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絵画教室のしゃべり場

継続は力なり

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忘れ物

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『Ｎ．Ｙ先生回想』で、もう書き残したことはないと思っていても、ふと思い出すことがあるものです。
で『忘れ物』書庫を立てました。(掲載は順不同)

また、私の教室での生徒さんとの会話から思い出すこともありますので併せて載せていきます。

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『何処でも三角形』

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先生　『首の左側の角度間違ってないか？』

私　『はぁ、そうですか？』　

先生　『三角形を作って正確な形を作り直してごらん』　『首の上の出所 ( Ａ点 ) から垂直に線を作る』　『それから付け根 ( Ｂ点 ) から水平に線を作ってごらん』　
『垂直の線と水平の線が交わったところがＣ点とする』　『Ａ点からＢ点が首の角度だな』　
『垂直線 ( Ａ点からＣ点 ) と水平線 ( Ｂ点からＣ点 ) が、何対何の比率か判れば、首の正確な角度が出るだろ』『その見方を訓練していけば直感で解るようになるんだ』　『何処でも三角形だな』 (笑)

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『丸い線』

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先生　『Ｎ君 ( 私 ) 丸い線を使うなよ』

私　『えっ、でも石膏は丸くなってますよ』

先生　『解っている人はどんな線を使ってもいい、何をやっても出来るから自由だ』　『しかし、君のような初心者は直線で描きなさい』

私　〔如何いうことなんだろう？〕　〔直線で描いたらこの石膏 ( アリアス ) の円やかな感じがなくなってしまう〕

先生　『君は彫塑をやったことあるか？』

私　『はい』

先生　『最初、粘土の粗付けする時、平たい棒で叩くだろ』　『あの過程と同じようなものだな』　『最初はゴツゴツになるかもしれんが、後で修正していけばいいことだから』　

『大事なことは線の性格を知ること』

私　『性格？』

先生　『例えば、顎の正面 ( Ａ ) は君に対して平行だな』　『ところが顎の側面 ( Ｂ ) は君から遠くなっていくね』　『それとその中間 ( Ｃ ) の角度も』
『初心者が丸い線を使うと、顎の正面と側面の頬骨は距離が掴めなくなってしまうという理由だ』
『距離感のある線と距離感のない線 ( 厳密には有るが ) を見極めないさい』

私　『はい』

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隣同士の関係

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先生　　『Ｔ．Ｙさんは、今ビルだけをさわって隣の空を触らなかったでしょ』

Ｔ．Ｙさん　　『はぁ～』

先生　　『隣同士の関係と言いながら、それでは隣同士の関係をやってないんだよ』　　

Ｔ．Ｙさん　　『えっ？』

先生　　『ビルだけ触ったので空との関係が強くなってしまったでしょ』　　『ビルと空との境がそんなにくっきりみえてないよね』

Ｔ．Ｙさん　　『はぁ、そうですね』　　

先生　　『空の色がビルの中に入ったって構わないんだ』

Ｔ．Ｙさん　　『へぇ～』　

先生　　『初心者の人に有り勝ちなことだけど、物とバックと色が混ざらないように隙間をあけて描くでしょ』　　『それは色が混ざることや形が壊れるのが怖いからですよ』　　

Ｔ．Ｙさん　　『ふむふむ』　　『その気持ち解ります』　　

先生　　『Ｔ．Ｙさんは初心者ではないけど、まだ何処かに形が壊れたり色が混ざることを避けようとする気持ちが残っているんじゃないかな』　　『壊す勇気を持たなくっちゃ』　　『クチャクチャになっても構わん位の気持ちだね』

Ｔ．Ｙさん　　『はぁ～、はぁ～』　　『あ～～～』　　『ほうほう』　　『う～ん、なんか出来るような気がしてきた』

先生　　『その枝も同じですよ』

Ｔ．Ｙさん　　『ホッ？？？』

先生　　『枝が１本２本と数えられるような描き方ね』　　『実際には数えられないでしょ』　　『枝を描いた時やっぱりその周りの関係をやってない』

Ｔ．Ｙさん　　『ホッ、ホッ、ホッ』　　『なるほど』

Ｙ．Ｉさん　　『ほんじゃ私もそうだわ』　　

先生　　『そうだね』　　『木と重なってる家の壁はそんなに明るくないね』　　『木を触ったらその隣を必ずやる』

Ｋ．Ｍさん　『そんなこと言われなきゃ解らんか？』　　『いつも隣同士の関係、関係、関係と先生が言ってるやん』

Ｙ．Ｉさん　　『だ～って、やっぱり言ってもらわなきゃ解りません～』

Ｋ．Ｍさん　　『隣をやったら必ずその隣をやる』　　『うまくいくまでそれを繰り返す』　　『ただしそこだけに囚われないこと』

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上がＴ．Ｙさんの作品

下がＹ．Ｉさんの作品　　
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Ｔ．Ｙさんのコメント

素人は，目の前にある現物を見ながらでも，形がなかなか描けません
せっかく時間を掛けて，描いた形を，先生は，関係をつくるためにあっさりと破壊してくれます
でも，関係ができてきて，段々と絵に雪の日の寒さが加わってくると，「ほお～，はあ～，へえ～」と感動してしまいます
やっぱ，形での説明より，隣同士の関係なのですね（悟りは近いか　１０年早いっすね）

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『美術教育の目的』

先生　　『Ｎ君、絵画教育の目的は何だとおもう？』

私　　『へッ！？』　　『・・・』　　『それは情操教育でしょ・・・』

先生　　『情操教育か・・・』　　『それもあるだろうが、わしが一番に考えたいのは創造性を育てるってことだ』　　『良い絵とは観念に囚われず思うままに自己を表現した創造的な絵のことだとおもうんだ』　　『これは何時も言ってることだから解るな？』

私　　『はい』　

先生　　『こういう優れた絵を描くことの出来る性格を創造性と言うんだ』　　『知識はいくら蓄えても知識でしかない、それは常識としての存在でしかない』　　『知識に創造性が伴った時それが知恵となり、素晴らしい発明や発見をしたり、新しい知識を生み出すことになる』
『この創造性を育てるのが絵の勉強なんだとわしはおもう』

私　　『・・・』　　『・・・』　　『・・・』　C= (￣；￣）

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コメント（4）

『真理』

Ｙ．Ｉさん　　『先生、うちで描いてきたから観てください』

先生　　『ガンバってるね』　　『う～～～ん』　　『・・・・・・』　　『・・・教室で描いたものとは違うね～』

Ｙ．Ｉさん　　　『如何違うんですか？』

先生　　『関係が描けてない』　　『いつも言ってるでしょ、物を描くなと』　　『これは説明図だよ』

Ｙ．Ｉさん　　　『う～ん、そうかな～？』

先生　　『じゃぁ、教室で描いてる作品と比べてみようか』　　『如何、違うでしょ？』

Ｙ．Ｉさん　　　『ホントですね』

先生　　『こうやって比較すると解かるでしょ？』

Ｙ．Ｉさん　　　『なるほど』　　『教室とうちとで、如何してこんな違いが出るのかしら？』

先生　　『教室では私のアドバイスが有るでしょ、家ではそれが無いからね』　　『全体を貫く関係の中に物の真性格を洞察しなければならぬ、という中村　彝(つね)さんの言葉が、Ｙ．Ｉさんの中でまだ消化されていないってことかな』

Ｙ．Ｉさん　　『如何すればいいんですか？』　　

先生　　『如何する・・・、う～ん』　　『ただひたすら描くよりしょうがないね～』

Ｙ．Ｉさん　　『ひたすら描くか～』　　『上手く描くコツはないんですか？』

先生　　『コツ？？？』　　『そんなものが有ったらこちらが教えてほしいよ』　　『コツなんて言ってる内はダメだよ』　　『意識の問題だね』

Ｙ．Ｉさん　　『意識？？？・・・』　　

先生　　『そう、意識ですよ』　　『何も知らない時の説明的な絵から、全体の関係へと意識が変わるまでが大変だね』　　『教室でアドバイスを受けて描いたような絵が、一人で描けるようになれば本物だと思うよ』

Ｙ．Ｉさん　　『ふ～む』

先生　　　『質感、量感、空間、生命は、全体の関係以外の考え方からは生まれないんだ』　　『これは私が試行錯誤しながら行き着いた結論です』　　『全体を貫く関係の中に物の真性格を洞察しなければならぬ、これは彝（つね）さんの言葉というより真理だと私は思っているんだ』

Ｙ．Ｉさん　　『う～ん、意識を変える、う～ん』

先生　　(笑)　『まぁ、頭で考えても解決出来る問題ではないのでね』　　『やるしかないよ』　　『私もこのことは太平洋美術に入った時から教わっていたはずなんだ』　　『しかしさして重要にも思わず色々脱線したけど、結局最後に行き着いたところがここだった』　　『諦めずに続けてやってれば、必ずこれだと気付く時がくるよ』　　『継続は力なりだね』

洞察

画家の眼はあくまで鋭く明らかでなくてはならぬ。

物質にとらわれず、細部にこだわらず、一時のエフェクトに乱されず、全体を貫く関係の中に、物の真性格を洞察することが出来なくてはならぬ。

欲望に囚われず、感傷に堕せず、神経に乱されず、人生を貫く宿命の中に、
神の真意を洞察することが出来なくてはならぬ。

中村　彝／芸術の無限感／中央公論美術出版より

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