尾高さんのエルガー ( 音楽レビュー ) - HKの音楽夜話

尾高さんのエルガー

５月に尾高さんがエルガーを指揮しましたが、この演奏会のリハーサルについて第２ヴァイオリンの根津昭義さんが非常に興味深いことを書いておられたのでご紹介します。ソースは根津さんが公開しておられるウェブサイトです。http://www.nezu.ms/tubuyaki.08.05.html

彼曰く、エルガーの第１交響曲は覚えにくい、弾いたことがあるはずだが思い出せない、曲の流れが頭に入ってこない、リハーサルの後みんな疲れた顔をしていた、などなど。弦楽器のトゥッティ奏者というオーケストラの中での中核的かつ平均的なお立場にいらっしゃる根津さんがおっしゃるのだから、おそらくオケのみなさんの平均的な感覚といえるんじゃないでしょうか。

同じエルガーでも、チェロコンチェルトはすっと入ってくると同氏はおっしゃいます。なぜなんだろうと考えました。第１に、エルガーの第１交響曲は、素材が非常に多い曲です。ソナタ形式の第１楽章は、冒頭の全曲を通してのモットーとなる旋律、２つのソナタ主題、経過的な部分でいろいろと出てくるエピソード、音型など、素材がてんこ盛りです。

第２に、楽式の質の違い。同じソナタ形式でも、ベートーヴェンは、数少ない楽想を複数のパートをからませながら、和声的に発展させたり、対位的に発展させたりします。タネはひとつです。複雑な発展を見せるわりには、ベートーヴェンのシンフォニーは、いわゆる「口三味線」の単旋律で、少なくともそれなりのイメージが伝わる程度には歌いきることができると思いませんか？これに対して、エルガーは、ただでさえてんこ盛りの素材が入った何枚もの皿を、目の前で突然とっかえひっかえ出したり引っ込めたりする感じがしないでしょうか。ひとことでいえば、ベートーヴェンと比較すると、残念ながらシンフォニックアーギュメントが弱いと言わざるを得ないのかもしれません。

第３にあのオーケストレーション。この点は先日のレビューでも書きましたが、複雑な部品が組み合わさって全体としてアラベスクのように見える書法。確かに弾いている人は自分が何をやっているんだか、分かりにくいところがあると思います。特に、第２ヴァイオリン、ヴィオラなど内声部はその傾向が強いです。明日Bプロで演奏されるR.シュトラウスのツァラトゥストラも同様にものすごく複雑な書法ですが、この曲の場合、第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンが、紐が絡み合ってロープになるような具合に、互い違いに上の音を弾いたりという風に、対等に近く扱われる部分が多く、おそらく弾いている人は同様に技術的に難しくても、頭に入ってきやすいんじゃないかなという気がします。

結局のところ、先日も書きましたが、この曲はN響というオーケストラにとってまだ手慣れたレパートリーという段階にはいたっていないのでしょう。尾高さん、ぜひ１曲ずつ３年サイクルで載せ続けてください。期待しています。