あまりに不公平な文化行政

あまりに不公平な文化行政

 

歌舞伎座ギャラリーには、明治以降に活躍した歌舞伎俳優たちの写真と初舞台や襲名の経歴が列挙されている。ざっと見ていくと、大阪で活躍した名優が少なくないことに気づく。

歌舞伎座の建設を手がけた清水建設が発行する『匠の技　歌舞伎座をつくる』（平成２５年５月２３日発行、第９号）という雑誌で坂田藤十郎が発言している。

「江戸時代から昭和の戦前まで、歌舞伎は大阪、江戸でそれぞれ賑わっていました。そして、面白かった」「地域にこだわりすぎるのはよくないと思いますが、大阪の歌舞伎にもっと光を当ててもいいのではと感じます」

昭和１６年に大阪・角座で初舞台を踏み、『曽根崎心中』で花形スターとなり、今は梨園の頂点に立つ長老俳優の提言は、関東ＶＳ関西という次元の話を超え、歌舞伎劇の本質に関わる論点をはらんでいる。

伝統芸能ながら歌舞伎はしたたかな世俗的人気を保ち、首都東京では連日盛んに上演されて、若い観客の姿も目につく。豪華な衣装や舞台、スター俳優の魅力等に惹かれて劇場へ通う若い歌舞伎ファンが、それでも次第にドラマの中身に精通していき、その骨格をなす浄瑠璃、なかでも義太夫節の存在を知るに及んで、「江戸の華」と思っていた歌舞伎のコアが意外にも近世大坂の町人言葉と知ることになる。演劇芸術において「言葉」は決定的に重要な要素であるが、近松門左衛門の心中物や『仮名手本忠臣蔵』のアレンジを手がけた演出家の蜷川幸雄氏は、「浄瑠璃はヘンなところにアクセントがあるな」と当初は不思議に思ったと、関東人らしい感想を漏らしていたものである。

歌舞伎劇の中核を占める義太夫物（丸本物）と呼ばれるジャンルは、竹本義太夫（１６５１〜１７１４）が大坂で創始した義太夫節が人形浄瑠璃の流行により隆盛を極め、それが演目もろとも歌舞伎の中へ移入されて古典歌舞伎の主要なレパートリーとなったものだ。近世日本の国民劇ともいうべき『仮名手本忠臣蔵』が、人形浄瑠璃として大坂竹本座で一七四八年に、歌舞伎ではその半年後に大坂中之芝居（のちの中座）で初演されたように、わが国の近世演劇においては大阪でうまれた名作が今なお主流を占める。そのため、１９世紀以降は江戸・東京でうまれた演目が増えていくにもかかわらず、歌舞伎劇においては大阪言葉のイントネーション・アクセントが正統のような形で扱われて今に到っているのだ。

このほど人間国宝に認定された片岡仁左衛門（昭和２４年に大阪・中座で初舞台）の父、故・十三代目仁左衛門の芸談『とうざいとうざい』（昭和５８年）には、明治・大正・昭和にまたがり東西の舞台で活躍した十一代目仁左衛門の言葉が記されている。〈父から聞いた話ですが、当時は東京の役者がよく大阪へ修業に来たものだそうです。「今度、東京から誰々が来まっせ」という話が出る。と、大阪の偉い役者は、「あ、そうか、芸まで教えることは無理やろうが、せめて訛だけはとって帰してやろうか」といっていたそうです〉。

戦後の歌舞伎界で主力俳優の一人として活躍した二代目尾上松緑も、関東大震災の難を逃れ大阪へ居を移した少年期に義太夫を習ったことが俳優修行の基礎になったと証言する。「若い頃に、義太夫を勉強することは、大切なことで、これが楷書の修業です。楷書の義太夫物から入って、楷書に戻る。これが歌舞伎役者の辿っていく道なのではないかと考えております」（季刊雑誌『歌舞伎』「新・役者論語」昭和４４年４月１日発行）　

江戸の世話物の名手として二代目松緑のライバルだった十七代目中村勘三郎も大阪で修業したことがのちのち役立ったと生前に語ったし、近年没した中村雀右衛門も戦地から帰還して役者人生を再出発するに当たり義太夫を学び直している。誇り高い「江戸っ子」の名優だった９代目市川團十郎や６代目尾上菊五郎も、骨太なドラマ性をそなえた丸本物の伝統に晩年は還っていった。

東京の国立劇場が歌舞伎俳優の養成事業を始めたのは昭和４５年のことだから、まもなく半世紀となる。国が支援してくれない大阪で民間企業の松竹が平成９年に「上方歌舞伎塾」を始めた理由の一つは、関西の言葉が使えてこそ上方歌舞伎の俳優という当たり前の要請に因るものであったが、当時の文化庁の役人は担当者を呼び、東京で歌舞伎俳優を養成しているのに何故そんなことをしたがるのか問い質したという。沖縄ならぬ東京で琉球舞踊を教えなさいと言うのと同類の言い草ではないか。「地方創生」とは真逆の文化政策を取ってきたのだ。

今年、大阪松竹座で二ヶ月に及ぶ襲名披露興行をおこなった中村鴈治郎は、上方歌舞伎の本流を伝える家系に生まれながらも東京育ちのため上方の言葉を使えなかった若い頃を自省し、大阪に住居を構え住民票も移したということだ。歴史のプロセスを逆になぞる苦しみを味わっているのだ。

歌舞伎俳優の養成事業は、大阪で１年、東京で１〜２年という具合に。写実性とドラマ性を重視する大阪式をなぞったうえで、様式美を磨きあげる江戸流の洗練へと進むのが王道だと私は考える。現今の歌舞伎がコクのない薄手なものになりがちなのは、古典劇の基本となる楷書の芸すなわち「音曲の司」と呼ばれる義太夫の修行が疎かにされて行書や草書の歌舞伎から入ってしまっているからではないか。