人生をハングリ−精神と愛情を持って心豊かに生きよう！

画家『長田国夫の生涯』 自分と対峙し続けた人

 

 

長田先生をどう評価すればよいのだろうか。この先生のシリーズを締めくくるにあたって、もう一度先生の人となりを振り返ってみました。

 

　まず私の目に浮かぶのは、美術教師として類まれな生徒への愛情と観察を持った人であったということです。この評伝の前半でも触れましたが、美術部の顧問であった先生が、後継として私に美術部の顧問を譲り、サブとして部員と接しておられた日々・・。生徒たちの作品の批評会で、いつも実に含蓄のある言葉、一人ひとりの作品から可能性と良さを見出し講評をされていた姿でした。先生は、いつも私は教師でなく、画家として制作に専念したかったと口癖のように語られていましたが、私には、先生のその思いを理解しつつ、職場の誰よりも教師であり、生徒の良さを引き出す教育者だったと思っています。

 

　ここに生徒を観察した先生の文章があります。

 

　　　　　　昭和五十三年　　　　　　　忘れられない顔（創立五十年記念によせて）

 

　思い出は美化されるかも知れないが、忘れられない生徒の顔が幾つかあります。

　その一、20年前の木造の薄暗い教室で石膏レリーフ実習の折、Ａと言う生徒、弥勒象を作った。最後に割り出した瞬間両手を広げてジーツとして動かない。その両手で囲った空間だけボーツと明るい。苦しい陣痛の後、生まれたわが子をみるは、かくやと思ったその顔。

 

　その二、本校に中学部があった頃、修学旅行で京都・奈良に行った。夏を思わせる参道だった。Ｎと言う生徒、地べたに座って泣き叫んでいる。道辺に老女が座っている。その物乞いが母に似ている。「母ちゃんだ。母ちゃんだ」と言って動かないのだ。涙でグショグショして陽光に向かって振り返ったその顔。

 

　その三、Ｉという中三の子、小学校から勉強が苦手だった。友はなく、他の子から馬鹿にされても棒のように動かなかった。生来感情を忘れたのか。まるで能面の子であった。夏の終わり、その子の母親が亡くなった。葬の日、いよいよ棺が玄関を出た時、私はメリメリという音を聞いた。かつて動いたことのなかった彼女の白壁のような顔にビリビリとひびが入った。涙が吹き出たその顔。以上、三つの顔。五十年の歩みにふさわしいものではないかもしれないが、私は校舎の今昔もさることながら愛らしく忘れられない顔である。

 

このように生徒へいつも細やかな愛情の目を持って見、観察していた先生が私にとって最良の教師と呼ばしめるところです。

 

　しかし、このように優しい視線を持っていた先生は、実はその裏側には自己に厳しく、いつも自己に問いかけ自己と対峙した先生でもありました。先生のスケッチブックには走り書きのように自画像が書き込まれていました。この自画像からは、生徒思いで私に常に優しく接してくれた先生とは裏腹に鋭く恐ろしいまでの形相の先生がいます。当時お子さんたちが成田闘争に巻き込まれ裁判沙汰になっていて親としての自分を責めたてる先生がいました。それは、正しく自己と対峙する先生の自己に対する厳しさでもあったのです。このシリーズの中に幾つか自画像を載せましたが、いずれも対峙する先生がいます。自画像を沢山描き残したゴッホに通じるものを感じます。つまり自意識が強く自己と対峙する姿です。

 

　このシリーズを締めくくるにあたって、以前刊行した『長田国夫作品集』に載せた私の文章を再録しておきたいと思います。

 

 

 

　先生は、探究の人、思索の人、努力の人、そして情熱の人であった。先生が絵の世界の第一歩を踏み出した時に絵画集団を結成し、その会を命名したのが先生で会の名前は『互歩会』でした。画家ゴッホをもじっての命名だそうですが、ゴッホがそうであったように先生もまた情熱の人、情念の人でした。この項を締めくくるにあたって、感情や情念においてゴッホ。太い線で描く画風はルオー。教育者においては実物教育を謳ったペスタロッチをあげたい。この三者の姿が投影されるその重なりの中に先生のもう一つの実像を見る思いがするのです。

 

画家『長田国夫の生涯』 13 出会いと別れ

　ずっと滞っていたこのシリーズ。実は、このシリーズを書いていた時は、一応、このシリーズも一区切りし、終わったと思い、その後は、私のブログの他の書庫の原稿を書き始めたのですが、とうしたことが、あれは未完なんだという思いが芽生え、その思いがついてまとうようになりました。先日、この私の拙いシリーズを読んで下さっている方から、このシリーズに対して過分なお言葉を頂き、そうだ! 未完になっていたのだ。書かなくては・・。と心の底に眠っていたこのシリーズへの思いを強く呼び起こされ、ペンをとることにしました。

 

 

　　私と長田先生との出会いは、さかのぼること４８年前、都内のある私立高校から美術教師の募集があり、早速、履歴書を抱え、その高校の面接に出かけ、面接会場での面接場面でした。最初、校長・副校長・教務主任の面接があった後、教科面接があり、そこで初めて長田先生とお会いしました。先生は当時美術教科主任でした。背筋を伸ばし凛とした姿勢。目が鋭く頬骨の突き出て顎のはった一見鬼瓦のような感じの先生で画家特有のふさふさした髪が印象でした。でも鋭い目の底には優しさと包容力を感じさせるそんな目力を感じました。

 

　私が武蔵野美術大学で彫刻を専攻し、清水多嘉示に師事していることを履歴書から知った先生は、ブールデルの直弟子であった清水多嘉示についてよく知っておられ、日ごろから制作に関してどんなことを言っていたか等を私の質問されました。何故か、この質問が半世紀経った今でも鮮明に思い出されてくるのです。

 

　やがて、この学校の美術教師として採用された私は、教科主任長田国夫の下で恵まれた教師生活を送ることになります。先生は在職中、私に後継を託す思いが強かったのでしよう。私が当時の硬直した学校体制に反発し、あえて無軌道な自由な教師生活を行い校長等から幾度も注意をうけたのですが、先生は、心を痛めながらもいつも優しく私の言動を見守ってくれました。今、思うと先生のお子さんたちの成田闘争で心を痛めておられた上に不肖の私の教師姿勢にも心痛めておられた。大変申し訳なくおもうぎかりです。しかし、先生との出会いが私をして教育の原点や教師は如何にあるべきかを強く心に根付かせてくれました。私にとっては希有の出会いであったかと思っています。先生が退職されるまで１０年間、教科を通して、部活動を通して、クラス担任を通して、生徒指導を通して、数えきれないほどの多くの事を学びました。中でも生徒に対するきめ細かな視線と深い愛情。どの生徒にもある良さを見出し、それが例えどんな小さなことであっても生徒を認め評価する。また、日本と世界の平和を希求する篤い思いはその後の私のあり方を決定してくれました。

 

　

　退職後、教科の都合で一時講師をされましたが、亡くなられるまでの２０年間は、たびたび先生のご自宅に伺って先生が大好きだった囲碁を打ちながら、学校のことなどを話しました。退職後は矢継ぎ早に四回程、銀座の画廊で個展をされましたが、最晩年は、緑内障で目を手術され視野が狭くなったことで外出を控えられる中、足腰が弱り、ほとんど家に閉じこもり五回目の個展のための制作も出来なくなり１９９４年８月１４日、急性心不全にて亡くなられました。８４歳でした。　このシリーズの冒頭に乗せました先生の写真は、最晩年の先生です。目を悪くされ度の強いメガネをかけておられるのが分かります。

 

 

 

 

画家『長田国夫の生涯』12 魂の画家ルオーを求めて

ルオーやスーチンや佐伯祐三を好きな画家として上げていた先生の晩年はなお一層、ルオーに惹かれるようになっていきます。そして、ルオーのように太い線で縁取られてゆきます。しかし、先生の場合は、その縁取られる線は甘くあってはいけない。どこまでも厳しくありたい。感情はストレートで画面を満たさなければならない。そのためには濁色の中に原色を輝かし、洗練された線で縁取ること。それは先生の生理上の感覚であったようです。しかし、ただ単に感情を叩きつけるこではないとして、そのあたりを次のようにノートに書き残しています。

　　感情をいきなり画面にたたきつけても、それは絵にならない。それが表現されるためには、己流の空間、組み立てやフォルムを冷静に考え、何を表し、どういう構成・色・空間にするかをしっかり計画した上で表現する。

　と書いています。

　先生の色は、それらの鋭い線の狭間で鋭く光る。白・黒・青・赤・エメラルド、これである。深さを出すために深さが暗さに繋がらないように細心の注意をはらいながら色を置いていった。

　感動は一気の中にある。地塗りというか下描きというか、その上に一気に仕上げることだ。

　絵であるためにはデッサンなんか、クソくらえ。デッサンの上から、下描きの上から地塗りの上から、四角な空間に思想に従ってフォルムを創っていく。フォルムは単純明快なのが良い。そのほうがデリカシィ、深さを加え安い、むしろそうでないと微妙さが出ない。

　　先生のノートには、キャンバスの前にして試行錯誤している世界が面々と綴られています。それは、制作する者の宿命とも云えます。しかし、その試行錯誤の中にあって絶えず心を過ぎっていたのは画家ルオーでした。

　色がよく、構成もよく、調子もよく、一応条件が整っても絵ではない。何かがなければ、それを描いても真の意味がその向こうに感じなければならない。ものの向こうにある人間の心がある。それが寂寥・孤独・恨み・喜び・おびえ・恐れ・懐かしさ・安らぎ・虚無感・巨・遥かなるもの等がものの向こうにあるものとして表せなければ絵にならない。

　思想のない者は、視覚か手触りしか描けない。心なぞ描けるものでない。

　このように書き残し、その中でルオーは、描き表した数少ない画家と先生は高く評価したのです。先生の作品を見るとそこにルオーの息を感じるのです。

　

　　

画家「長田国夫の生涯」：１１ 魂の画家・ルオー

　　　晩年の長田はルオーが好きでした。何時もどこかでルオーを意識していました。ルオーのよ

　　うに太い線で輪郭をとったり、何層にも絵の具を重ねたりした。しかし、彼の絵は鋭くはなる

　　れけど、ルオーの絵に溢れている「優しさ」や「安らぎを与える魂」の表現が出てこなかった。

　　　彼は、その原因をルオーの信仰にあると思い、自分をして「無信仰」であるがゆえにルオー

　　の絵に溢れている「優しさ」が表現出来ないと思っていたようです。確かにその要因の一つに

　　信仰の有無があるとは言え、それが統べててではありません。

　　　彼はキリスト教の信仰は持ち得ませんでしたが、

　　「母の魂の声だけは聞こえる」

　　と日記を書き残し、母への思いを阿弥陀像に置き換え作品『慈』（眠りなき優しさ）を描いて

　　います。（二枚目の写真）

　　　彼は、科学的には立証されないものは信じない人でしたが、晩年は自分の限られた人生の時

　　間から「死」を意識しつつ、それを越えたいという思いから「宇宙の生命のリズム」や「母の

　　声」を聞き取るようなある種の宗教的な感性や思いもあったようです。

　　　確かにルオーはキリスト教を信じることで無限の愛や慰めを表現出来て「魂の画家」と呼ば

　　れ、多くの仏像や中世のキリスト教の宗教画を見ても信仰のもたらす造型への深みは大きいし、

　　信仰の対象の違いや価値観の相違がその作品への違いの大きな要素となりますが、それとは別

　　にルオーと長田の二人の相違は感覚的なもの生理的なものによるのが大きいと思われます。

　　　長田の線は妥協を許しません。対象物をギリギリの形まで追求し、そこから生命そのものを

　　表現しようとしました。そのために線鋭くなっていくのですが、ルオーの線は人を温かく抱擁

　　する愛としての線でした。

　　　彼は、その違いに気づいてそれを乗り越えようといろいろ試みしましたが、そうすればそう

　　するほど彼の線は甘くなっていくのでした。彼はこう書き残しています。



　　　　私の絵はいまのところも生命感があれど芸術性がないというか、深さというか、

　　　　造型性というか、それが足りない。まだ虚構になりきっていない、表現性で足り

　　　　ないもの、やはり表現性虚構にまで達していないことであろう。例えば形式図式

　　　　化と言われても私は虚構を持ちたい。何で語るか。一時は紡錘形とした時もあっ

　　　　た。今もどこかに残っている。

　　　　細長であることは確かである。とがったところがある。紡錘形というよりは菱形

　　　　に近いのではないか。鋭角三角形、鋭い三角形を基本としてこれとコントラスト

　　　　で語る。今はそこまで・・。

　　　　線は太いか、どうか、兎に角鋭さ強さと素朴なれどドロ臭さではない。強さ勢い

　　　　のあるヨチヨチ、もどかしさ、ここは言い難し、私なりの決断、私の感じた生命

　　　　感と深さを含む線、しこしこと繰り返してやってみないと分からない。


　　
　　彼は、生命感を出すために直線を主体に鋭角な形をベースにしてその中に形を収めようとしま

　した。

　　ルオーのそれは、ルオーの線は色が重なる中で内面の起伏を表すようにかすれたりしながらも

　太い線で表現しています。（続く）

　　

画家「長田国夫の生涯」：１０

　　長田国夫の絵画表現では、色彩よりも形態・形、そして形を象る線を第一としていました。

　彼は、生涯にわたって「生命」をえぐり出すような線を探し求めた。彼にとっては曲線や、

　ソフトな線は生理的に受け付けなかったようです。地球の重力に逆らうように伸び上がる直線

　に魅せられたようです。そこには彼の反骨精神があったのかも知れません。

　　ノートに次のように書き記しています。



　　　　＊人間に最も生命感を感じるが、ここにある静物にも生命感はある。そのためには

　　　　　装飾性の線では駄目、生命感のある線でなくては・・。ジクジクした線は駄目、

　　　　　ナイフ（注：ペンティングナイフのこと）では出ない。たっぷりと浸した筆から

　　　　　でなければ出ない。ナイフの場合も勢いがある。要するに決断に至った線でなけ

　　　　　れば描くべからず。




　　　　＊線は線ではなく、思想そのものである。造型ではなく思想である。線も造型、色

　　　　　も造型、深さを感じる。線は線であると同時に空間でもある。線と線の間は空間

　　　　　の空間である。厳しく、深いもの、己の心に思想がなければならない。




　　　　＊あばれると線がすべる。軽くなる。線が重くなければいけない。重ねることによっ

　　　　　て重くなるが重くなると鋭さがなくなる。強く重く鋭くなければ・・。


　　
　　線は鋭く強く重くあることで生命感をえぐり出す。長田のこの思いが画面を縦長にさせ、描

　かれた線は地面から空中に飛び出すようにほとばしり出る。横の線、鈍い線は妥協であり緩く

　彼の生理には合致しない。その結果、描かれる対象物は叩きつけられるようなタッチの鋭い線

　に囲まれ、鋭角三角形・紡錘形・菱形に還元され、その中でひしめき合いながらエネルギーが

　鋭い線に託され一つの世界になっていく。これが彼、長田国夫の画風であったのです。


　　激しさや勢いが線に託されて出来上がる彼の作品は、穏やかで美しく、ナイーブな作品では

　なく、当然、落ち着いて鑑賞できる代物ではないのです。そうした、穏やかな気分で美しい、

　上手いという感慨は湧いてこないのです。むしろ妥協を許さない姿勢の中で生まれた彼の作品

　は彼の心の『叫び』を伝えるものなのです。

　　しかし、一方彼は何時も画家ルオーの作品群に強く魅せられて、そこに見られる『優しさ』

　や『深さ』と自分の作品とを対比し苦悩していたのです。彼は、自分とルオーとの作品の違いを

　『信仰』に見ていたようです。ルオーの作品『郊外のキリスト』に感じ取られる無限の『優しさ』

　や『慰め』は彼の信仰からくると感じていたのです。

　　しかし、正しくその点がルオーの作品と対峙して最後まで越えられなかった一線であると思

　っています。（続く）