HKの音楽夜話

インバル＋都響「ダフニスとクロエ」

東京都交響楽団第677回定期演奏会Bシリーズ
2009年3月23日　サントリーホール
指揮：エリアフ・インバル
ピアノ：横山幸雄
合唱：晋友会合唱団
ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調
ラヴェル：バレエ音楽『ダフニスとクロエ』 全曲

都響は本当に巧いですね。ただ、これがインバル氏の個性なのか、田園劇を雰囲気豊かに聴かせるというよりも、全体に速いテンポで、かなり厳しく締め上げられた印象。海賊のコール・ド・バレエの場面(fig.92)は猛烈に速いテンポ。譜面の♩=138よりかなり速く感じたが、あんなもんかな？美しい瞬間は随所にありました。冒頭、フルートソロからメロディラインのgをもらったホルンが遠くから鳴ってくるような遠近感はとても雰囲気がありました。最初の群舞の中から主役２人が舞台前景に進み出るところの矢部さんのソロ、いつもながら音色に惚れ惚れする。弦のアンサンブルが美しい。例えば、海賊の頭目に哀願するクロエの踊りへの伴奏での微妙にダイナミクスとテンポが変化する３拍子の揺れるような味わい。木管では、寺本さんのソロ。第2部の長大なソロ(fig.176)はもちろん、リュケイオンの艶かしい踊りへの6/8拍子のメロディー(fig.57)も鮮やか。Esクラ嬢の表情豊かで輝かしいソロもすばらしかった。晋友会も立派。無伴奏の合唱、アルトから半音下降メロディを受け取るところのソプラノ、cの音程がばらけてしまったところだけが惜しかったが、あとはほぼ完璧。あっという間に全曲終わりました。

2009-3-21読響

読売日本交響楽団　第159回東京芸術劇場　名曲シリーズ
2009年3月21日(土) 東京芸術劇場
指揮：スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ
チャイコフスキー／弦楽セレナーデ
ストラヴィンスキー／管楽器のための交響曲
ブラームス／交響曲第４番

今夜一番よかったのはチャイコフスキーかな。速いテンポで颯爽と進め、感傷的なところはないのにロマンティックな演奏。ワルツはよく流れ、エレジーの序奏が帰ってくるところが特にしみじみ感じた。夢から現れて、また夢に溶けていくような感じだ。ちょっと薄めだが弦は巧い。ストラヴィンスキーの美しい曲もドライな演奏。しっかりしたフォルムだが、所々ハーモニーが濁るところがあった。

ブラームスの前半2楽章は、ねぼけたような印象。くっきりはっきり骨があって響きも美しい後半と対照的。全体の構成としてわざと前半は抑制しているのか？それにしても弦はがさがさしていて、木管やホルンは弱々しい。アレグロ楽章は、コンマスだけががんばって、ヴァイオリンのバックデスクの方が霞んでいる感じ。唯一、しっかり鳴って満足できたのはパッサカリアのみ。確かに難しい曲だが、どうしたんだろう。昨年９月のシューマンで聴かせてもらったような圧倒的な存在感がない。ミサソレで疲れきって、３日間のリハーサルでどかんと本番だとこんな感じなのか。スクロヴァチェフスキ氏が意図するところはよく分かるが、それを実現できるだけの日程的余裕があればきっともっと立派な演奏になると思うが。

スクロヴァチェフスキ：ミサ・ソレムニス

読売日本交響楽団　第480回定期演奏会
2009年3月16日(月) サントリーホール
指揮：スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ
ソプラノ ： インドラ・トーマス
アルト ： シャルロット・ヘルカント
テノール ： ロイ・コーネリアス・スミス
バス ： ジェームズ・ラザフォード
合唱：新国立劇場合唱団

ベートーヴェン／荘厳ミサ曲「ミサ・ソレムニス」

マエストロとオーケストラと聴衆、三者の信頼関係がじっくりと築き上げられてきた年月。自分にとっては、トリスタンとともに音楽芸術の最高峰と認識して三十数年間聴き続けてきたこの曲。しかも新国立劇場合唱団。どんな演奏が聴けるのか、今夜が最終日の今年度読響定期の中で、最も楽しみにしていた演奏会です。

スクロヴァチェフスキ氏が登場し、ポディウムに立って客席を振り返るや、拍手が一層盛り上がり、既にこの時点でお客さんはかなりテンションが高い。キリエは、落ち着いたテンポで重厚に始まりました。冒頭のコーラス、ソプラノのAがちょっと不安定でしたが、曲が進むうちにいつもの美しい新国コーラスの響きになって一安心。トーマスさんの美しい高域の弱音が印象的です。ああこんな風に淡々と丁寧に進めるんだなと思っていたら、そういう予想はグロリア冒頭の疾風怒濤であっさり覆されました。16型オーケストラに合唱120人の大編成アンサンブルが極端なテンポで駆り立てられます。ただでさえ演奏者のメカニックへの配慮がほとんどない強引な譜面なのに、ここまで強力にドライヴすると、それはそれで圧倒的なエモーションの力を感じさせるのも確かです。絶対的なものの栄光を讃える叫びなのだから。meno allegroから一転してかなり遅いテンポ。起伏が大きな演奏です。

グロリア中間部の“suscipe deprecationem nostram”でソロテノールがちょっと飛び出してしまい、一瞬アンサンブル全体に緊張が走りました。自分も、あっ危ないと思いましたが、マエストロは涼しい顔で次のキューを出して修復。ほっ。クレドは堂々としたテンポの大柄な音楽で始まり、次第に緊張を高めていきます。”et vitam venturi saeculi“のフーガ(f-f-f-f-d-b)が急速になるAllegro con moto以降は、さすがの新国コーラスでもメリスマのamenはよく聴き取れませんでしたが、聴いていて非常に気持ちが高揚したのは確かです。

ベネディクトゥスとアニュス・デイは、次第に音楽が内省的になっていくのを感じました。”pleni sunt coeli et terra gloria tua“は、ソロではなく、昔ながらのコーラスで歌われました。マエストロが勉強した頃はこれが普通だったのでしょう。藤原さんのソロは清楚な気品。全曲を通じて、オーケストラは起伏の激しいマエストロのリードに必至に食らいつき、演奏は真剣そのもので、美しい響きに満ちていたと思います。やはりこの曲が成功するには、指揮者への絶対の信頼感が必要ですね。合唱は昨年秋のヒンデミットほどの完成度ではありませんでしたが、歌詞もイントネーションも明瞭でした。ちょっと気になったのは、ラテン語の発音がソロと合唱で違うところが散見されたこと。例えば、「うにげにとぅむ」だったり「うにじぇにとぅむ」だったりと。所々に破綻もあり、もう１日リハーサルしてもう一度聴ければと思わなくもありませんが、スクロヴァチェフ氏のこの曲に寄せる思い、一回限りの熱い音楽は十分に伝わってきました。聴けてよかった。

ところで、この曲、ベートーヴェンの宗教観とカトリック教会への複雑な思いが顕著に現れているんじゃないでしょうか。とくに興味深いのは、”credo in unam sanctam catholicam et apostolicam ecclesiam”の部分（クレドの再現部）。典礼文の信仰告白の中で、カトリック教会への信仰を歌うこの部分は、歌詞の他の部分と違って繰り返しなく、声部重複もなく、合唱テノールでただ１度だけ歌われ、しかもおそらく故意にでしょう、ソプラノとアルトが“Credo, credo”と繰り返す下に隠され、しかも細かい符割りのために非常に聴き取りにくくされています。今夜の演奏でも、やはりこの部分の歌詞はまったく聴き取ることができませんでした。“homo factus est”、“crucifixus”、“passus”、“ressurexit”など、彼にとっての、またおそらくほとんどのキリスト教徒にとって信仰の核心部分となる言葉が声部を重複して重層的に何度も執拗に繰り返され、印象づけられるのとは全く対照的です。ナポレオン追放後、反動時代のヴィーンという土地柄の中で、これがベートーヴェンにとっての精一杯の抵抗なのでしょうか。

新国立劇場「ラインの黄金」

新国立劇場　ワーグナー：「ラインの黄金」
スタッフ／キャストはこちら：http://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/20000075_2_opera.html#cast

「トーキョー・リング」をはじめて観ましたが、なかなか立派です。世界各地の様々なリングを観て来たイマドキの聴衆は、もう何が出てきたって驚きません。今やリングは、様々な時代設定、意匠など舞台上の表象と様々な認識の枠組みを媒介として神話の意味を再確認するマスセレモニー（大衆儀式）と化した感があります。ぼくはまだ続く３編を観ていないので、このプロダクションがどういう風に首尾一貫した神話劇として完結するか分かりませんが、今夜の舞台の完成度を見ると、結構期待しています。冒頭、映写機を傍らにスクリーンを凝視するヴォータンの姿、その後の舞台が映画スクリーン状に枠取りされた中で演じられることが、おそらく今後の展開につながる基本的な枠組みなんだろうと想像しますが、謎解きは今後の楽しみとしましょう。

音楽的にも立派だったともいます。遅めのテンポですが、いささかも鈍重にならず、オーケストラは常に抑制気味でテクスチュアはクリア。ホルン、テノールチューバでちょっとしたミスはありましたが、今夜の東京フィルハーモニーは総じて立派な演奏でした。世界各地の劇場関係者も注目する中でエッティンガー氏の明晰で安定した音楽づくりは高く評価されるんじゃないでしょうか。おそらくヨーロッパの大きなハウスからそのうちオファーがかかると思います。声楽陣も総じて上出来。とくに今夜一番の喝采を浴びたアルベリヒのユルゲン・リンの強烈な存在感と自在の演技、フリッカを演じたエレナ・ツィトコーワのきりっとしまった美声と美しいディクション、エルダを演じたシモーネ･シュレーダーの深々とした胸声が印象に残りました。ローゲは、このプロダクションのイメージだともう少しアスレティックで若々しい歌がいいんじゃないかな。ローゲが“keiner kennt ihn; doch einer übt ihn leicht,”（手元のSchirmer版ヴォーカルスコアは小節番号がないので歌詞だけで失礼）でちょっとキューをつかみ損ねたのに気づきましたが、全体としては本当に立派な演奏でした。音楽の流れ、全体のテンポ運びがすばらしく、Bravo!! 次のヴァルキューレは４月。やはり四作続けてみたい。バイロイトみたいに、RheingoldとWalküreを連夜上演後、一日休んでSiegfried、一日休んでGötterdämmerungというスタイルが、歌う側も見る側も理想的なんですが、新国立劇場なんとかしてくれないかな。これだけレヴェルの高い上演なんだから。

演出については、全四作を見終わってからでないとコメントできませんが、テキストに込められた意味をかなり細かく視覚化しているなという印象。今夜の舞台では細かいディテールにしか見えないものが重要な伏線だったんだなと続編で思い出されるのでしょう。とりあえず今夜のメモ。

指揮者はこっそり登場し、開演前の拍手なし。これはバイロイト風。序奏が始まる。舞台には１点の光。やがて薄明かりに映写機の傍らに座るヴォータンの姿。スクリーンを見つめるヴォータン。舞台前方奈落からスクリーンがせり上がり、波打つ水面が投影される。舞台手前には映画館の座席。３人のラインテヒターは赤ん坊のようなかぶり物。アルベリヒは、赤のスーツにドレスシャツで登場。ラインテヒターがラインの黄金に宿る力について語り始めると、スクリーンには金色のジグゾーパズルと代数式。微分、対数、総和、三角関数など。愛を呪う言葉とともにスクリーン手前の奈落に飛び込むと、スクリーンには水面に飛び込み、ジグゾーパズル中央の１ピースを奪い取るアルベリヒの姿がアニメーションで映し出される。暗転。

セット交換の隙間に、アルベリヒが上手から下手へ、ヴォータンが逆方向に舞台を歩き、交差。ここだけがスクリーン形状の枠組みなしに素の舞台上で演じられる。おそらく意味があるんだろう。覚えておこう。

手前からせり上がるヴァルハラ入居前の神々仮住まいは、ミドルクラス向けハイライズフラットの一室。引越荷物の段ボール箱が積まれている。舞台手前にはヴォータンの槍を運搬するためと思われる長い木箱。建設現場の足場に用いる単管、ジョイント、クランプで組まれたバルコニー。先ほどのスクリーンと同じ形に枠取りされたプロセニアム。周囲は、数式で埋め尽くされたパネル。ヴォータンとフリッカは、ガウン姿で登場。ガウンを脱ぐと、ヴォータンはワイシャツ姿、フリッカはテイラードスーツ。どうでもいいが、ツィトコーワさんはスリムでセクシーなプロポーション。思わずオペラグラスを覗き込む。マフィア風ダークスーツ姿の巨人2人は、建設現場の作業用ゴンドラに乗って、強いサーチライトを客席側に照射しながらバルコニーから登場。ローゲは、テイルコートの大正装（ドイツ風に言えばgrosses Abendkleid）。ニーベルハイムに出かけるに際し、ヴォータンも段ボール箱からテイルコートを取り出して着込む。

下手側舞台が主舞台の位置に平行移動して場面転換。前場と同様、枠取りされたプロセニアム。ただし、180度回転移動していて、スクリーン型の枠は上下左右に反転。型抜きされた”NIBELHEIM“の文字も上下が逆。４本の柱で支えられたアルベリヒの執務室。上手側に事務机。金細工の設計図らしい青写真が机上に広げられている。舞台奥にはテラス風の柵があり、その奥にニーベルンク族の作業場。アルベリヒの指環は、ジグゾーパズルのピースの形。

トレンチコートの下に白い水着を着たスタイル抜群のブロンド美女を弄ぶアルベリヒ。かなり露骨な性的描写も。
eure schmucken Frau’n, die mein Frein verschmählt,
sie zwingt zur Lust sich der Zwerg,
lacht Liebe ihm nicht.
テキストにもこのようにあるし、やがてアルベリヒがハーゲンという子を設けるという「愛なき者の奇跡」への伏線か。

隠れ兜でアルベリヒが変身すると、４本の柱が爬虫類恐竜の足のように照明で彩られ、下手天井から恐竜の頭、上手袖から恐竜の尾。ヴォータンがカエルをブリーフケースに捕える。アルベリヒが拉致されたことを知ったミーメがその美女と情事に至る場面は、愛を放棄したアルベリヒの女性との即物的なかかわり方とコントラストをなす。

再び神々の仮住まいフラット。さきほどカエルに変身したアルベリヒを捕えたブリーフケースを床において開くと、手品のように中からアルベリヒが現れる。よく見ると、床のその部分はブリーフケースと同じ形のせり上がりになっていて、アルベリヒは奈落からブリーフケースの枠をくぐって登場したようだ。アルベリヒがニーベルンク族を呼び出すと、小人が多数のブリーフケースを運んでプロセニアム手前に並べる。

巨人再登場。フライアは、おおきなブリーフケースに押し込められている。さきほどのアルベリヒ登場と同じ仕掛けで、ブリーフケースのふたを開けると奈落からピンク色のドレス姿のフライア登場。運び込まれたブリーフケースに収められた黄金がフライアを押し込めていた大型ブリーフケースに次々に流し込まれる。エルダは、プロセニアム外枠の下手側がジグゾーパズルのピースの形に開いて登場。エルダの預言を聞くためにヴォータンは外枠から出て舞台最前面に降りる。そこから指環をファフナーに投げ渡す。フライアはファゾルトに好意を持っている様子。ファゾルトに指環だけを確保しておけとアドバイスした直後、ローゲがファフナーにダガーナイフを手渡す。ファフナーは、このダガーナイフでファゾルトを殺害。フライアが殺されたファゾルトにかけよって悲しむ様子。先ほどのミーメと美女とのからみと同様、のろわれた指環の持ち主（アルベリヒ、ファフナー）の行動とは対照的。ファフナーによるファゾルトの殺害は、 指環にかけられた呪いというよりも、ローゲがファフナーを焚き付けた印象。細かいが、ここらへんの演出は続編への重要な伏線じゃないかと想像。

仮住まいの舞台セットが奈落に沈むと、白壁に七色の風船が散乱するヴァルハラのセットが奥舞台から前方にせり出す。ここは新国立劇場の最新鋭舞台機構を最大限に活用したゴージャスな物量作戦。フリッカは山羊の角、ドンナーは雄牛の角、ヴォータンは鳥の翼など、神々はそれぞれゲルマン神話に沿ったかぶり物。ヴァルハラ入場の場面では、ゲルマン神話の神々の他、ガムランに出てくるヒンドゥーのヴィシュヌ、シヴァ、プラフマー、日本神道のイザナミとイザナギ、エジプトのイシスとオシリスなど世界各地の神々まで登場してにぎやか。トランペットがノートゥンクのモチーフを吹奏するのに合わせ、ローゲがヴォータンに宝剣を手渡す場面が次篇「ヴァルキューレ」につながる。最後のDes-dur主和音が鳴り終わると暗転。

2009/2/21東京交響楽団

東京交響楽団第564回定期演奏会　
指揮＝飯森範親
ピアノ＝岡田博美
シューベルト：イタリア風序曲 第2番 ハ長調 D.591
リスト：死の舞踏
マーラー：交響曲 第7番 ホ短調 「夜の歌」

岡田さんのリスト、曲としてそれほど面白いとは思いませんが、すばらしいテクニックで演奏は立派でした。特に第四変奏、テンポが遅くなってディエス・イレ定旋律が５度カノンのように扱われる箇所からクラリネットソロが入って第５変奏へとテンポを速めていくあたりの音楽の運び方がすばらしかった。ヴィルトゥオージックなパッセージでも決してバタバタしない非常に落ち着いた大人の音楽を演奏する人なので、「巡礼の年」をじっくり聴いてみたい気がします。

マーラーのシンフォニー、あちらこちらにミスがあったものの、飯森氏と東響は、よくリハーサルしてそれなりにまとめていたと思います。冒頭の弦のリズムとテノールホルン、なかなか雰囲気がありました。最初のNachtmusik（2楽章）は、やや急ぎ気味の淡白な表現で、かえって長く感じたかな。スケルツォの疾走感とふわっと軽くしかもフォーカスがピシッと決まったリズム感がよかった。ヴァイオリン対向配置で弦パートのかけあいが立体的に聴こえておもしろかった。２つめのNachtmusik、253小節で弦楽の変ロ長調トニックにハープが入ってくるあたりから楽章の終わりにかけては、セレナードの余韻を感じながら眠りに落ちていくような雰囲気で、木管が美しかった。フィナーレのテンポの動かし方は、さあいくぞっという感じでやや大げさ。楽譜にも“Alle diese, wie die folgenden Modificationen des Tempo unmerklich ausführen”とわざわざ書いてありますが、音楽の自然な運動が必然としてテンポの変化につながるようなさりげなさがほしいところ。

トランペット首席氏、ミスはありましたが、圧倒的な存在感。大は小を兼ねるではありませんが、あれくらいパワーがあると、相対的にピアニッシモの繊細な表情も生きてきます。全体にチェロの音程が少し気になりました。勢い余ってシンバルを落としてしまったのはご愛嬌。それにしても、テノールホルンという楽器は、音がでかい。