|
〜壁、扉、鍵、解放、救済〜
新国立劇場「ムツェンスク郡のマクベス夫人」
スタッフ／キャストは http://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/20000059_2_opera.html
爽やかな５月の空気とはおよそ不似合いな陰惨な作品。しかし、舞台がはねた帰り道は、不思議な清涼感。
１幕３場、カテリーナが「仔馬は母馬のところに急ぎ、仔猫は母猫を求め..」と美しいアリオーゾを歌う直前、弦のシンコペーテッドリズムの上で、「あるのは壁と、そして鍵のかかった扉。」と歌います。（ロシア語のフォントを出せないので訳詞ですみません。）この詩節がこのプロダクションを読み解く鍵です。カテリーナも、ボリスも、ジノーヴィも、それぞれ「壁と鍵のかかった扉」に閉じ込められた捕囚なのでしょう。ジノーヴィは性的不能というコンプレックスの捕囚であり、ボリスは老いのために体が心の言うことをきかなくなったもどかしさの捕囚であり、カテリーナは逆に健康すぎて心が制御できない官能の捕囚です。舞台装置も１幕から３幕までは天井まで届く高い壁と扉で仕切られた寝室、居間、事務室がそれぞれこの３人の「心の檻」の表象であるかのように、本当は心を通わせたい人々の間に立ちはだかるようです。仕切られた空間はそれぞれ広くなったり狭くなったりします。例えば、ボリスを殺害した後、2幕4場と5場の間のパッサカリアのところでは、カテリーナの寝室の壁紙がぱあっと張り替えられて、彼女の刹那的な満足感を象徴するかのように部屋は明るくなり、広くなります。しかし、やはり壁と扉で仕切られた閉じられた空間であることに変わりはありません。
各幕それぞれの群衆処理もやはり閉じられた空間を意識させるものとなっていて、狭い場所に多くの人がつめこまれたり、3幕7場警察署の場面では、署長を取り囲む署員たちもまた、レジーム側の人間であるにもかかわらずやはり閉じられた空間から外に出たいという願望を我々に示すかのように、壁に向かって整列します。4幕、シベリアへの徒刑の場面は、仕切られた部屋にかわって舞台上には囚人たちを乗せるトラックの箱形荷台が男囚用、女囚用に２つ現れます。
大詰め、舞台最前景に出たカテリーナが「森の奥に黒い湖がある...」と歌う場面では、囚人たちがいる後景が暗転する一方で舞台前面を正方形に明るく照らし出すスポットライトの光束の中に彼女が囲い込まれます。セルゲイにも裏切られ、彼女の「心の檻」はいよいよ身動きもできないほど小さくなってしまったということなのでしょう。彼女はさらに前方に進み出て、いつもはプロンプターがいる場所に設けられたセリからソニェートカとともに奈落に沈んで幕となります。
実は、壁や鍵のかかった扉であると思っていたものは、それぞれの人物が自分の心の中に自分でつくった「檻」であり、それは、光で区切られた空間のように、自分の意志で、つまり自分の心のコントロールの仕方ひとつでやすやすと抜け出ることができるものだったのでしょう。こうしてカテリーナは、自分を縛っていた官能の呪縛から解放され、自分で自分を救済したのであって、決して絶望の中で命を絶ったわけではないんだというのがリチャード・ジョーンズ氏のメッセージだと感じました。陰惨な暴力シーンが多いこの作品、音楽的な豊穣さにもかかわらず、これまで自分はどうしても腹に落ちなかったのですが、今夜の舞台を見て、はじめて、心が自ら束縛を断ち切って自由と解放に至る救済劇として、すうっと納得できました。これはまさに悲劇が与えてくれるカタルシスです。
プレミエとはいいながら、2003/04シーズンにコヴェントガーデンで初演されたプロダクションを借りてきたものですが、演劇的には非常に立派な出来映えだったと思います。とくに、セルゲイ役のルトシュクの芸達者ぶり、カテリーナを演じたフリーデの深味のある音色と表現は出色でした。若杉氏降板でピットに立ったシンケヴィッチ氏は大方のブラヴォーにふさわしく、よくオーケストラをまとめた雄弁かつ緻密な音楽づくりでした。合唱団も、3幕のフーガ、４幕の囚人の合唱など、立派な演奏でした。ややなじみの薄い作品のためか、空席もありましたが、見応えのある舞台で、お薦めです。
帰りの京王線でクラリネットのヌヴー氏とトランペットのマルティ氏が楽しそうに話しておられるのを立ち聞きしたところ、お気に入りのレストランについて情報交換をしておられました。大成功の舞台で今夜はメシも旨いでしょう。
|
コメント（0）
