ゲンさん雑記帳

陽のあたる場所（1951年,アメリカ）

:ジョージ・イーストマン(モンゴメリー・クリフト)は野心に燃える青年だった。母子2人きりの貧しい家に育ち、シカゴのホテルでボーイをしていたが、ウォーソーの町で水着製造工場を経営している伯父のチャールズ・イーストマンに会い、幸い彼の工場に職を得た。伯父の邸で社交界の花アンジェラ・ヴィカース(エリザベス・テイラー)に会い、心を惹かれたが、ジョージにとっては、身分違いの遠い存在に思えた。ジョージと同じ職場にいたアリス・トリップ(シェリー・ウィンタース)は、身よりのない娘で、ある夜映画館でふと隣合わせになったことから、2人の仲は急に深まった。会社では男女社員の交際が御法度になっていたので、2人は人目を忍んで逢瀬を楽しまねばならなかった。ジョージは伯父の邸のパーティに招かれ昇進の機会を与えられて、アンジェラと再会した。彼女はジョージの純真さに惹かれた。その日はちょうどジョージの誕生日だった。アリスは下宿でささやかな祝宴の準備をして待ちかねていた。彼女は妊娠していたのである…。　　　gooより

以下ネタばれあり。

クリフト演ずるジョージ・イーストマンはぎらぎらした野心をみせる青年ではない。
むしろ内向的で受動的な人物である。
工場で最初に与えられた仕事はベルトに乗って流れてくる水着の入った箱を積み重ねるだけの単純作業。
それを不満も漏らさず黙々とやっている。
アンジェラ（エリザベス・テーラー）と仲良くなったのも彼女の方からきっかけを作ってくれたから。
貧乏育ちで社交界の令嬢なんて高嶺の花と諦めてた。
だからこそ工場の女工アリス（シェリー・ウィンタース）に手を出してしまう。

工場での地位も上がりアンジェラと相思相愛の仲になったジョージだが妊娠したアリスは結婚を迫ってくる。
水死事故が多発しているというニュースを聞いたジョージは泳げないアリスを湖に連れだし溺死させようとするが、とても自分には人殺しなどできないと、思いとどまる。
しかし、彼の心の動揺を察知したアリスは、
「私が死ねばいいと思ってるのね、そうでしょう？」と彼に詰め寄る。
二人が立ち上がった弾みでボートは転覆、結局彼女は死んでしまう。

ジョージは捕まって裁判にかけられる。
殺意を必死に否定するジョージだが、偽名でボートを借りていたことなどから心証が悪く、検察官の巧みな法廷戦術もあって陪審員の判決は有罪。

得心のいかないジョージに教誨師が言う。
「ボートが転覆し、アリスが湖に落ちた時、君の心の中には別の女性の姿が浮かんでたんじゃないのか？だとしたらその時すでに君は心の中で殺人を犯していたのだ」
刑執行の日、面会に訪れたアンジェラにジョージは言う。
「僕が間違っていた。僕はやはり罪を犯していたんだ」
永遠の愛を誓い去っていくアンジェラ。
ジョージは電気椅子の待つ部屋へと歩いていく･･。

モンゴメリー・クリフトはこういうナイーブな役柄はまさにはまり役という気がする。
最初伯父の家に現れた時の所在なげな落ち着かない表情・立ち居振る舞い、
これ一つでジョージの性格、生立ちというものが分るようだ。
湖のボート上での殺意を胸に秘めた表情も鬼気迫るものがあった。

エリザベス・テーラーは演技についてどうこう云うより、とにかく美しい。
前年の「花嫁の父」では役柄やコメディタッチの作風もあったろうが、可愛らしさの方が勝っていたように思う。
この「陽のあたる場所」では大人になりかけのしっとりとした美しさというものが滲み出ているようだった。
この作品のエリザベス・テーラーを超えるスクリーンの美女にはお目にかかっていない。

シェリー・ウィタースについても少し触れておく。
幸薄き育ちで、せっかく掴んだ愛を必死に守り抜こうとする女性を演じきっていた。
映画の冒頭にクリフト、テーラーと一緒に彼女の名前が出てくることからも彼女の役者としての地位が分る。

原作はセオドア・ドライザーの代表作の「アメリカの悲劇｣（1925）
アメリカ自然主義文学の傑作とされているようだ。

http://movie.goo.ne.jp/movies/PMVWKPD7540/index.html

シシリアン（1969 フランス）

この映画はジャン・ギャバン、アラン・ドロン、リノ・バンチュラの３大スター共演ということで話題になった。

改めてポスターなどを見ると、やはりギャバンは貫禄がある。

公開当時はアラン・ドロンの人気が上がっていた時期でもあり、オールド・ファンは知らず、私なんぞもドロンが出る、ということで観に行ったようなものだ。

この映画はフィルム・ノワール（暗黒映画）と呼ばれるものの一つで、
ギャバンはシシリア出身のマフィアの顔役、ドロンは殺し屋、バンチュラは警部役である。

こういう映画では警察側に役振られると、ちょっと損だな、と思う。

ギャバンのファミリーの助けで脱獄したドロンは、ギャバンに宝石強盗の話を持ちかける。

準備の進む間、色男のドロンは長男の嫁（イリーナ・デミック）とよろしくやってしまう。

ところがこれを見ていたのが彼女の幼い息子。

ニューヨークのファミリーの援助も得て、飛行機を乗っ取っての宝石強奪に成功するが、
浮気の事実が露見してしまう。

ファミリーの名誉を汚されたギャバンは２人を殺そうと決意する…

ギャバンの重厚さに対し、ちょっとチンピラ風のドロンがまたいい。

ドロンはいろんな役柄をやってるが、アウトローを演じている時が一番だと思う。

私の観た彼の出演作の中でも上位にランク付けしたい。

http://movie.goo.ne.jp/movies/PMVWKPD12130/index.html

ドラゴンへの道（1972 香港）

最初に日本で公開されたのは「燃えよドラゴン」の方だったかな。

映画を見に行った級友は次ぎの日から早速、

「アチョー！　アチョー！」

やってたっけ。

一躍ブームになったわけだが、その頃すでにブルース・リーは亡くなっていたとは…。

彼がフルに出演した映画は４作だけだ。

「ドラゴン危機一髪」(1971)
「ドラゴン怒りの鉄拳」(1971)
「ドラゴンへの道」(1972)
「燃えよドラゴン」(1973)

この中では「ドラゴンへの道」が一番だと思う。

ストーリーは従妹の経営するローマの中華料理屋にやって来たリーが、
店の乗っ取りを企む悪人一味を退治するというもので、とりたてて言うほどのものではない。

この映画を一番に推す最大の理由は、敵役チャック・ノリスの存在だ。

本格的に空手をやっていただけあって、他の作品の敵役と格段の差があった。

コロッセウムの対決シーンはスピードのリー、破壊力のノリスといった感じで迫力充分だった。

他にもヌンチャクや棒を使った乱闘シーンも見応えがあった。

リーの茶目っ気たっぷりの表情が見られるのもこの作品が一番じゃないかな。

何も考えず、ただ楽しむ為に見るのならこんな映画がいい。

ペーパー・ムーン（1973,米）

1930年代の禁酒法時代、本当の親娘かどうか判らない男と少女の陽気なペテン旅行を描いた作品

これはライアン・オニールとテイタム・オニールの父娘共演ということでも話題になったんだよねえ。

冒頭、テイタムの母親の埋葬の場で近所の奥さんがライアンの事を、

「あごの形が似てるからお父さんにちがいない」

なんて言うんだが、これも二人が父娘だと分ってるからかえって楽しめるし、
演出する方も明らかにそれを狙ってる節がある。

たまたま親交のあったバーの女給の葬儀に立ち会った男（ライアン）がその娘（テイタム）を叔母の所に送り届けるはめになる。
テイタムをだしに母親を交通事故で死なせた男の兄から200ドルを騙し取り、それで自分は新車を買い、テイタムの方は汽車で叔母の元へ一人で行かせようとするが、賢いテイタム嬢は騙されず、
「私の200ドルを返して！」と、一歩も引かない。
結局ライアンは200ドルを作る為テイタムを連れて旅立つ事になる。
彼の商売は新聞の死亡欄を見て主人の亡くなった家を訪ね、
生前のご主人からあなたのネームを金の刻印で入れた特別製の聖書の注文を受けたといって、
安物の聖書を未亡人に吹っかける詐欺商売。
ある家を訪ねた時、保安官が出てきて怪しまれるがテイタムの機転で脱出。
その後テイタムはだんだんとライアンの商売に口を挟むようになり、
貧しい家庭には無料で、裕福な未亡人には通常の３倍の値段で売りつけたりする。
すっかり彼の相棒に納まってしまったテイタム。
二人は別のペテンを仕掛けようとするが・・・

全体を通しての二人の絡みは見ていて楽しいし、飽きない。

特に娘のテイタムは、おしゃまで、憎ったらしいんだけど、可愛げのある女の子を自然体で演じてて、
堂々と親父と渡り合っていた（笑）

商売をほっぽりだしダンサーに熱をあげるライアンを一芝居うって取り返した後、
してやったり、と車中でニンマリする場面などはこちらも手を叩いてしまいそうだ。

腹を抱えて笑うという場面はないが（少なくとも私にとって）、クスクスとさせられるシーンは数多く、
押し付けがましく感じられないところがまたいい。

モノクロの映像も1930年代のアメリカの雰囲気をだすのに効果的だったと思う。

「子供に詐欺の片棒を担がせるのはけしからん！」　などと、道徳的な事を言うあなた、
まあ、そんなに硬いことを言わないで、

　　　　紙の月も　信じれば本物になる♪

　　　　　　　　　　目玉焼きのように　笑顔でいよう〜♪

参考↓
http://movie.goo.ne.jp/movies/PMVWKPD8144/index.html

魚影の群れ(1983)

【あらすじ】

小浜房次郎（緒方拳）は、本州最北端・下北半島の町、大間でマグロの一本釣りを営む漁師だ。
或る日、娘トキ子（夏目雅子）が結婚したいという、町で喫茶店をやっている青年・依田俊一（佐藤浩一）に会った。
彼は養子に来て漁師になっても良いと言う。
マグロ漁に命賭けで取り組んできた房次郎は、簡単に漁師になると言われて無性に腹だたしく感じた。
店をたたみ大間に引越してきた俊一は、毎朝、房次郎の持ち船(第三登喜丸)の前で待ち受け、マグロ漁を教えて欲しいと頼む。
十日以上も俊一を無視し続けた房次郎が、一緒に船に乗り込むのを許したのはエイスケ（三遊亭円楽）の忠告に従ったからだった。
エイスケに指摘されたとおり、房次郎はトキ子が、家出した妻アヤ（十朱幸代）のように自分を捨てて出て行くのではないかとおびえていた。
数日間不漁の日が続き、連日船酔いと戦っていた俊一がようやくそれに打ち勝ったある日、遂にマグロの群れにぶつかった・・・(gooより）

相米慎二監督は「長回し」で有名だそうだ。

それは冒頭、暗い海の画面から始まり、若い二人（夏目雅子・佐藤浩一）の砂浜での会話・戯れ、そして無人の道具小屋に消えるまでの５分超に渡る１ショットから現れている。

役者に単なる演技力と緊張の持続以上に生の人間を表現することを求めているのかも知れない。

観客はそれを感じ取り、画面の中に吸い込まれていくのである。

原作は吉村昭の８０枚程度の同名短編小説だが、映画化するにあたり原作にない房次郎の妻のエピソードを大幅に書き加えている。

一体吉村氏の小説は透徹した文体で、ややもすると登場人物を突き放したような印象を受けるのだが、この映画は逆に熱い人間性の感じられる作品に仕上がっている。

原作のイメージが強すぎると映画化されたとき失望感を感じることも多いのだが、この作品は良い意味で期待を裏切ってくれた。

製作の裏話として緒方拳が実際にマグロを釣り上げたという話がある。
現在のようにソナー、電動巻揚げ機、電気ショカーなどなく、年に数えるほどしかマグロの上がらぬ時代であるからすごいものである。
そこで映画での場面は本物ということになるのだが、アングルに工夫がみられぬこともやむなしと言うことか。

夏目雅子の出演作はほとんど観ているが、この作品での彼女が一番だと思う。
原作ではどちらかというと影の薄いトキ子だが、明るさの中に芯の強さを秘めている女性として見事に演じきっている。

相手役の佐藤浩一も緒方拳、夏目雅子相手になかなかの好演を見せている。

ラストは盛り上げる為、少々やりすぎの感はあるがまずは素晴らしい映画である。

【スタッフ＆キャスト】

監督：相米慎二
原作：吉村昭　脚本：田中陽造
出演：緒形拳／夏目雅子／十朱幸代／佐藤浩市