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一億三千万人の神楽ファンの皆さん(そんなにいなだろうけど…)。お待たせしました(え？待っちゃいないって？それはスルーの方向で)。
ついに…。
ついに…。
やっちゃいました。カムイが計画した「熱田神楽体験講座」です。
今まで、こんなことやるとは夢にも思っていませんでしたが、やっぱりとにかく、「これからの民俗芸能の未来には、地元の人にもっとなじんでもらって、日本の芸能を知ってもらうしかない」と思いたち、少しでも、まずは「ファン、理解者」を増やそうと考えました。
定員10名のささやかな講座ではありますが、アットホームな雰囲気で、お神楽の魅力、日本の笛太鼓の魅力伝えられたらなあと思っています。
以下のリンクから申し込みもできます。ぜひぜひご参加ください。
リンク先の本文も貼り付けておきます。
皆さんは尾張地域を中心に広まっている、笛太鼓の芸能「熱田神楽(あつたかぐら)」をご存知でしょうか？名古屋南部では大変盛んで、「熱田神楽」の笛や太鼓の音色は祭りに欠かせないものとなっています。しかし、この芸能が盛んな地域以外にはあまり知られていないのが現状です。それは大変もったいないことだとわれわれは考えました。そこで、ぜひとも「一人でも多くの人にこの神楽の存在を知っていただきたい」と思い、各地域で熱田神楽を担っている有志が集まり、今回の講座の運びとなりました。「神楽って何？」「日本の笛太鼓を体験してみたい」という方々、ぜひとも参加をお待ちしております。熱田神楽の歴史の説明あり、実演あり、さらには、みなさんにも実際に笛や太鼓に挑戦していただけます。楽器未経験の人でも大丈夫です。どうぞふるってご応募ください。
【とき】 ２０１２年 ４月２９日(日) １５時より 【ところ】 名古屋市西区長善寺にて(駐車スペースに限りがありますので、極力公共交通機 関の利用をお勧めいたします)。最寄駅は、地下鉄鶴舞線「庄内緑地公園」駅、あるいは名 鉄犬山線「中小田井」駅です。 【料金】 お一人様５００円(資料代等含む) 【連絡先、申込み方法】 「熱田神楽体験講座希望」と明記のうえ、「氏名、参加人数、ご連絡先」を記入の上kamuiupopo@yahoo.co.jp(熱田神楽体験講座事務局、担当の新美まで) こちらのアドレスまで、送信お願いいたします。もしくは、このページ下のお申込みボタンからお申し込みください。 【定員】 １０名(先着順になります) 【プログラム】 熱田神楽を聴いてみよう 熱田神楽って何？ 熱田神楽の笛太鼓を体験してみよう |
神楽いろいろ
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コメント（4）
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いよいよ、御園の花祭が近くなりました。
ということで、御園地区の花祭の笛を楽譜にしてみました。自分が過去撮影したものからの抜粋してのものですから、あまり正確ではないです。メモ代わりにはなるかと思い、これをもって現地のお囃子を聴こうと思っています。で、現地でまた修正する予定です。
見にくいですが、全部で5パターンを楽譜にしています。繰り返しが多いので、省略しています。曲の変わり目は、舞とも連動してるようなので、太鼓や舞い手の動きを見て笛の人が合わせるようです。その部分も今回見ておこうと思っています。
花祭のお囃子は、単純素朴ですが、繰り返し聴くとクセになる「魅力」があります。御園への神楽ツアーは、今週末ですが、海外移住旅行社さんで、まだぎりぎりまで受け付けているそうです。
http://www.kir.co.jp/osusume/fixtour/post-15.htmlのサイトの下のほうから申し込みできます。みんなで、「てほへ」と楽しみましょう。
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よく、「お神楽の笛吹いています」と言うと、「ああ、東儀秀樹さんの吹いてる、竜笛ね」とか、「雅楽ですか。風流ですね」なんていう言葉が返ってくることがあります。
世間一般では、東儀さんの影響で、雅楽のほうがメジャーになっているようです。しかし、一般の神社でよく聴くはずのお神楽などの民俗芸能が知られていないというのは、正直寂しいものです。民俗芸能のお神楽は、民間の人がやる「里神楽」に分類されるもので、対する雅楽は高貴なお公家さんや、天皇家、有力寺社がやっていた高級な音楽なのです。支持層からして違うのです。
ただ、やっかいなのは、雅楽の中の国風歌舞(くにぶりのうたまい)に分類される、宮中で行なわれる「御神楽(みかぐら)」というものもあるので、注意が必要です。これは民間の里神楽とは別格の神楽です。「御神楽(みかぐら)」は、篳篥や和琴(わごん)などの雅楽の楽器で演奏されます。
対する里神楽は、篠笛、太鼓、チャッパ(銅拍子などともいう)を使うことが多いですが、何せ多種多様な里神楽ですから、篠笛が入らなかったり、銅拍子が入らない神楽など、いろいろなタイプがあります。これは、見て覚えるしかありませんが、自分の住んでいる地域の芸能が、雅楽かお神楽かぐらいは見分けがつけられるようにしておくと、何かと便利ですよ。民俗芸能は一番身近な生きた文化遺産ですから、学校の教材にも最適です。ぜひ音楽や社会の先生方に取り上げてほしいものです。
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愛知県内のお神楽(巫女舞)を撮影しにいくと、だいたい「囃子」とか「道行(みちゆき)」とか「打ち囃子」と地元で呼ばれているものも、聴けるときがあります。こちらは、提灯行列や、屋台のようなものに太鼓をつけて街中を練り歩くときの囃子のことです。行列や屋台が移動しながら、あるいは小休止したところで演奏されます。現在は、お囃子だけと言う地域もあります。
ややこしいのは、巫女舞につくのも神楽「囃子」であるのは変わりないのですが、両方ある地域では、単に「囃子」というと、多くは道行囃子という、移動しながら行なうお囃子のことを指します。しかし、その語句の用法も統一されていないため、地元の人に一つずつ尋ねながら、聞かないと、どの「お囃子」かわけが分からなくなります。この文章では「道行囃子」で統一しますが、固有名詞でこの語を使っている地域もあるため、注意が必要です。また、移動しながら演奏する性格のものとして「山車囃子」というのもあります。
音楽的特徴としては、巫女舞につく(あるいはついていたであろう)囃子は、おおむね全体を2回繰り返す形でまとまっていますが、道行囃子のほうは、移動しながら演奏するという性格上、繰り返しが多く、神楽囃子よりもどこでも区切りやすい性格のものが多いです。しかし、いろいろな地域を見に行った経験上、もともと「道行囃子」だったものが「お神楽」として演奏されている地域もあるため、一概には言えません。逆に、「お神楽」から「道行囃子」へ変化している例も考えられます。
最近考えていることは、この道行囃子というものが、じつは巫女舞の神楽囃子よりも古いのではないかということです。その証拠は、巫女舞の神楽囃子が割と分布圏がはっきり分かれているのに対して、道行囃子は分布がはっきりしないということと、お神楽は存続しているのに道行囃子がはるか昔に消滅している地域がわりと多いことです。もっと調査を続けなければなりませんが、巫女神楽のほうはなんとか歴史的なことや系統を探れそうなのですが、道行囃子のほうはどうも難しいのです。一つの理由としては、ほとんどの地域では「お神楽」は正規のお囃子ではあるけれども、道行囃子は一段格下に見られているというのもあると思います。そのため、「お神楽」程には熱心に伝承されなかったのかもしれません。いくつかの地域で「道行囃子は我々が小さい頃にもうなくなってしまった」という８０代の方々の証言があるため、その頃に何か社会的な変化があったのかもしれません。県内の巫女舞のお囃子だけでも手がいっぱいなのですが、「道行囃子」のほうが、失われていく可能性が高いので、できる限り調べておかないといけないなと思っています。
もう一つ、愛知県は山車の保有台数が多いため、山車囃子というものも多くあります。一概には言えないのですが、山車を保有できる地域は、昔町人の町であったり、大きな港町、武家や大名のお膝元だったところが多いため、やや特殊なものといえると思えます。山車を保有すること自体お金の掛かることなので、必然的に、農村よりは、都市のお囃子だと言えると思えます。その証拠に、山車囃子では、高級な能管という、能楽の笛を使用している地域もあります。他の、道行囃子やお神楽の囃子とどういう関係にあるのでしょうか。山車囃子自体はすごく研究されているのですが、そこのところがよくわかりません。
名古屋市の東区の山車は、ほとんど能管で山車が移動する時に「道行」というお囃子を演奏していますが、東区の筒井町の湯取車という山車は、同様の曲に篠笛(草笛とも呼ばれる)を使っています。東区の山車関係の人は、篠笛のことを草笛と呼んでいるよう、帰り囃子のときだけに使ったりと、限定的な使い方をしています。なぜ、この山車だけが、篠笛を大々的に使っているのか気になります。
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篠笛の話です。
現在の、日本の民俗芸能では、７孔の篠笛が使われることが多いようです。しかし、地域によっては、２孔の笛や、４孔の笛があるとのことです。篠笛の製作は、比較的容易であるため、かつては多くの地域で自作されていたようです。もちろん、竜笛や、能管を使う地域もあります。現在では、東京近辺で作っている７孔の篠笛を購入する地域が全国的に普及しています。そのため、６孔から７孔の笛に、変わった地域もあります。７孔と６孔の笛とでは、６孔の笛のほうが歴史が古いとされています。関東地方の三匹獅子舞という芸能では、６孔の笛が使われているとのことですが、その地域に他の祭り囃子や神楽があると、その影響で、７孔の笛で代用されることがあるそうです。
６孔よりも、７孔のほうが簡単に半音が出しやすく、技巧的な旋律を吹きやすいのですが、７孔の笛を使っている地域でも、素朴な旋律を吹いていたり、逆に６孔の笛でも半分だけ指穴を押さえるようにして、半音を出すように吹く地域もあるため、６孔と７孔の違いが、そのまま実際の演奏を反映しているわけではないのが、判断の難しいところです。地域によっては、指穴に和紙をつめたり、和紙を張ったりして一部の指穴をふさいでしまったり、ずっとある指穴を押さえたまま吹いたりする地域もあります。青森のねぶた囃子は、インターネットの動画を見ると左手薬指は押さえたままのようです。
では、僕の普段使っている宮流神楽笛はというと、７孔の篠笛に分類されます。ただ、多く普及している、東京のお囃子の笛と比べると、お囃子の笛は指穴同士の感覚が、歌口に近い穴ほど広がるのに対して、宮流神楽は、わりと等間隔の幅で指穴があけてあります。そのためか、歌口に一番近い指穴(第７孔)は、押さえた時と開放したときで、一音半も違うため、第７孔は、半押さえで吹かれることが多いです。運指としては、第５孔を右手一指指で閉じたままのことが多いです。これは、旋律にもよるため、旋律が変化した時などは、もちろん第５孔もあけます。
厄介なことは、熱田神楽と、宮流神楽で同じ笛を使用しているのですが、微妙に運指が違うということです。熱田神楽では、第７孔を半分あけて他の穴は全閉とするところを、宮流神楽では７孔と４孔だけをあける指使いになっています。この違いはどこから来るのか、今のところ不明です。
お囃子の篠笛を調べる場合は、笛の穴の数と、実際の運指が重要になってきます。笛を物質的な面だけで調べると、本当のことはわかりません。
例えば、土の中から古い竹の笛が見つかったとしても、その実際の運指がどのようなものだったかが分からなければ、実際に使われた音階や旋律は謎のままです。また、テープレコーダーなどの音源だけが残ったお囃子を再現しようとすると、指使いが違っても同じ様な音を出せる場合もあるため、旋律は再現できても、指使いはなかなか再現が難しいのです。似たようなお囃子が近辺に残っていれば、その指使いを参考にして類推することは可能ですが、完全に再現するのは、なんとか可能だと思われます。しかし、地域ごとに競い合っているような地域では、わざと違う吹き方をしている例もあるため、一度失われた、お囃子や芸態を忠実に再現するのは難しいです。
そもそも、民俗芸能は、変化を伴いながら伝承されているのは事実ですから、元の形にこだわる必要はないのかもしれません。ただ、かつてのテレビがない時代とは事情がことなるため、変化ということに無自覚であると、その地域の特色ある芸能が、どんどん平均化されていってしまうのではないかと心配しています。できるだけ、オリジナルの形を意識しておくことは大事なことだと思います。６孔と７孔の問題も同様です。
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