HKの音楽夜話

新国立劇場「ムツェンスク郡のマクベス夫人」（2009/5/1）

〜壁、扉、鍵、解放、救済〜

新国立劇場「ムツェンスク郡のマクベス夫人」
スタッフ／キャストは　http://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/20000059_2_opera.html

爽やかな５月の空気とはおよそ不似合いな陰惨な作品。しかし、舞台がはねた帰り道は、不思議な清涼感。

１幕３場、カテリーナが「仔馬は母馬のところに急ぎ、仔猫は母猫を求め..」と美しいアリオーゾを歌う直前、弦のシンコペーテッドリズムの上で、「あるのは壁と、そして鍵のかかった扉。」と歌います。（ロシア語のフォントを出せないので訳詞ですみません。）この詩節がこのプロダクションを読み解く鍵です。カテリーナも、ボリスも、ジノーヴィも、それぞれ「壁と鍵のかかった扉」に閉じ込められた捕囚なのでしょう。ジノーヴィは性的不能というコンプレックスの捕囚であり、ボリスは老いのために体が心の言うことをきかなくなったもどかしさの捕囚であり、カテリーナは逆に健康すぎて心が制御できない官能の捕囚です。舞台装置も１幕から３幕までは天井まで届く高い壁と扉で仕切られた寝室、居間、事務室がそれぞれこの３人の「心の檻」の表象であるかのように、本当は心を通わせたい人々の間に立ちはだかるようです。仕切られた空間はそれぞれ広くなったり狭くなったりします。例えば、ボリスを殺害した後、2幕4場と5場の間のパッサカリアのところでは、カテリーナの寝室の壁紙がぱあっと張り替えられて、彼女の刹那的な満足感を象徴するかのように部屋は明るくなり、広くなります。しかし、やはり壁と扉で仕切られた閉じられた空間であることに変わりはありません。

各幕それぞれの群衆処理もやはり閉じられた空間を意識させるものとなっていて、狭い場所に多くの人がつめこまれたり、3幕7場警察署の場面では、署長を取り囲む署員たちもまた、レジーム側の人間であるにもかかわらずやはり閉じられた空間から外に出たいという願望を我々に示すかのように、壁に向かって整列します。4幕、シベリアへの徒刑の場面は、仕切られた部屋にかわって舞台上には囚人たちを乗せるトラックの箱形荷台が男囚用、女囚用に２つ現れます。

大詰め、舞台最前景に出たカテリーナが「森の奥に黒い湖がある...」と歌う場面では、囚人たちがいる後景が暗転する一方で舞台前面を正方形に明るく照らし出すスポットライトの光束の中に彼女が囲い込まれます。セルゲイにも裏切られ、彼女の「心の檻」はいよいよ身動きもできないほど小さくなってしまったということなのでしょう。彼女はさらに前方に進み出て、いつもはプロンプターがいる場所に設けられたセリからソニェートカとともに奈落に沈んで幕となります。

実は、壁や鍵のかかった扉であると思っていたものは、それぞれの人物が自分の心の中に自分でつくった「檻」であり、それは、光で区切られた空間のように、自分の意志で、つまり自分の心のコントロールの仕方ひとつでやすやすと抜け出ることができるものだったのでしょう。こうしてカテリーナは、自分を縛っていた官能の呪縛から解放され、自分で自分を救済したのであって、決して絶望の中で命を絶ったわけではないんだというのがリチャード・ジョーンズ氏のメッセージだと感じました。陰惨な暴力シーンが多いこの作品、音楽的な豊穣さにもかかわらず、これまで自分はどうしても腹に落ちなかったのですが、今夜の舞台を見て、はじめて、心が自ら束縛を断ち切って自由と解放に至る救済劇として、すうっと納得できました。これはまさに悲劇が与えてくれるカタルシスです。

プレミエとはいいながら、2003/04シーズンにコヴェントガーデンで初演されたプロダクションを借りてきたものですが、演劇的には非常に立派な出来映えだったと思います。とくに、セルゲイ役のルトシュクの芸達者ぶり、カテリーナを演じたフリーデの深味のある音色と表現は出色でした。若杉氏降板でピットに立ったシンケヴィッチ氏は大方のブラヴォーにふさわしく、よくオーケストラをまとめた雄弁かつ緻密な音楽づくりでした。合唱団も、3幕のフーガ、４幕の囚人の合唱など、立派な演奏でした。ややなじみの薄い作品のためか、空席もありましたが、見応えのある舞台で、お薦めです。

帰りの京王線でクラリネットのヌヴー氏とトランペットのマルティ氏が楽しそうに話しておられるのを立ち聞きしたところ、お気に入りのレストランについて情報交換をしておられました。大成功の舞台で今夜はメシも旨いでしょう。

シュトラウス二題（都響＋ドレスデン）

東京都交響楽団 第679回定期演奏会 Bシリーズ
2009/4/27(tue) サントリーホール
指揮：小泉和裕
ヴァイオリン：エリック・シューマン
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.77
R.シュトラウス：交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」 op.30　

ファビオ・ルイジ／シュターツカペレ・ドレスデン
2009/4/28(wed) サントリーホール
R.シュトラウス
：交響詩『ドン・ファン』　op.20
：交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』　op.28
：交響詩『英雄の生涯』　op.40（原典版）


昨日、今日はシュトラウス三昧。

まずは、久しぶりに聴く小泉さん。とがった所はないし、個性的でもないし、煽って興奮させる音楽でもないんですが、なんとも響きが美しいツァラトゥストラでした。都響の美しい弦の音を堪能させてくれるという意味では、小泉さんは相性がいいんじゃないでしょうか。小泉さんの演奏を最初に聴いたのは、もう30年以上前ですが、あの頃のやや強引な棒ではなくて、「任せたよ」という感じで、しかもしっかりと全体のテンポ運びとか、ここを聴かせたいというところはしっかりと押さえた音楽で、都響の弦セクションから美しい響きを引き出す手腕はみごと。小泉さん、見直しました。それにしても、ヴァイオリンセクションの音が美しかった。

さて、今日は、シュターツカペレ・ドレスデンのマチネ。今さら言うまでもないすばらしいアンサンブル。この人たちは、アンサンブルの集合場所というか、どこでどうやればきちんと揃う、というポイントを全部熟知しているのでしょう。それも、自分のパートだけではなくて、オケ全体について。時間的には、昨日や今日のことではなくて、これらの曲をはじめて演奏したであろう100年以上前からのオケ全体の集合知として。だから、ルイージ氏はアンサンブルをオケに任せきって、音楽の大きなつくりに専念できるような感じ。表現の振幅がとてつもなく大きい。ヘルデンレーベンのfig.39-41あたりshimmeringというか、ざわざわっと弦と弓の摩擦音を混ぜながら静かに沸き立つようなピアニッシモやティルのエピローグでのちょっとベールをかぶったようなヴァイオリンの音のようなところから、ドンファンのクライマックスでのずしんと腹に来るような大音声、ティルのEsクラの叫ぶような高音、敢えてアグリーな音も厭わない管楽器の大胆な表現まで、音楽のつくりが大きくて、わくわくさせる。何だろう、この管楽器の表現力。肺活量がとてつもなくあって、大きな音が出せるから、相対的に神経質な弱音を出さなくても十分にダイナミックレンジがとれて音楽が大柄になるんだろうか。楽しい音楽でした。

アンコールのオベロンは、眼を閉じて聴くと、これから幕が開きそうな、そういうわくわく感。ああ、オペラハウスのオケなんだなと、しみじみ感じました。それにしても、空席が多い。プロモーションに失敗した？もったいない。

予告：あさって5/1は、新国立劇場の「ムツェンスク群のマクベス夫人」を見に行きます。

2009/4/4NHK交響楽団

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NHK交響楽団第1643回定期公演Aプログラム　
2009年4月4日（土）NHKホール
R. シュトラウス / 4つの最後の歌
ワーグナー(ヘンク･デ・フリーハー編) / 楽劇｢ニーベルングの指環｣―オーケストラル･アドベンチャー(1991)
指揮：エド・デ・ワールト
ソプラノ：スーザン・バロック

今夜はスーザン・バロックさんの立派な歌を存分に聴かせていただきました。シュトラウスが約24分、後半のリングは、“Starke Scheite schichtet mir dort!”から大詰めまで約15分だから、オペラのひと幕ぶん以上歌ったでしょう。コヴェントガーデンや新国立劇場でのブリュンヒルデは高く評価されていますが、さすがにこなれた歌唱でした。やや暗い音色で質感はたっぷり、歌詞はしっかり聴き取れます。ちょっと華やかさがないのは、即物的に分析すれば、高次倍音成分が少ない声で、ここという所での通りがやや足りないからなのか。しかし長いフレーズを自在に繰り出す情感のこもった歌唱に感じ入りました。

「九月」の最後の部分は、出版譜とは違う歌詞の符割りでした。上の譜例をクリックすると拡大します。B&W総譜fig.Fのところ、上段が出版譜の割り付け、下段は今夜バロックさんが歌った割り付け、“V”印は、私が確認した彼女のブレス位置です。シュヴァルツコップもこの符割りで歌っていましたね。“Four Last Songs”という名称をつけたのは当時のBoosie&Hawkes編集長だったエルンスト・ロスであり、原稿出版譜もB&Wが唯一ですが、ここは歌手によって符割りが違うようです。どうでしょう。たしかに下段の符割の方が、Augen（「眼」）のアクセントが自然だし、Langsam（「ゆっくりと」）のニュアンスが一層引き立つ気がします。また、楽譜通りだと“müdgewordnen Augen”をワンブレスで歌うのはほぼ不可能で、どうしても形容詞“müdgewordnen”の後にブレスが入りますが、ことばのつながりとしては、下段の符割でここを一息にした方がより自然です。ただ、フェリシティ・ロットのように、楽譜通りの符割でのすばらしい歌唱の例もあります。

後半のリング、N響の演奏はすばらしかったと思います。乱暴なところがなく、美しい響きのヴァーグナーでした。ジークフリート2幕2場、森の場面の木管はうまかった。テノールチューバ、トロンボーン、バスチューバの和声がどこをとっても濁りのない響きで見事。弦も泡立つように豊かに響いていたように思います。デ・ワールト氏はN響初登場ですが、なかなかのヴァグネリアンのようです。

非常に楽しい演奏会でした。

浅田真央さん残念

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朝、世界フィギュア選手権女子シングルのライブ中継を見ました。

浅田真央さん、残念でしたね。Group4の6分間練習のときから、かなり緊張した表情をしていました。様々な経験を積んだ今となっては、2005年のGPFでのくるみ割り人形や2006年Skate Americaでのノクターンの頃のような、怖さを知らない攻撃的な演技はもうできないのかな。

最初のトリプルアクセル＋ダブルループはきれいに決めました。Judges Score（以下JS）を見ると、9人の演技審判のうち過半数の5人がGOE+をつけ、エレメントスコアは、10.10でした。ここまでは順調。しかし、２つ目の3Aは、壁に近いのが気になったのか、映像からもはっきりと回転不足。とっさの判断でアンギュラーモメントを何とか確保しようとローテーションポジションをランディングぎりぎりまでタイトにがんばってしまったためか、フリーフットを抜ききれずに転倒してしまいました。ここでダウングレード(8.5-3.5=5)、GOEマイナス(-2)、転倒減点(-1)、PCSを合わせると約9〜10点損してしまいました。LAのStaple Centerは、アイスホッケーの寸法に作られてるため縦方向がフィギュアスケートの国際規格よりもやや狭く、リンクの縦横に広くアイスカヴァレッジをとる真央さんにはやや苦しかったかもしれません。

3つ目のジャンプ要素、トリプルフリップ＋ダブルループ＋ダブルループ（タノ）はうまくまとめましたが、いつもに比べて、ランディング後のスピードはやや足りなかった印象です。スパイラルシークエンスの第３ポジション、レフトフォワードアウトで滑走し右脚をアラベスクに上げるところは美しかった。ここは表情も明るく、JSでは7人からGOE+評価を受けましたが、ややスピードが足りないのか、レベル４はとれず。

当初トリプルサルコウを予定していたジャンプパスは、２つ目のコンビネーションをトリプルフリップ＋トリプルループから安全策をとってトリプルフリップ＋ダブルループに変更したことに伴い、サルコウ(4.5)よりもベースバリューが高いループ(5.0)に変更されていました。しかし、今日の結果を見ていちばん問題があったのは、ここの選択かもしれません。SPでは、今シーズン苦しんでいたセカンドのトリプルループがはじめてラティファイされたのだから、トップとの点差を考えれば、ここは今年の真央さんのテーマである「攻めの姿勢」を貫いて、予定通り3F+3Loで押し通した方がよかったかもしれません。本人もおそらく後悔していると思います。

案の定、安全策のはずの3F+2Loのセカンドが回転不足になってしまいました。ループジャンプは、コンビのセカンドとして飛ぶ場合、最初のジャンプのランディングフットのニーアクションでそのまま飛び上がるのでタイミングがとりにくく、どうしてもアンダーローテーションになりがちですが、安全策がさらに裏目に出る悪循環になってしまいました。

ルッツはSPでの失敗を引きずっているのか、トリプルトウループに変更。ここはやむを得ないでしょう。SPでもエッジにアテンションがついていましたから、結果としてはわずかながら点数を稼ぎました。

6分間練習直後の滑走順のせいか、ストレートラインステップシークエンスはいつもより元気がなかったように思います。レベル３はとれていますが、GOEが伸びなかった。わずかながら、真央さんの特長であるスケーティングフットのニーベンドが好調なときよりも浅いように見えました。ひざに故障を持っているような気がします。最後のキャメルコンビネーションスピンのサイドウェイズ・ヴァリエーションは美しいポジションでした。ここはかなり進化したようです。

昨年11月のトロフィ・エリック・ボンパール＠パリからこのFSプログラムを6回演じたわけですが、最後までパーフェクトにこなすことはできませんでした。やはり3Aを2回というのは負担が大きいのでしょうか。昨シーズンの幻想即興曲のプログラムでは、3F+3T, 3F+3Loという大きな得点源がありましたが、今シーズンはアンダーローテの判定が厳しくなり、また3Aで体力を消耗し、さらにルール変更でスピンが1回減らされた分の演技時間を45秒という規格外のストレートラインステップシークエンスに費やした結果、得点源のトリプルコンビが最後まで完成できなかったことと、エレメントをこなすのに精一杯で、持ち味の深いニーアクションとアッパーボディの美しいムーヴメントが活かせていないのが残念です。

さて、来シーズンはオリンピック。振付けは、どうなるのかな？本来の彼女のリリックなスタイルを考えると、昨シーズン同様、SPをタラソワ、FSをニコルというパターンで、もう少しFSに体力的な余裕を持たせるようなコレオの組み方をすると良い結果が出るのではと思います。浅田真央さんの来シーズンの健闘を祈ります。負けるな。がんばれ。

ハーガー＋N響「天地創造」

上野でハーガー＋N響の「天地創造」を聴いてきました。
どうも投稿がうまくいかないので、こちらをご覧ください。
ご迷惑をおかけします。

http://www.rr.iij4u.or.jp/~hkamata/schopfung.htm