寄せ植えと瓶

静物スケッチ（写生）から一歩絵画に近づけてみました。
ペンと水彩

一口メモ
ピカソの言葉
絵はあらかじめ案出され固定されるものではない。描いているあいだに考えが変わりまた変わる。完成後も見る人の心によってさらに変化を続ける。


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存在感のある寄せ植えの背景は難しそうです。私なら一色で塗りつぶしてしまうと思います。模様のあるカーテンなのに主役のじゃまをせず、とても合っていると思いました。背景を描く上でのポイントのようなものはありますか。

秋桜さん：背景の形は比較的単純にした方がいいでしょうね。ただバックが一色というのは単調になりますのでいくつかの区分けした方がいいでしょう。模様を入れてもいいのですがあまり複雑しない方がいいですね。問題は色です。これはバックだけの色は作らないことです。バックだけが浮いてしまいます。手前の静物で使った色をバックにも持ってくるとマッチングしやすいですね。一番やってはいけないのは手前の静物を仕上げてからバックを塗ることです。手前とバックは同時進行で描きます。

ありがとうございます。風景画の色塗りは画面全体を同じペースで仕上げてゆくようにしていますが、静物画も同様に仕上げればよいのですね。

秋桜さん：これは静物画でも同じですね。部分仕上げは避けて方がいいでしょう。例えばリンゴを描いてから次のビンを塗ってというやり方はダメなんです。はじめに描いたリンゴが出来上がってしまいますのでそれがとても気になってくるのです。それでまたリンゴに手を入れたくなってくるのです。それでバランスを崩してしまいます。 ではどうするのがいいのでしょうか。それはリンゴを仕上がりませ塗らずに中途半端にしておくことなんです。それで次のビンを塗って、次はバックも少し塗って・・・とう進め方です。絵はいつやめても出来上がっていなくてはなりません。