2009/5/28読売日本交響楽団

読売日本交響楽団第482回定期演奏会
２００９年5月28日(木)サントリーホール
指揮：オラリー・エルツ
ヴァイオリン：バーナバス・ケレマン
シベリウス：　　トゥオネラの白鳥、　レンミンカイネンの帰郷
プロコフィエフ：　ヴァイオリン協奏曲第2番
ラフマニノフ：　交響的舞曲

白鳥にもいろんな表現があります。例えば、先日新国立劇場で上演された「白鳥の湖」２幕でオデットのソロの伴奏として演奏される音楽は、近景としてくっきりはっきり優雅な白鳥を表現しますが、「トゥオネラの白鳥」は、靄にかすみ色彩を失った川面におぼろな輪郭で動くシルエットなのでしょう。コールアングレがくっきり浮かび上がるのではなく、弱音器をつけた弦楽のアコードに溶け合うような今夜のコールアングレは絶妙のブレンドでした。「レンミンカイネンの帰郷」で見せた鮮やかな音色とのコントラストが美しく、色彩感覚が鋭い、音色のパレットが豊富な指揮者と見ました。

長身の堂々たるケレマン氏が弾く「グアルネリ・デル・ジェス」(1742)は、独特なくすんだ音色の楽器。ちょっと鼻にかかったようなG線の音がそのまま上に伸びていくような音色でした。もしNHKホールだったら後ろじゃ聴こえにくいと思います。この１年間いろんな若手ヴァイオリニストの演奏を聴きましたが、今時の若手はみんな達者ですね。大柄な表現ではなく、緻密な音楽づくりがストバイを６プルトに刈り込んだ小編成のオーケストラとよく溶け合っていました。プロコフィエフ独特の半音で隣り合った調への一時的な転調にともなってぱっと視界が開いたり閉じたりするような微妙な音色の変化、例えばアレグロの第２テーマがB-durからH-durへと揺らぐ辺り（B＆H fig.6）の洗練された表現が印象に残りました。ロンドのスペイン風リズム感は華やかだし、7/4, 3/4, 5/4とめまぐるしく変化するリズムの躍動感も見事。アンコールに弾いたバルトーク無伴奏ソナタのロンドプレストはおそれいりました。ダブルストップで1-3=>2-4と指を動かし、そのままポジションチェンジして三度のクロマティック上昇下降をずっと繰り返すパッセージ、どうやったらあんなに弾けるんでしょうね。病的な超絶技巧です。読響の皆さんも顔を見合わせて驚いた様子。プロフェッショナルでもこの曲を堂々と弾く人はそんなにいませんからね。

メインのシンフォニック・ダンスは、エッジのたったリズムとわざとぼやかした輪郭の対照で幅の広い表現をめざした意図はよく分かるのですが、アンサンブルが十分に練り上げられていないように聴こえました。正直なところ、この演奏、よく分かりませんでした。悪くないんだけど、ああすごいとも思わなかった。

お客さんもやや少なめ、同じラフマニノフでもポピュラーなピアノコンチェルトがプログラムに載った名曲シリーズに振り替える会員さんが多かったのかな？弦楽器の学生さんらしき人はかなりいました。彼らはソリスト目当てでしょう。こういう渋いプログラム、いいんですけどね。

[dsch1963]

ケレマンの超絶技巧は凄かったですね。オケの某関係者と休憩時間に駄弁ったのですが、楽員の間でもリハーサル段階から驚嘆の声が上がっていたそうです。アンコールのバルトークも、お見事でした。
オラリー・エルツという指揮者は「音色のパレットが豊富」というご指摘に同感です。あまり知られていない指揮者とソリスト、プログラムも通好みだったせいか、客席は空きが目立ちましたが、良い演奏会でしたね。

[coroom]

こんばんは、はじめまして！
部活動で吹奏楽をしていたのですが、現在高校3年生にして、やっと最近ワグナーにも嵌り始め、（飽き性の自分への縛りも兼ねて）それ専用にBlogをたてました。
筆者さまはワグナーにもお詳しいようなので、コメントさせて頂いた次第です。
どうぞ、時々私のBlogにもお越し下さいませ。何かアドヴァイス頂ければ、尚幸いです。

交響的舞曲、吹奏楽部員の例に漏れず、ワグナー以前はやはりロシア音楽ばかり聴いていたもので、これもよく聴きました。演奏するだけでも大変そうですが、実際はどうなんでしょうか…。
コンドラシンとスヴェトラーノフ、偶にヤンソンスなんかは今でも好きな演奏です。