HKの音楽夜話

2009/5/28読売日本交響楽団

読売日本交響楽団第482回定期演奏会
２００９年5月28日(木)サントリーホール
指揮：オラリー・エルツ
ヴァイオリン：バーナバス・ケレマン
シベリウス：　　トゥオネラの白鳥、　レンミンカイネンの帰郷
プロコフィエフ：　ヴァイオリン協奏曲第2番
ラフマニノフ：　交響的舞曲

白鳥にもいろんな表現があります。例えば、先日新国立劇場で上演された「白鳥の湖」２幕でオデットのソロの伴奏として演奏される音楽は、近景としてくっきりはっきり優雅な白鳥を表現しますが、「トゥオネラの白鳥」は、靄にかすみ色彩を失った川面におぼろな輪郭で動くシルエットなのでしょう。コールアングレがくっきり浮かび上がるのではなく、弱音器をつけた弦楽のアコードに溶け合うような今夜のコールアングレは絶妙のブレンドでした。「レンミンカイネンの帰郷」で見せた鮮やかな音色とのコントラストが美しく、色彩感覚が鋭い、音色のパレットが豊富な指揮者と見ました。

長身の堂々たるケレマン氏が弾く「グアルネリ・デル・ジェス」(1742)は、独特なくすんだ音色の楽器。ちょっと鼻にかかったようなG線の音がそのまま上に伸びていくような音色でした。もしNHKホールだったら後ろじゃ聴こえにくいと思います。この１年間いろんな若手ヴァイオリニストの演奏を聴きましたが、今時の若手はみんな達者ですね。大柄な表現ではなく、緻密な音楽づくりがストバイを６プルトに刈り込んだ小編成のオーケストラとよく溶け合っていました。プロコフィエフ独特の半音で隣り合った調への一時的な転調にともなってぱっと視界が開いたり閉じたりするような微妙な音色の変化、例えばアレグロの第２テーマがB-durからH-durへと揺らぐ辺り（B＆H fig.6）の洗練された表現が印象に残りました。ロンドのスペイン風リズム感は華やかだし、7/4, 3/4, 5/4とめまぐるしく変化するリズムの躍動感も見事。アンコールに弾いたバルトーク無伴奏ソナタのロンドプレストはおそれいりました。ダブルストップで1-3=>2-4と指を動かし、そのままポジションチェンジして三度のクロマティック上昇下降をずっと繰り返すパッセージ、どうやったらあんなに弾けるんでしょうね。病的な超絶技巧です。読響の皆さんも顔を見合わせて驚いた様子。プロフェッショナルでもこの曲を堂々と弾く人はそんなにいませんからね。

メインのシンフォニック・ダンスは、エッジのたったリズムとわざとぼやかした輪郭の対照で幅の広い表現をめざした意図はよく分かるのですが、アンサンブルが十分に練り上げられていないように聴こえました。正直なところ、この演奏、よく分かりませんでした。悪くないんだけど、ああすごいとも思わなかった。

お客さんもやや少なめ、同じラフマニノフでもポピュラーなピアノコンチェルトがプログラムに載った名曲シリーズに振り替える会員さんが多かったのかな？弦楽器の学生さんらしき人はかなりいました。彼らはソリスト目当てでしょう。こういう渋いプログラム、いいんですけどね。

2009-3-21読響

読売日本交響楽団　第159回東京芸術劇場　名曲シリーズ
2009年3月21日(土) 東京芸術劇場
指揮：スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ
チャイコフスキー／弦楽セレナーデ
ストラヴィンスキー／管楽器のための交響曲
ブラームス／交響曲第４番

今夜一番よかったのはチャイコフスキーかな。速いテンポで颯爽と進め、感傷的なところはないのにロマンティックな演奏。ワルツはよく流れ、エレジーの序奏が帰ってくるところが特にしみじみ感じた。夢から現れて、また夢に溶けていくような感じだ。ちょっと薄めだが弦は巧い。ストラヴィンスキーの美しい曲もドライな演奏。しっかりしたフォルムだが、所々ハーモニーが濁るところがあった。

ブラームスの前半2楽章は、ねぼけたような印象。くっきりはっきり骨があって響きも美しい後半と対照的。全体の構成としてわざと前半は抑制しているのか？それにしても弦はがさがさしていて、木管やホルンは弱々しい。アレグロ楽章は、コンマスだけががんばって、ヴァイオリンのバックデスクの方が霞んでいる感じ。唯一、しっかり鳴って満足できたのはパッサカリアのみ。確かに難しい曲だが、どうしたんだろう。昨年９月のシューマンで聴かせてもらったような圧倒的な存在感がない。ミサソレで疲れきって、３日間のリハーサルでどかんと本番だとこんな感じなのか。スクロヴァチェフスキ氏が意図するところはよく分かるが、それを実現できるだけの日程的余裕があればきっともっと立派な演奏になると思うが。

スクロヴァチェフスキ：ミサ・ソレムニス

読売日本交響楽団　第480回定期演奏会
2009年3月16日(月) サントリーホール
指揮：スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ
ソプラノ ： インドラ・トーマス
アルト ： シャルロット・ヘルカント
テノール ： ロイ・コーネリアス・スミス
バス ： ジェームズ・ラザフォード
合唱：新国立劇場合唱団

ベートーヴェン／荘厳ミサ曲「ミサ・ソレムニス」

マエストロとオーケストラと聴衆、三者の信頼関係がじっくりと築き上げられてきた年月。自分にとっては、トリスタンとともに音楽芸術の最高峰と認識して三十数年間聴き続けてきたこの曲。しかも新国立劇場合唱団。どんな演奏が聴けるのか、今夜が最終日の今年度読響定期の中で、最も楽しみにしていた演奏会です。

スクロヴァチェフスキ氏が登場し、ポディウムに立って客席を振り返るや、拍手が一層盛り上がり、既にこの時点でお客さんはかなりテンションが高い。キリエは、落ち着いたテンポで重厚に始まりました。冒頭のコーラス、ソプラノのAがちょっと不安定でしたが、曲が進むうちにいつもの美しい新国コーラスの響きになって一安心。トーマスさんの美しい高域の弱音が印象的です。ああこんな風に淡々と丁寧に進めるんだなと思っていたら、そういう予想はグロリア冒頭の疾風怒濤であっさり覆されました。16型オーケストラに合唱120人の大編成アンサンブルが極端なテンポで駆り立てられます。ただでさえ演奏者のメカニックへの配慮がほとんどない強引な譜面なのに、ここまで強力にドライヴすると、それはそれで圧倒的なエモーションの力を感じさせるのも確かです。絶対的なものの栄光を讃える叫びなのだから。meno allegroから一転してかなり遅いテンポ。起伏が大きな演奏です。

グロリア中間部の“suscipe deprecationem nostram”でソロテノールがちょっと飛び出してしまい、一瞬アンサンブル全体に緊張が走りました。自分も、あっ危ないと思いましたが、マエストロは涼しい顔で次のキューを出して修復。ほっ。クレドは堂々としたテンポの大柄な音楽で始まり、次第に緊張を高めていきます。”et vitam venturi saeculi“のフーガ(f-f-f-f-d-b)が急速になるAllegro con moto以降は、さすがの新国コーラスでもメリスマのamenはよく聴き取れませんでしたが、聴いていて非常に気持ちが高揚したのは確かです。

ベネディクトゥスとアニュス・デイは、次第に音楽が内省的になっていくのを感じました。”pleni sunt coeli et terra gloria tua“は、ソロではなく、昔ながらのコーラスで歌われました。マエストロが勉強した頃はこれが普通だったのでしょう。藤原さんのソロは清楚な気品。全曲を通じて、オーケストラは起伏の激しいマエストロのリードに必至に食らいつき、演奏は真剣そのもので、美しい響きに満ちていたと思います。やはりこの曲が成功するには、指揮者への絶対の信頼感が必要ですね。合唱は昨年秋のヒンデミットほどの完成度ではありませんでしたが、歌詞もイントネーションも明瞭でした。ちょっと気になったのは、ラテン語の発音がソロと合唱で違うところが散見されたこと。例えば、「うにげにとぅむ」だったり「うにじぇにとぅむ」だったりと。所々に破綻もあり、もう１日リハーサルしてもう一度聴ければと思わなくもありませんが、スクロヴァチェフ氏のこの曲に寄せる思い、一回限りの熱い音楽は十分に伝わってきました。聴けてよかった。

ところで、この曲、ベートーヴェンの宗教観とカトリック教会への複雑な思いが顕著に現れているんじゃないでしょうか。とくに興味深いのは、”credo in unam sanctam catholicam et apostolicam ecclesiam”の部分（クレドの再現部）。典礼文の信仰告白の中で、カトリック教会への信仰を歌うこの部分は、歌詞の他の部分と違って繰り返しなく、声部重複もなく、合唱テノールでただ１度だけ歌われ、しかもおそらく故意にでしょう、ソプラノとアルトが“Credo, credo”と繰り返す下に隠され、しかも細かい符割りのために非常に聴き取りにくくされています。今夜の演奏でも、やはりこの部分の歌詞はまったく聴き取ることができませんでした。“homo factus est”、“crucifixus”、“passus”、“ressurexit”など、彼にとっての、またおそらくほとんどのキリスト教徒にとって信仰の核心部分となる言葉が声部を重複して重層的に何度も執拗に繰り返され、印象づけられるのとは全く対照的です。ナポレオン追放後、反動時代のヴィーンという土地柄の中で、これがベートーヴェンにとっての精一杯の抵抗なのでしょうか。

2009/2/16読売日本交響楽団定期

読売日本交響楽団第479回定期演奏会
2009年2月16日(月) 19:00 サントリーホール
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指揮：ヴァシリー・シナイスキー
ヴァイオリン：アナ・チュマチェンコ
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ハチャトリアン／ヴァイオリン協奏曲
ラフマニノフ／交響曲第２番

チュマチェンコさん、圧倒的な存在感でした。すべての表現、メロディ、リズム、音色の変化、すべてが自信に裏づけられた説得力。もう平伏すしかありません。プロフィールを拝見してもご年齢はわかりませんが、おそらく60代でしょう。その気品あふれる舞台姿からヘレニズム、サラセン、ロシアンクラシックなど様々な文化の影響を受けた中央アジアの香り高い音楽が沸き上がると、彼女自身がシェヘラザードの化身みたいに神々しく見えます。本当におそれいりました。

最近N響でドヴォルザークの名演を聴かせたエーベルレ、圧倒的なショスタコーヴィチを聴かせたバティアシュヴィリ、そしてユリア・フィッシャーなど、今をときめくヴァイオリニストたちを育てた名伯楽でいらっしゃるわけですが、やはり先生はさすが。

アンダンテのメロディー、G線の音色に酔いました。28小節から始まるメロディ、30小節以上もブレスなしで歌う長い長い、永遠に続くかと思われる長いフレーズ、聴いている方も息を呑んで聞き惚れました。フィナーレでは、まだまだ若い子には負けないわよと言わんばかりのパッションと乱舞するリズムの響宴、しかも節度と気品も併せた様式美。こんなソリストを迎えると、読響も燃えないわけにはいきません。アレグロのカデンツァ冒頭、ソロヴァイオリンとのデュオを担当するクラリネットも気合いが入っていたし、アンダンテのしっとりした伴奏リズム、とくに25小節あたりのソリストが入る直前の引き潮のような裏打ちのやさしさ、145小節からのヴィオラのレチタティーヴォみたいなうつむき加減の独り言、フィナーレの爆発的な推進力もすばらしかった。

カデンツァは、作曲者自身が書いたものをほぼそのまま用いつつ、途中第2テーマをダブルストップで弾くところの直前の上行パッセージなど何カ所かでちょっとしたヴァリエーションを加えておられました。このコンチェルトは、ソリストがほぼ出づっぱりで、しかも数あるヴァイオリンコンチェルトの名品の中でも音符の数がおそらくいちばん多いと思いますが、最後まで涼しい顔で弾ききるそのスタミナも驚異的です。水曜日に文化会館でブラームス、フランクを弾くリサイタルがあるようですが、これはなんとしても聴きに行かねばなりませんね。

ここまででお腹一杯。休憩後のラフマニノフは、大きな音でバリバリ弾いていただき、お疲れさまでした。

2009/2/9読売日本交響楽団芸劇

読売日本交響楽団第158回東京芸術劇場名曲シリーズ
2009年2月 9日(月)東京芸術劇場
指揮：下野竜也
ドヴォルザーク／「オセロ｣序曲
ドヴォルザーク／チェコ組曲
ドヴォルザーク／交響曲第４番

率直なところ、自分が下野さん＋読響に期待するレベルに比較して完成度が十分ではなかったと思います。もちろん、演奏機会の少ない佳曲をたくさん舞台にのせてくれる下野さんと読響の取り組みには敬意を表したいと思いますし、ヒンデミットシリーズ、ドヴォルザークシリーズを今後も続けていただきたいと思います。

その中で光っていたのは「オセロ」序曲でした。序奏の弦楽合奏は美しかったし、11小節からの付点リズムのずっしりした響き、主部に入ってからの推進力もすばらしかった。最後はちょっと重くなってしまって、最後のmolto accelerandoが気持ちよく決まらなかったのが少し残念。この曲、「オセロ」と題名がついていますが、きれいなソナタ形式でかかれていて、標題に関係なく純粋音楽としても立派な曲だと思います。

チェコ組曲は、丁寧な演奏でしたが、ちょっと退屈だったかな。シンフォニーは、とくに美しいアンダンテで独特のイディオムをこなしきれていない印象。冒頭のクラリネット、ファゴット、トロンボーンのテーマでは、いちばん上の声部を担当する１番ホルンと１番クラリネットの音程が合わなくて音色が溶け合わず、おそらくヴァーグナーに触発されたんだろうと思われる転調を続ける美しい和声進行が際立たなかった感じ。fig.Cからの木管シンコペーション、コンバス三連符の複雑な伴奏音型にチェロの歌がのってくる独特なテクスチュアもバランスがコントロールしきれていなくて、今夜初めてこの曲を聴いた人は、なんだかもやもやとした印象を持ったと思います。弦のバックデスクはちょっと自信なさそうに見えました。スケルツォとフィナーレは、書法的に弾き慣れたリズム／音型なのでしょうか、ずっと表現がこなれていました。全体としては、やはり今夜初めてこの曲を聴く人にとっては、ああいい曲だなと思わせる完成度ではなかったと思います。

しかし、たった３回か４回のリハーサルで弾き慣れない曲をここまで演奏するのは、さすが下野さん＋読響だと思います。下野さん、終演後おつかれのところ、自分のような一介のファンが楽譜ひろげてあれやこれやと質問するの丁寧に応えて下さるすばらしいお人柄には感服しています。また、営業的にはたいへんだろうに、ヒンデミットとか、シュニトケとか意欲的な演奏会を続けて下さる読響にも感謝しています。好き放題の感想ですみません。