HKの音楽夜話

2008/12/13NHK交響楽団Cプロ

NHK交響楽団第1635回定期公演Cプログラム　
2月12日（金）HKホール
フランク / 交響詩「アイオリスの人々」
ドビュッシー / 夜想曲*
ホルスト / 組曲「惑星」作品32*
指揮｜シャルル・デュトワ
女声合唱｜二期会合唱団*

前半２曲が非常に美しい演奏でした。

「アイオリス」は譜面を見るのも聴くのも初めての曲ですが、すばらしい曲です。序奏のイ長調の主和音と主音上の増三和音のゆらめきからクロマティック上行音型のテーマとともに3/8の軽やかな拍節感とシンコペーションのリズムが造形されていき、最初の増五度の音程から曲全体を支配する上下三度の調性の移ろいが形作られて、後は、緻密でありながら筆の勢いにまかせて書いたような天衣無縫さで、次々と楽想が湧いてくる自然な美しさ。本当にアイオロス（風の神）が書いたようなインスピレーショナルな曲です。いっぺんで大好きになりました。

かなり丹念にリハーサルをされたのでしょうか、デリケートなニュアンスあふれる演奏だったと思います。序奏の弦と木管、半音上行フレーズに様々な表情の変化がつけられるところですっかり心を捉えられました。柔らかくスピードのあるボウイングで弦をやさしく撫でて、それこそ風が吹いてくるような弦の音色。N響はこんな音も出せるんだと感心しました。fig.Kのun peu plus lent以降の第２ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの愛撫するようなやさしい歌い回しもぐっと来ました。これがデュトワ氏のマジックでしょうか？

ただ、非常にデリケートな表現で、音量は抑えめ、自分の席（２階１列）でも、息を殺してじっと聴いていないと微妙なニュアンスが聴き取れないような具合でした。この曲は、サントリーホールでやった方がいいかもしれません。

「夜想曲」も同様によく作り込まれたデリケートな演奏。とくに印象に残ったのは、「雲」のfig.8、テンポプリモから繰り返されるコールアングレとホルンとの対話。1回ごとにダイナミクス、息づかいなどのニュアンスが変化して、秘め事から微睡みに落ちていくような印象を受けました。池田さんgreat jobでした。前週、BPOのジョナサン・ケリー氏がhakujuホールでブリテンをやった演奏会でお見かけしましたが、勉強熱心でどんどんと表現の深みを増しておられますね。「祭」の軽いリズム感、木管のドリアンスケールのテーマの色彩感もすばらしかったです。

「シレーヌ」のfig.6-7あたり、多分この曲のエモーショナルなクライマックスですが、ここのオクターブの弦の歌いっぷりも美しかったですね。細かい譜割りですが、デュトワ氏は無理に細かいところを合わせようとしないで、弾く人の呼吸と勢いを大切にするようなリードで、その結果、沸き上がるようなふくよかな歌になっていたように思います。二期会の皆さん、美しい演奏でしたが、高いgisに上がっていく音型の音程がちょっと不安だったのと、ヴィブラートがやや大きいかなという印象を持ちました。ここまでは大満足です。

前半の２曲があまりに美しかったので、率直なところメインの「惑星」は、あまり印象に残っていません。デリケートな前菜に夢見心地になっているところにいきなりジャンボとんかつを出されたような気分でした。すみません。

第２ヴァイオリンの根津さんが定年のため、この日最後の定期公演を迎えられました。根津さんのウェブサイトは、リハーサルの様子を日記に書いておられ、毎回興味深く拝見していました。また、PCはMac、オーディオの趣味、乗っている愛車が同じ、など、自分と共通するところが多く、密かにファンだったので残念です。来月以降もエキストラで載って下さるそうなので、今後も日記を楽しみに拝見したいと思います。おつかれさまでした。

2008/12/6NHK交響楽団Aプロ

NHK交響楽団第1634回定期公演 Aプログラム
12月6日 | 土 | 開演 6:00 PM NHKホール

ストラヴィンスキー / バレエ音楽「ミューズの神を率いるアポロ」
ストラヴィンスキー / オペラ・オラトリオ「エディプス王」

指揮｜シャルル・デュトワ
出演｜エディプス王： ポール・グローヴズ
出演｜ヨカスタ： ペトラ・ラング
出演｜クレオン/伝令： ロベルト・ギェルラフ
出演｜ティレシアス： デーヴィッド・ウィルソン・ジョンソン
出演｜羊飼い： 大槻 孝志
出演｜語り： 平 幹二朗
合唱｜東京混声合唱団

今年のAプロは聴き応えある重量級が揃っていますが、中でも楽しみにしていたのがこれです。決してポピュラーなレパートリーではないので、営業的には大変だろうによく載せてくれたと思います。さすがNHK。超人気演目のCプロに振り替えた会員も多いのか、少し空席がありました。

「アポロ」は、やや薄いかと思うくらい透明感あるテクスチュア、抑制気味の表現で、上品な演奏だったと思います。神話が題材のバレエなので、ごてごてと濃厚なスタイルよりも、新古典的な様式美の中に、ところどころ美しい歌い回しにはっとするようなこういう演奏が自分は好きです。カリオペのヴァリアシオンでの木越さんのソロ（Boosey&Hawkes総譜のfig.41-42）が少しトゥッティとずれた他は、非常に精緻なアンサンブルでした。

第二景（アポロンのヴァリアシオン）、篠崎さんの気品あるカデンツァの後、大宮さんとのデュオ(fig.21-22)、二度音程とその解決がつくりだす衣擦れのようなサウンドが美しかったです。全体にやや速めのテンポの中で、テルプシコレとのパ・ド・ドゥの嫋々とした歌が静かなクライマックスでした。こういう、こけおどしが一切なくて清楚に上品に聴かせる演奏、いいですね。

「エディプス」は、グローヴズの立派な歌に圧倒されました。正確な音程、正確なイントネーション、折り目正しい表現といった様式美の中から悲劇性が巧まずして立ち上ってくるすばらしい歌唱でした。”Liberi, vos liberabo“ (B&H fig.16) での自信あふれる王の威厳と、”Natus sum quo nefastum est,“(fig.168)、そして”Lux facta est!“(fig.169)の静かな悲しみとのコントラストが見事。

ちょっと能楽の様式美を思いました。仮面の表情は変わらない。変わらないが故に、鑑賞する者のファンタジーの中で自由にその表情を変えていく。そういう逆説的な表現方法がここにあります。ひとつだけ気になったのは、ここでの弦楽三連符と木管二つ割りとの音価の違いが曖昧だったこと。あえて慟哭を避けて、端正な様式の中でドラマを表現しようとするのなら、ここは正確に弾いてほしいと思いました。

ヨカスタのラングさんは、"Nonn' erubeascite, reges,"のしっとりした深い音色はさすがですね。fig.103の"Oracula, Oracula,"は、オーケストラとちょっとずれましたが、禍々しい雰囲気は出ていました。fig.121 アジタートの"Oracla mentitur"はややもたつきましたか。ここは難しいですね。津堅さんチームの上行パッセージ、ぴたっと決まっていました。

クレオンのギェルラフさんは、もう少し声が通ればと思います。ティレシアスのウィルソン・ジョンソンさん、さすがですね。ドラマが大きく展開する場面での重みのある歌唱でした。大槻さんのシェファードは立派。はじめて聴きましたが、あとほんの少し母音と次の子音のつながりをスムーズにしてレガートに歌えれば、ものすごく立派な歌になると思います。大槻さんのお名前はよくよく覚えておきます。

全体的に歌を聴かせるために、デュトワ氏は、オーケストラをかなり抑えていたようですが、最後の”Ecce! Regem Oedipoda,“(fig.197)の合唱ではしっかりとクライマックスをつくるのはさすが。東京混声合唱団は、終始立派な歌でした。

みなさんBraviでした。

細かいところですが、エディプスの"Clarissimus Oedipus, polliceor divinabo"の後、コントラバスがes音を伸ばし続ける上にかぶさるナレーション、ジャン・コクトーのオリジナルでは、"L'assassin du roi est un roi"の最後の４つのシラブル"roi est un roi"が9/8拍子八分音符４つにリズムを割り当てられていて、語りのリズムがそのまま次のコントラバス上行音型のリズムにつながって劇的緊張を高めますが、さすがに日本語訳ではシラブルを合わせられないようですね。平幹二朗さんの語りはとても雰囲気がありました。

ところで、今月の「フィルハーモニー」で永野純子さんが述べておられますが、 ストラヴィンスキーは、聴衆はラテン語の歌詞を理解できないことを前提にこの曲を書いているようです。反対に、ドラマの進行を説明する語り手は、上演される場所の現地語で話すのが演奏慣習(performing convention)になっているようです。確かに、昔ロンドンで聴いた時には英語でした。Boosey&Hawkesの総譜でも、冒頭にフランス語、英語、ドイツ語の３つの言語で語り手のセリフが印刷されています。 ストラヴィンスキーは、語りで物語の進行を聴衆に理解させつつ、歌詞をラテン語にすることによって、聴衆が歌詞よりも音楽の力に集中してくれることを希望したようです。

私は、歌詞をラテン語にしたもうひとつの理由として、非常にグロテスクな内容を描写をラテン語という非日常化された言語で語ることで、古典の様式美を守り、ヴェリズモ的な扇情に墜することを避ける意図もあったんじゃないかと想像します。

ということは、舞台両袖の字幕電光掲示は、作曲者の意図には反するのでしょうか？歌っている内容が詳細に理解できた方がいいというお客さんもたくさんいらっしゃるだろうから一概には言えませんね。

コクトーの語りの中に、次のようなセリフがあります。
"Laius a e'te' assassine' par des voleurs au carrefour des trois routes de Daulie
et de Delphes. Trivium! Carrefour! Retenez bien ce mot. "
「ライウスは、ドーリスからデルフィに至る道の三叉路で盗賊に殺されました。
トリヴィウム、三叉路。この言葉をよく心に留めて下さい。」（私訳）

このようにTrivium（三叉路）というラテン語の単語がキーワードになることについて、聴衆に注意を喚起しています。そして続く音楽では、エディプスがもしやと不安に駆られていく歌のバックでコーラスが"Trivium, Trivium"と印象的なこの言葉を繰り返します。こういう風に、語りが音楽を聴く上でのポイントも解説してくれているので、もしかしたら、字幕に気を取られるよりも、わけのわからない言葉で歌う声を含めた音楽で悲劇の雰囲気を味わうのが作曲者の意図に沿っているのかもしれません。

2008/11/22NHK交響楽団

NHK交響楽団第1633回定期公演Cプログラム　
11月22日 （土） NHKホール
ドヴォルザーク / 交響詩「真昼の魔女」作品108
ドヴォルザーク / ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品53
ショスタコーヴィチ / 交響曲 第9番 変ホ長調 作品70
指揮：イルジー・コウト
ヴァイオリン：ヴェロニカ・エーベルレ

様々な意味で充実し、また気持ちのよい演奏会でした。

まずアントレは、ぼくのお気に入りの「真昼の魔女」。ドヴォルザークのシンフォニーは、シンフォニーといいながらシンフォニックな発展がなくて、ぼくは苦手ですが、この曲は文句なく美しくて、霊感にあふれた曲です。美しい演奏でした。

今月は、Aプロのトリスタン、Bプロのブルックナーと聴いて、ゲストコンマスのミリング氏の絶妙のリードに感心し、この音色は彼のリードだから出るのかなと思っていましたが、今日は堀さん。ミリング氏とはひと味違う音色やイントネーションでしたが、いつになくフェザータッチの弦楽が印象的です。やはりコウト氏がポディウムに立つからこういう音色になるんでしょうか。

軽くてよく弾むリズム、繊細なグラデーションがついた楽器の混ざり具合など、ぼくが大好きなこの曲をとてもチャーミングに仕上げてもらい、まずは幸先よしです。

よい演奏を聴かせてもらうとまたまた贅沢になってしまうのですが、エルベンの原詩の８節以降、ポレドニツェが踊る場面、楽譜でいうとfig.10のallegro、3/8と2/8が交錯する部分なんですが、ここのリズムが乗り切れていなかったです。ここは、楽譜通り八分音符を正確に等価にとらないとリズムがはずまないと思います。あとは文句ありません。

さて、エーベルレさんの演奏には仰天しました。19歳ですよ。何だろう、この音色、このリズム、この自信。何も怖くないんでしょうか。プロフェッショナルとして一家を成す人には、人生の一瞬、こういう時間があるのかもしれません。指揮者も、オーケストラも、聴衆も、すべてが彼女の下僕となるこの時間。フィナーレのフリアント(6/8拍子を2つ割、３つ割の交互に感じるリズム）の迷いのなさ。伴奏する大人たちは、ついていくのに精一杯です。

次に聴く時は、何を聴きたいだろう？バルトーク、プロコフィエフ、ベルク？どうか急がないでゆっくりと音楽を楽しんでキャリアを積んでいただきたい。それほど大切にしたい演奏家です。

アンコールはユジェーヌ・オーギュスト・イザイのソナタ#2からプレリュード。今月の「フィルハーモニー」で数々の名曲に埋め込まれたグレゴリオ聖歌のディエス・イレの話題がありましたが、この曲にもアルペジオの一番下のG線上でディエス・イレの定旋律がはっきりと聴き取れますね。brava!

休憩中、ロビーで何人かプロのヴァイオリニストの方をお見かけしました。みなさん、情報が早いのか、やはりエーベルレさんに注目しているようです。売店で飲み物の行列に並んだら、すぐそばに都響の遠藤加奈子さんがいましたが、何か感じ入るものがあるような表情だったので、邪魔してはいけないと思い、今日は声をかけませんでした。

新星の日本デビューに興奮冷めやらぬ中、メインのショスタコーヴィチ。allegroはやや遅めのテンポ。Moderato楽章の木管ソロは秀逸。今日フルートのソロに客演した女性奏者はどなたでしょうか。ゆっくりしたヴィブラートで弱音が美しい。Presto楽章のクラリネットは立派でした。トリオの関山さんのソロ、ぴーんと響いていました。ファゴット岡崎さんのカデンツァも美しい。

フィナーレfig.94 a tempoのトゥッティでは、感極まったのか、指揮棒を脇におろすコウト氏。この１ヶ月でオーケストラとの間に全幅の信頼関係を築いたのでしょう。

終演後、舞台に呼び出されたコウト氏、遠目にはよく見えませんでしたが、顔を抑えて泣いておられたでしょうか。今月のA,B,Cプロ、６回にわたっての記憶に残る名演、満場の聴衆からの拍手、美しいブルックナー、ワトソンさんのイゾルデ、そして今日のエーベルレさん、オーケストラのモティヴェーションが高まった今日のショスタコーヴィチ。聴き手にとっても、マエストロにとっても充実した１ヶ月でした。オーケストラのメンバーも、弓で譜面立てを叩く通り一遍のオベーションではなく、楽器を椅子におろしての拍手。堀さんの満面笑顔の表情。来年は何を聴かせてもらえるのでしょうか。

2008/11/21読売日本交響楽団

読売日本交響楽団第476回定期演奏会
2008年11月21日(金)サントリーホール
指揮：オスモ・ヴァンスカ
ベートーヴェン／序曲「コリオラン」、交響曲第4番、序曲「命名祝日」、交響曲第8番

昨年に続いてヴァンスカ氏のベートーヴェン・ツィクルス。昨年、2番、３番で聴かせた新鮮なアプローチを期待して来場したお客さんも多かったせいでしょうか、盛大な喝采で迎えられました。ベートーヴェンは懐が深くて、様々なスタイルを許容しつつ、なおベートーヴェンたることを音楽自体が主張するんだということを見せつけられるような演奏でした。所謂オーセンティックアプローチではありません。16型の弦楽に楽譜通りの管楽器。オーケストラ配置は対抗型。舞台下手にコントラバス。第１ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、第2ヴァイオリンの配置。実際の演奏を聴いて、こういうオーケストラ配置をとる理由がよく分かりました。

演奏は速めのテンポ、恣意的なテンポの揺れやロマンティックな表現過多を排しつつ、楽譜に記載されたベートーヴェン独特のスフォルツァンド、ダイナミクスの幅を強調したザッハリヒはスタイルで、シンフォニックな構築美を音楽自らに語らせるような演奏でした。第４シンフォニーでは、序奏の最後をインテンポで押し通してそのまま主部に入るところ、アダージョの主部旋律が再現する箇所（65小節以降）でフルートの主旋律六連符に対してクラリネットの十六分音符をぶつけるところ、フィナーレのコーダもインテンポで通すところなど、新鮮なサウンドが随所に聴かれました。第８シンフォニーも力のこもった演奏で、三拍子のアレグロ楽章がまるでエロイカシンフォニーのように力強く、立体的に聴こえたのには驚きました。

若干のアンサンブルの乱れや管楽器ソロのミスはありましたが、少なくともオーケストラ全体がヴァンスカ氏のアプローチ、スタイルに共感し、同じ方向を向いて音楽をつくろうとしている姿勢に説得力を感じます。やはりベートーヴェンはおもしろい。来週の６番、来年の７番、９番も楽しみです。

2008/11/19東京都交響楽団

2008年11月19日（水）
東京都交響楽団第671回定期演奏会　Bシリーズ　サントリーホール
指揮：ハンヌ・リントゥ
ピアノ：中村紘子
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 『皇帝』 op.73
マーラー：交響曲第1番 ニ長調『巨人』

いろいろなことを考える演奏会でした。

まず、中村紘子さん。私のような若輩のディレッタントが評釈するのは僭越かもしれませんが、率直に感想を書かせていただきます。轟くようなハードタッチと弱音のコントラスト。いつものねっとりとしたルバート。すべてが予想した通りの表現。ベートーヴェンは懐の深い音楽だから、様々な表現の可能性があると思います。中村さんのこの演奏もその一つの形。おそらく100回弾いても同じ表現をされると思います。迷いが一切ない、自分の音楽はこれだという確信がある。全体の造形もしっかりしている。自分の表現にオーケストラも指揮者も引き寄せてしまうだけのカリスマ性もある。ミスタッチがどうのこうのなんていうのはやめましょう。これが中村紘子のベートーヴェンだといわれれば、なるほどそうなんだ、立派な演奏ですと感服するほかありません。あとは、聴き手の感性、好みの問題なのでしょう。好みに過ぎないのですが、自分の中では、先日聴いたマルティン・ヘルムヒェンのベートーヴェンがあれ以来ずっと心に残っています。

マーラーのシンフォニーでは、指揮者とオーケストラの関係について思いを巡らせました。リントゥ氏はものすごく表現意欲旺盛な方だとお見受けしました。大変失礼ながら、ご経歴を拝見すると、おそらくこれまで指揮をなさったどのオーケストラよりも昨夜の都響は氏にとっては技術的にも優れていて自分が表現したいことをレスポンシブに表現してくれるすばらしいオーケストラだったんじゃないでしょうか。どんな表現を要求してもそれに応えてくれるオーケストラ。だからもっといろんなことがしたくなった。よくいえば彫琢の限りを尽くした渾身の表現。都響もそれに誠実に応えようとしていました。これもまた自分の聴き手としての感性に過ぎないとは思いますが、マーラーのこのナイーヴなシンフォニーにはいささか細工が過ぎていて、音楽の自然な呼吸が損なわれると感じました。リントゥ氏の音楽づくりへの共感という意味ではメンバーの間で微妙な温度差があったんじゃないかと想像します。各セクションはそれぞれ破綻のない立派な演奏をされていたと思いますが、残念ながら自分は細工が耳について感動できませんでした。

しかし、優れた指揮者だと思います。棒の振り方は30年以上前の颯爽した若きクラウディオ・アッバード氏を思い出しました。感性の鋭い方だと思います。今度聴く時には、余計なものをそぎ落とした純粋な彼の美質を聴かせてくれると期待しています。