HKの音楽夜話

2008/11/15NHK交響楽団Aプロ

NHK交響楽団第1632回定期公演　Aプログラム　
11月15日（土 ）NHKホール
ワーグナー / 楽劇「トリスタンとイゾルデ」から「前奏曲と愛の死」
同　第2幕（演奏会形式）
指揮：イルジー・コウト
トリスタン： アルフォンス・エーベルツ
イゾルデ： リンダ・ワトソン
マルケ： マグヌス・バルトヴィンソン
ブランゲーネ： クラウディア・マーンケ
メロート： 木村 俊光

今夜もシュターツカペッレ・ドレースデンの前コンサートマスター、ペーターミリング氏をゲストコンマスに招いての公演です。先週のBプロではN響の弦楽からシルキーな響きを引き出したミリング氏がおそらく劇場時代に何百回も弾いたであろうトリスタンでどんなリードを見せるか、そしてバイロイトの現行プロダクションでブリュンヒルでを演じているワトソンさんがどんなイゾルデを聴かせてくれるかなど、聴きどころ満載で、自分としては以前から楽しみにしていたコンサートです。

前半は、前奏曲と愛の死。ミリング氏率いるN響の弦楽陣は自分の期待通り、繊細かつ多彩な音色とイントネーションを聴かせてくれました。一つの音符の中での微妙なニュアンスの変化が積み重なって情感あふれる歌が紡ぎ出されていきます。プレリュードの間、ほとんどずっとミリング氏の弓を見ていましたが、なるほどああいうボウイングをすればああいうフレーズが出てくるんだなと納得することしきりでした。

隣の大宮さん、将来のコンマス候補として嘱望されている若手のエースですが、学ぶところがたくさんあったんじゃないでしょうか。コウト氏は、先週のブルックナーと同様、精緻なバランスの取り方で、乱暴な強奏で音を濁らることなく、控えめながら美しい金管のアコードと弦楽が溶け合うみごとなソノリティを引き出しました。

木管ソロがちょっと控えめすぎるかなと思いましたが、非常に美しいプレリュードだったと思います。

前奏曲のfig.Bあたりでワトソンさんが舞台下手から登場。深みのある胸声で“mild und leise wie er laechelt”が歌い出されました。以前はリリコな役も歌っていた彼女ですが、今や押しも押されぬヴァーグナーソプラノになりました。

豊かな倍音が響き渡る頭声と深い胸声を兼ね備え、ソプラノとメゾソプラノの美質を併せ持つ見事な声。しっかりとした声の輪郭、明瞭なディクション。ブリュンヒルデ、とくに「ジークフリート」３幕での同役ではトップレジスターの発声、音程がやや苦しい印象をかねがね持っていましたが、イゾルデなら問題ありません。威厳ある舞台姿と相俟って、美しく、気品ある歌でした。

休憩後、メインの2幕。前奏曲と愛の死は、N響もオーケストラピースとしてたびたび弾いているでしょうが、日頃シンフォニーオーケストラとして活動しているN響が2幕をどう弾くのか、楽しみでした。コウト氏とミリング氏の老練なリードでまずは無難な演奏。

オーケストラの皆さんも曲をよく知っていらっしゃるようで、歌手のちょっとした破綻にもコウト氏の棒に反応して修復して事なきを得ていました。美しい響きで、歌をマスクしてしまうこともなく、立派な伴奏だったと思います。やはり弦楽器が美しかった。

メロート役の木村さん、慌て過ぎ。“ich zeigt’ ihn dir in offner Tat”で2拍くらい先走ってしまいましたが、コウト氏が「NHKのど自慢」の伴奏みたいにうまく収めました。

マルケ王のバルトヴィンソン氏は終始自信なさそうです。フランクフルトで同役を演じた経験もあるはずなのですが、どうしたことでしょう。まださらっている段階という歌で、マルケ王にふさわしいディグニティも感じられませんでした。“da selber du den Ohm beschworst,”以降、伴奏を見失ってしまって危なかったです。オーケストラも少し動揺してアンサンブルが乱れましたが、ここもコウト氏の巧みなキューイングでなんとか修復しました。

トリスタンのエーベルツ氏、音程が全体にフラット気味、フレーズはブツ切れ、今夜は不調でした。“Niewiedererwachens wahnlos holdbewusster Wunsch”、イゾルデとの美しいハーモニーを聴かせてほしいところですが、音程がはまりませんでした。メロートとの場面、“um Ehr’ und Ruhm mir war er besorgt wie keiner“は、低弦の伴奏音型を数え間違えて、アウフタクトを一拍早くでてしまいました。

まあ、劇場では通常もっといろんなミスが出るわけですが、演奏会形式で譜面を見ながらの演奏にしては、ややミスが多いかなと思います。いずれも劇場経験豊富なコウト氏がちゃんと修復しました。ワトソンさんのイゾルデは実に立派な歌でした。やわらかい弱音からオーケストラを突き抜けるトップまで、表現の幅が広いし、音程、リズムは安定して、強靭で情感もあって、歌詞は明瞭、安心して美しさに浸れる歌唱だったと思います。本日一番の収穫。

いろいろありましたが、N響の立派な伴奏、ワトソンさんの光り輝くイゾルデを聴けたので満足です。

2008/11/12ロイヤルコンセルトヘボー

2008年11月12日（水）NHKホール
ロイヤル・コンセルトヘボー管弦楽団
マリス・ヤンソンス（指揮）
ジュリアン・ラクリン（バイオリン）

ブラームス：バイオリン協奏曲 二長調
（バッハ：無伴奏ヴァイオリンパルティータBWV1004からサラバンド）
ブラームス：交響曲 第3番 ヘ長調
R．シュトラウス：交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」
（ブラームス：ハンガリー舞曲第１番）
（J．シュトラウス：エリエン　ア　マジャール）

ラクリン氏の演奏は初めて聴きました。うっとりするような美音というわけではありませんが、
腰がしっかりしてよく飛んでくる音で、中低音域に独特のねばりのある味わいがあります。
音程が不安定なところが所々にありました。彼よりメカニックに巧い人はいるでしょう。
しかし、彼の揺るぎない構成感、誠実でケレン味のない音楽づくりは、ブラームスにはぴったり
じゃないでしょうか。特にオーケストラとのアンサンブルには繊細な配慮が見られました。
ソロが入ってくるところの16分音符六連符アルペジオとオーボエとの絡み（bar.102以降）、
シンコペーションを刻むヴィオラ（例えばAdagio bar.64以降）など、呼吸を揃えたいパートを
振り向いて、視線を交わして、指揮者とともに音楽の一体感を醸成しようという姿勢。オケと
ソロがソリッドなワンピースになったシンフォニックな演奏でした。ソリストの気配りによく反応し、
オーケストラの方も丁寧で美しいサポートをつけていました。おみごと。アンコールのサラバンドは、
中間部から主部再現にかけての密やかで内省的な響きがすばらしかったと思います。

ブラームスのシンフォニーは、16型の大編成の弦楽に楽譜通りの2管。音色がよく溶け合う
オーケストラだという印象。毛羽立ったところが全くない美しい弦楽と管楽器の溶け合い。
管楽器同士の溶け合い。例えば、アレグレット楽章の中間部、ファゴット＋クラリネット、
ホルン＋オーボエというように楽器の組み合わせを変えてメロディラインが発展していく
箇所(bar.41アウフタクト以降）がありますが、２つの楽器が溶け合うというよりも、むしろ、
一つの楽器の倍音構成が微妙に変わることによって音色が切れ目なく変化していくような印象
を受けました。そして、どこを切り取っても威圧的で乱暴な強奏がなくて、飽くまでも豊かに
響き渡るソノリティが美しい。ヴィオラ、チェロ、バスは、太いという感じじゃなくて、
フェザーのように軽く、ふわっとした心地よさ。しかも、ヴィオラはヴィオラの音がするし、
チェロはチェロの音がする。トロンボーンの三声体も軽くてよく響く。オーケストラの値打ちは、
音の大きさじゃないですね。こういう精巧で、緊密で、隅々まで気を配ったアンサンブルは、
地味かもしれませんが、ぐっと心に響きます。もうひとつ特筆すべきは、音楽の流れ。
第2楽章なんかは、主部ー中間部ー再現部と３つのフレーズだけで音楽ができているように、
次から次へとフレーズが大きなアークを描きながら切れ目なくつながっていって、聴いている
方としては息つく暇なく、酔いそうな気分になりました。ああ美しい。

最後のティル・オイゲンシュピーゲルは、ちょっとリハーサル不足でしょうか。非常に完成度が
高いブラームスの後では、フレーズの受け渡しやリズム、テンポの変わり目などにやや
こなれていないところがありました。もちろん技術的にはすばらしいと思いますが。ホルンの
１番、３番、すごいヴィルトゥオーゾです。コンマス氏、美しい音です。Erstes Zeitmassの
１小節前からのソロの下降音型、粒が揃って見事。音色だけで評価すれば、ラクリン氏よりも
断然美音です。なるほど、達者なプレイヤーが揃っていますね。

サービス精神旺盛に2曲のアンコール。リラックスしたほどほどの演奏でしたが、お客さんは
やはり派手な曲には反応しますね。

2008/11/5NHK交響楽団Bプロ

NHK交響楽団第1631回定期公演Bプログラム　
2008年11月5日（水）サントリーホール

イルジー・パウエル / ファゴット協奏曲（1949）
ブルックナー / 交響曲 第4番 変ホ長調「ロマンチック」（ノヴァーク版 1878/80年）
指揮：イルジー・コウト
ファゴット：岡崎 耕治

今夜のN響は、実に渋くてまとまりのある音色だったと思います。指揮者の力でしょうか、それともゲストコンマスのミリング教授のリードでしょうか。

シュターツカペッレ・ドレースデンの前コンマス、ミリング教授は定期的にゲストコンマスとして客演し、そのたびにいつものN響とは違うサウンドを聴かせてくれるので楽しみにしていましたが、今夜も期待通りでした。自分の印象ですが、彼の運弓は弓幅が大きく、運弓の速度、弓圧などの多彩な変化でイントネーションの幅がとても広いと思います。また節回しやリズムに独特のリルトというかコブシのような味わいがあって、それが弦楽全体に行き渡って、表情豊かな音になっていたんじゃないでしょうか。バックデスクの方で、いつもと同じ弓幅で醒めて弾いている人が若干いたのは、ちょっと残念です。

もう一つ、今夜は金管が近頃まれに見る出色の出来でした。ライブだから、小さなミスはそこここにありましたが、弦とのバランス、アコードの響き、遠近感、音色の変化、微妙な音程操作（例えば、３度をちょい低めにとって、少し暗めのカデンツをつくってみたりとか）など、非常に美しかったと思います。ホルンのトップ、今井さんだったでしょうか、ブラヴォーです。関山さん、こんなことを申し上げては失礼ですが、今夜のようにロータリーバルブの楽器の時の方がアンサンブル全体とよく溶け合って美しいと感じます。（そりゃロータリーの方が音色がやわらかいんだから当たり前か。。）

コウト氏は、ゆっくり目のテンポで丁寧な音楽づくりでした。奇抜であっと驚くような表現はなく、常套的ですが安心して美しい響きに身を任せられるような演奏だったと思います。満足しました。

ところで、実際にこの曲を演奏されたことがある方に伺いたいことがあります。今夜演奏されたのは、第二稿（1878/1889）ノヴァーク校訂版で、手元の国際ブルックナー協会全集版では、フィナーレ247小節のストバイはダウンボウ５連発の指示がありますが、ミリング教授はここをアップから初めてアップ／ダウン交互に弓幅一杯にテヌートで弾いておられました。こういう弾き方を経験された方いらっしゃいますか？

最後に悲しいお知らせをひとつ。来週のAプロ、楽しみにしていたトリスタン2幕ですが、例のカットがあるそうです。682-1002小節、イゾルデの“bot ich dem Tage Trutz!”の直後から“Doch es raechte sich der verscheuchte Tag;”の直前までがカットされ、682-683小節のC-dur V-Iのカデンツが1003小節のAs-dur Iにブリッジされます。この間って、2人が昼と夜についてとても味わいのある一種メタフィジカルな会話を聴かせる場面、音楽的にもドミナントモーションとエンハルモニックが延々と連続する聴かせ処で、カットは本当に惜しいですね。昔はいざしらず、最近では劇場でカットされることはほとんどありません。直近では、昨年のベルリン州立オペラ＋バレンボイムの来日公演でカットされていました。演奏会形式でしかも2幕だけ。歌手への負担が理由とは思えません。本当に残念です。

2008/10/20読売日本交響楽団

読売日本交響楽団第４７５回定期演奏会
2008年10月20日（月）サントリーホール
指揮：下野 竜也
メゾ・ソプラノ： 重松みか
バリトン： 三原 剛
合唱： 新国立劇場合唱団
ヒンデミット／シンフォニア・セレーナ
ヒンデミット／前庭に最後のライラックが咲いたとき 〜愛する人々へのレクイエム

ヒンデミットがウォルト・ホイットマンのエレジーにセットしたこのレクイエムは、詩と音楽の幸せな結婚がまれに見る天寵の子を生むことの格好の例証ではないでしょうか。ほとんどのアメリカ人が知っているであろうこの詩、愛する人の死と残された人の悲しみをじっと観照する主体が、やがてやさしく包み込む癒しの母として死を受容していく心の過程を歌ったものと自分は解釈しますが、テクニカルには、ライラック、春の西空に沈む夕星（金星）、ツグミという３つのシンボルが対立しつつ最後に結び合わされる(twined)という、いかにもシンフォニックな構成です。こうしたシンボリズムは、散文的な言葉で評釈するよりも、ことばなしで我々の官能に直接作用する音楽の力と結び合うことで大きな感動をもたらすものです。聴けば明らか。４節、９節、１３節と繰り返されるツグミへの呼びかけ、「死を受容する内なる声」を称揚するメゾソプラノの歌が第１４節では“I fled forth to...”で愛する人の死を悲しむバリトンとの二重唱となり、そして、この曲中最も美しい“Death Carol”がやさしく癒すものとしての死を受け入れるその内なる声を初めて明らかにし、最終節でのフルートソロのツグミを背景にした「主体」による死の受容にいたる音楽の構成は、ホイットマンの偉大なエレジーの精髄を直感させてくれます。

さて、本日の演奏、何と言っても新国立劇場合唱団を讃えるべきでしょう。ほとんど伴奏なしで歌われる１４詩節のDeath Carolは圧巻でした。オーケストラでは、１５詩節を伴奏する木管ソロ、特にクラリネット藤井さんの密やかで美しい息づかいに魅了されました。バリトンの三原さんは、やや一本調子、母音の発音とアクセントの位置が不正確で、詩としてはちょっと聴き取りにくいなというのが率直な印象です。重松さんのダークな声は与えられたキャラクターによくマッチしていたと思います。全体的に声楽ソロの部分はもう少しオーケストラを抑えてほしいと思いました。細かいところですが、曲の最後、cis-gis-cisで完全調和する和音、３つのシンボルがひとつに合一するという詩の結末を音楽として表現する重要な和音だと思うのですが、なぜかソロ２声のcisが先に消えてしまってコーラスがハミングするgisだけが残りましたが、どういう解釈なのでしょうか？

前半のシンフォニア・セレーナも立派な演奏でしたが、欲を言えば、もう少しリハーサル時間があれば、さらにヒンデミットの美しい音楽語法をさらにイディオマティックにこなせるんだろうな、と思います。藤原さんのカデンツァがすごく美しい音でした。

終演後、すばらしい合唱を指導された田中先生にご挨拶して、それから下野さんとお話ししました。今回はリハーサルを４日間とったそうです。セレーナについて伺ったところ、１楽章、４楽章を特に入念にリハーサルしたとのこと。確かに、この両楽章が立派だったと思います。難しい曲でたいへんだったでしょうと伺うと、難しいがひとつひとつ勉強しているとのこと。何はともあれ、下野さんと読響のヒンデミットへの意欲的な取組み、オーケストラとしては営業的に大変でしょうが、毎年楽しみです。来年のヒンデミットシリーズは、チェロコンチェルトをやるそうです。自分の予想では、ソリストはクレメンス・ハーゲン氏でしょうか？自分は常々「オーケストラの集合知」という言葉を使いますが、こうして２０世紀クラシックのイディオムを読響が自分のものにして、私たちと音楽との出会いを広げてくれる取組みに改めて感謝したいと思います。この日記を読んでいただいている皆さん、ヒンデミットの音楽は本当に美しいです。今夜のサントリーホールは少し淋しかったので、来年はもっと多くの方々とヒンデミットを聴く歓びを共有できますように。

2008-10-18NHK交響楽団Cプロ

NHK交響楽団第1629回定期公演Cプログラム　
10月18日（土）NHKホール

スメタナ：交響詩「ハーコン・ヤール」作品16
ショスタコーヴィチ：チェロ協奏曲 第1番変ホ長調作品107
メンデルスゾーン：交響曲 第3番イ短調作品56「スコットランド」
指揮：ジャナンドレア・ノセダ
チェロ：エンリコ・ディンド

おもしろい演奏会でした。

音色をことばで表現することなど元々無理なのですが、ディンド氏のそれはシルキーなロッシーニテノールでしょうか。美しい音色です。しかし、その音色とは対照的に、表現はどちらかというと内省的。私たちに向かって弾いているのではなくて、自分に聴かせるために弾いているような印象を受けました。どこを切り取っても抜き差しならない、ぎりぎりまで追いつめた表現。なかなかの実力派。ショスタコーヴィチのコンチェルトは、あっという間に終わりました。ホルンのトップ氏、どなたでしょうか、健闘していましたね。

メンデルスゾーンは、面白い演奏でした。12-10-8-6-5と小編成の弦楽で、速いテンポ。編成が小さいので、リズムのエッジがよく立ちます。とくにスケルツォやフィナーレのリズム感がすばらしい。また、輪郭がぼやけず、細部のテクスチュアがよく聴き取れます。例えば、アレグロ楽章再現部のチェロのオブリガートが際立ちます。メンデルスゾーンは、弦楽器のパートのメロディに重ねる管楽ソロの楽器を細かく変えることによって微妙な音色の変化を意図した書法を多用していますが、小編成の管楽器に対して木管やホルンのソロがよく通るので、音色の変化でメロディラインが立体的な陰影を帯びます。例えば、第１ヴァイオリンにクラリネットを重ねたアレグロ楽章のテーマや、アダージョ主部のメロディに３番ホルンを重ねているところなど。ノセダ氏の表現意図を実現しようとオーケストラもかなり頑張っている様子でした。

最近、弾いている人たちはどう思っているんだろうかと考えることが多いのですが、終演後、堀さんから握手を求めていたところを見ると、まんざらでもなかったんじゃないでしょうか。彼の要求についていくのはなかなか大変だと思いますが、ノセダ氏の演奏、もっといろいろと聴いてみたいと思います。シューマンなどもちょっと違った見方で料理してくれそうな気がします。