河内厚郎の【歌舞伎】談義

あまりに不公平な文化行政

Fri, 23 Oct 2015 14:30:02 +0900

あまりに不公平な文化行政

歌舞伎座ギャラリーには、明治以降に活躍した歌舞伎俳優たちの写真と初舞台や襲名の経歴が列挙されている。ざっと見ていくと、大阪で活躍した名優が少なくないことに気づく。

歌舞伎座の建設を手がけた清水建設が発行する『匠の技　歌舞伎座をつくる』（平成２５年５月２３日発行、第９号）という雑誌で坂田藤十郎が発言している。

「江戸時代から昭和の戦前まで、歌舞伎は大阪、江戸でそれぞれ賑わっていました。そして、面白かった」「地域にこだわりすぎるのはよくないと思いますが、大阪の歌舞伎にもっと光を当ててもいいのではと感じます」

昭和１６年に大阪・角座で初舞台を踏み、『曽根崎心中』で花形スターとなり、今は梨園の頂点に立つ長老俳優の提言は、関東ＶＳ関西という次元の話を超え、歌舞伎劇の本質に関わる論点をはらんでいる。

伝統芸能ながら歌舞伎はしたたかな世俗的人気を保ち、首都東京では連日盛んに上演されて、若い観客の姿も目につく。豪華な衣装や舞台、スター俳優の魅力等に惹かれて劇場へ通う若い歌舞伎ファンが、それでも次第にドラマの中身に精通していき、その骨格をなす浄瑠璃、なかでも義太夫節の存在を知るに及んで、「江戸の華」と思っていた歌舞伎のコアが意外にも近世大坂の町人言葉と知ることになる。演劇芸術において「言葉」は決定的に重要な要素であるが、近松門左衛門の心中物や『仮名手本忠臣蔵』のアレンジを手がけた演出家の蜷川幸雄氏は、「浄瑠璃はヘンなところにアクセントがあるな」と当初は不思議に思ったと、関東人らしい感想を漏らしていたものである。

歌舞伎劇の中核を占める義太夫物（丸本物）と呼ばれるジャンルは、竹本義太夫（１６５１～１７１４）が大坂で創始した義太夫節が人形浄瑠璃の流行により隆盛を極め、それが演目もろとも歌舞伎の中へ移入されて古典歌舞伎の主要なレパートリーとなったものだ。近世日本の国民劇ともいうべき『仮名手本忠臣蔵』が、人形浄瑠璃として大坂竹本座で一七四八年に、歌舞伎ではその半年後に大坂中之芝居（のちの中座）で初演されたように、わが国の近世演劇においては大阪でうまれた名作が今なお主流を占める。そのため、１９世紀以降は江戸・東京でうまれた演目が増えていくにもかかわらず、歌舞伎劇においては大阪言葉のイントネーション・アクセントが正統のような形で扱われて今に到っているのだ。

このほど人間国宝に認定された片岡仁左衛門（昭和２４年に大阪・中座で初舞台）の父、故・十三代目仁左衛門の芸談『とうざいとうざい』（昭和５８年）には、明治・大正・昭和にまたがり東西の舞台で活躍した十一代目仁左衛門の言葉が記されている。〈父から聞いた話ですが、当時は東京の役者がよく大阪へ修業に来たものだそうです。「今度、東京から誰々が来まっせ」という話が出る。と、大阪の偉い役者は、「あ、そうか、芸まで教えることは無理やろうが、せめて訛だけはとって帰してやろうか」といっていたそうです〉。

戦後の歌舞伎界で主力俳優の一人として活躍した二代目尾上松緑も、関東大震災の難を逃れ大阪へ居を移した少年期に義太夫を習ったことが俳優修行の基礎になったと証言する。「若い頃に、義太夫を勉強することは、大切なことで、これが楷書の修業です。楷書の義太夫物から入って、楷書に戻る。これが歌舞伎役者の辿っていく道なのではないかと考えております」（季刊雑誌『歌舞伎』「新・役者論語」昭和４４年４月１日発行）　

江戸の世話物の名手として二代目松緑のライバルだった十七代目中村勘三郎も大阪で修業したことがのちのち役立ったと生前に語ったし、近年没した中村雀右衛門も戦地から帰還して役者人生を再出発するに当たり義太夫を学び直している。誇り高い「江戸っ子」の名優だった９代目市川團十郎や６代目尾上菊五郎も、骨太なドラマ性をそなえた丸本物の伝統に晩年は還っていった。

東京の国立劇場が歌舞伎俳優の養成事業を始めたのは昭和４５年のことだから、まもなく半世紀となる。国が支援してくれない大阪で民間企業の松竹が平成９年に「上方歌舞伎塾」を始めた理由の一つは、関西の言葉が使えてこそ上方歌舞伎の俳優という当たり前の要請に因るものであったが、当時の文化庁の役人は担当者を呼び、東京で歌舞伎俳優を養成しているのに何故そんなことをしたがるのか問い質したという。沖縄ならぬ東京で琉球舞踊を教えなさいと言うのと同類の言い草ではないか。「地方創生」とは真逆の文化政策を取ってきたのだ。

今年、大阪松竹座で二ヶ月に及ぶ襲名披露興行をおこなった中村鴈治郎は、上方歌舞伎の本流を伝える家系に生まれながらも東京育ちのため上方の言葉を使えなかった若い頃を自省し、大阪に住居を構え住民票も移したということだ。歴史のプロセスを逆になぞる苦しみを味わっているのだ。

歌舞伎俳優の養成事業は、大阪で１年、東京で１～２年という具合に。写実性とドラマ性を重視する大阪式をなぞったうえで、様式美を磨きあげる江戸流の洗練へと進むのが王道だと私は考える。現今の歌舞伎がコクのない薄手なものになりがちなのは、古典劇の基本となる楷書の芸すなわち「音曲の司」と呼ばれる義太夫の修行が疎かにされて行書や草書の歌舞伎から入ってしまっているからではないか。

雀右衛門の思い出

Mon, 11 May 2015 15:23:14 +0900

雀右衛門の思い出

七代目歌右衛門を襲名目前にして病に倒れた中村福助のことが気がかりでなりませんが、松竹としては、弟の橋之助に八代目中村芝翫を、また中村芝雀に五代目中村雀右衛門を襲名させることが決まったようです。

　３年前に亡くなった四代目雀右衛門は、まさに波乱の人生を送った人でした。１７年前に私が聞き手になり収録したインタビュー記事を公開します。

　　　　　　　大阪との御縁

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（四代目）中村雀右衛門

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　聞き手　　河内　厚郎

　昭和十五年から兵隊にとられてベトナムへまいりました。南洋の地ではマラリアにもデング熱にかかりました。二十一年に復員してまいりましたが、役者として一番大切な修行をするときに戦地へ行っていたわけです。コッポラ監督の「地獄の黙示録」という映画を見たときは夜も眠れませんでしたね。戦争をロマンとして描いているものですから。

　日本へ帰ってきますと、父の六代目大谷友右衛門は昭和十八年の鳥取の震災ですでに亡くなっており、東京の劇場を歌舞伎座が空襲で焼けて、東劇と三越の二つしかございません。俳優の方はというと、菊吉（六代目尾上菊五郎と初代中村吉右衛門）や幸四郎（七代目）といった名優が健在ですし、のちの十一代目団十郎以下、花形がぞろぞろ。大阪にも河内屋（二代目実川延若）、高砂屋（三代目中村梅玉）、豊田屋（阪東寿三郎）といった方々や綺羅星のようにいらっしゃいましたから、あたくしなんか機会がありません。

　すると高麗屋、のちに岳父となる幸四郎が、それまで立役しかやったことのない私にいきなり「女形になれ」と言うんです。まあ六十年やればものになるだろう、と。その時はもう二十六になっているというのに。途方にくれましたが、結局、女形として役者人生を再出発いたしました。

　そんな女形が映画の「佐々木小次郎」（原作：村上元三、監督：稲垣浩）に主演で出ることになったんです。最初はお断わりしたんですけど、君は素材だと思ってくれていい、こちらの言うとおりにしてくれればいい、と言われまして。ところがその映画が大評判になっちゃいましてね。お給料も歌舞伎（一万八千円）の百倍ですよ。

　ただ、芝居というのは予定通り進行しますけれども、映画はそうじゃありません。どんどん都合でスケジュールが変わるから、舞台の出番が近づくと気が気でなく、偉い先輩方を待たすというような失礼なことにもなって歌舞伎の世界に居辛くなりました。

　でも、どうしても好きな歌舞伎に戻りたい。映画の方は好調だし、溝口健二、市川崑、成瀬巳喜男といった名監督たちにずいぶんひきとめられたんですが。それで、松竹の故・大谷（竹次郎）会長が肩がわりしてあげるからとおっしゃってくださり、再建された歌舞伎座へ一回だけ出て、来月からは大阪へ行けと言われました。そしたら、亡父とも仲のよかった市川壽海（三代目）という一代の名優の相手役を思いがけず、つとめることになったんです。幸運なことでした。

　壽海のおじさんはもともと東京の方ですから当然に江戸歌舞伎をおやりになる。その相手役として「籠釣瓶」の八ッ橋とか大役をやらせてもらい、おじさんの得意な（岡本）綺堂物や真山（青果）物でもずいぶん勉強になりました。ちょうど千日前の歌舞伎座から難波の新歌舞伎座に変わる頃でしたか。中座にもよく出ましたよ。

　大谷会長の存命中、「四谷怪談」が大評判になったことがありました。百万遍でお化けの出るところがございますね。舞台と客席の二ヶ所でお化けを出したら、お客様がキャーと騒いで。それはよく入りました。義太夫物でも「先代萩」の政岡や「合邦」の玉手といった大役をやらせてもらい、松嶋屋（十三代目片岡仁左衛門）さんや、当時は簑助といってらした坂東三津五郎（八代目）さんとよく御一緒しました。

　そしてそのまま雀右衛門を襲名するまで大阪におりました。あたくしは世代的には亡くなった（実川）延若（三代目）さんと同じくらいで、たびたびコンビをくみました。大阪物は延若さんに教えてもらい、東京物はこちらが教えるという具合にね。

　文楽の（豊竹）山城少掾にもお世話になりましたねえ。「葛の葉」の狐言葉を教えてもらったり。（竹本）綱太夫・（鶴沢）弥七の御二人とも父が親しかったものですから仲良くさせていただきました。（吉田）文五郎さんや（桐竹）紋十郎さんといった人形遣いの名人たちとも親戚づきあいのようにしていただき、幕間に「毛谷村」のお園を教えていただいたこともあります。独演の教授というわけですから、ぜいたくなことでした。

　大阪出身の劇評家で演出もされた故・武智鉄二先生とのおつきあいは、実は、あたくしがいちばん古いんですよ。もう戦前のことです。若い方なのに遠慮ない劇評を書かれるので、父が怒っちゃいましてね。ところが実際にお会いしてみたら、温厚な方で、芸のことを本当によく分かってらっしゃるというので、すっかり父が感心しまして、一緒に勉強会をやることになりました。のちに文学座のアトリエになった飛行館で「大功記」の光秀をやりました。その頃は立役でしたから。父と武智先生との共同演出でした。

　武智先生との御縁がもととなり鴻池幸武さんがバックアップしてくれることにもなりました。大阪の女形の名跡である京屋（雀右衛門）を継ぐことになったのも、そんな御縁があったからです。先代の雀右衛門さんが亡くなった昭和二年といえば、ちょうどこちらは初舞台の歳ですから、先代の舞台は拝見しておりません。

　昭和三十年代の後半から大阪の歌舞伎がいっぺんに寂しくなりました。延若さん初め役者さんたちも次々と東京へ移られ、関西のファンの方には寂しいことでございましたね。今度の松竹座は、昔のように大阪のお客様が盛り立ててくださるような劇場になってほしいものです。昨年は杮落としにでましたが、この四月は「口上」と「寺子屋」に出させていただきます。

　　　　季刊「SOFT」（１９８８年SPRING・２７号、大阪都市協会発行）

「歌舞伎の舞台」散策講座再開

Mon, 09 Feb 2015 12:20:03 +0900

２月１４日(土)、「歌舞伎の舞台」散策講座を再開します。

　１３時阪急京都線「崇禅寺」駅改札口前に集合。崇禅寺で細川ガラシャや将軍・足利義教の墓に詣でた後、崇禅寺駅に戻り、「上新庄」駅で降りて、江口の君堂や瑞光寺を見学します。江口の君堂は、長唄『時雨西行』や謡曲『江口』の舞台です。『時雨西行』は、河竹黙阿弥作詞、２世杵屋勝三郎作曲。元治元年（１８６４）初演。雨宿りした西行が遊女と和歌のやりとりをするうち、遊女は普賢菩薩となります。

　『崇禅寺馬場の仇討』という歌舞伎もあるのですが、こちらは今では上演されなくなっています。

　問い合わせは、日本伝統芸能振興会　０６－６９２６－４５５８

心を継ぐ歌舞伎

Mon, 02 Feb 2015 16:27:12 +0900

前回に予告した通り、季刊「SOFT」（１９８８年SPRING・２７号、大阪都市協会発行）に掲載された、片岡仁左衛門丈へのインタビュー記事を紹介します。

心を継ぐ歌舞伎

孝夫から仁左衛門へ

河内厚郎　この四月、五月には大阪の松竹座で十五代目仁左衛門襲名披露公演を控えておられますが、大阪のお客様にメッセージを一言。

片岡仁左衛門　東京での襲名披露公演はおかげさまでずいぶん盛り上がり、二カ月間で二十万人以上の方にご覧いただけました。それだけに、大阪の名にかけても、また大阪ゆかりの仁左衛門の名にかけても松竹座での襲名披露を成功させたいと思いますので、ぜひ応援してください。東京以上に盛り上がってもらいたいですね。

河内　歌舞伎の名門のお名前を受け継ぐことについてはいかがですか。

仁左衛門　役者というのは本来、舞台に全力投球していれば、ある意味で名前なんてどうでもいいんですよ。人間がそこでどういう活躍をしているかが問題であってね。たとえば仁左衛門であろうと孝夫であろうと、ああこの役者の芝居は素晴らしいねと言ってもらえればいい。そういう考え方がひとつありますね。

　その一方で、名前とは歴史の中で何かが付加されていくものでもあるんですね。暖簾というのか。ある意味では襲名をは暖簾を預かったような感じですね。ただ、御菓子屋はいくら老舗だといっても、おいしいお菓子をつくらなければ意味がない。ですから暖簾を預かった以上、それを傷つけないように、一生懸命おいしいお菓子を作ることに、専念しなければと思っています。

崖の淵に立って

河内　初舞台は大阪で五歳の時に演じた「夏祭浪花鑑」（道頓堀・中座）の市松だったとお聞きしています。その頃を振り返られると何が思い浮かびますでしょうか。

仁左衛門　舞台に出ても照れ臭くて指をくわえっぱなしでした。その時は「夏祭」の殺しの場面が非常にこわくてね、印象に残っています。その頃はお風呂も薪で焚いていたから、楽屋でも舞台でも薪の臭いがすることがあったりしてね。なんだか懐かしいですね。お客様もたくさん入ってくださってましたね。

河内　当時の劇場にはその時代なりの賑わいがあったと思いますが。

仁左衛門　劇場の外はまだ戦後間がない頃ですから、今のまちの賑わいとは雲泥の差でした。ところが劇場の中では、まだ着飾ったりはできないけれど、芝居を観るその活気は大変なものでした。劇場の内と外では別世界でしたね。お客様は本当に娯楽を求めてらした。今とはまた違った熱気がありましたね。

河内　昭和三十九年にはお父様の十三代目が私財を投じて始められた自主公演「仁左衛門歌舞伎」が道頓堀・朝日座（当時は文楽座）で行われました。これは上方歌舞伎の滅亡をくいとめる意味で大きな出来事になりました。その三作目が仁左衛門さん（当時孝夫）の出世作になった「女殺油地獄」だったわけですね。

仁左衛門　あの頃はお客様が入らない時代でした。そこで父が一生懸命に努力して「仁左衛門歌舞伎」を上演したんです。たくさんのお客様が来てくださいましてね。本当に嬉しかった。夢のようでしたよ。劇場の窓口に列ができましてね。その頃の列といったって何十人ですよ。今なら何百人でも、少ないねと言っているけれど、その時は劇場二巻きしたくらいの気分ですよ。その第三回公演で初めて主役をやらせていただいて、もう無我夢中でしたね。与兵衛という役と当時の僕の実年齢が同じくらいで、入っていきやすい狂言だったのが幸運でしたね。

　しかし、あの頃の歌舞伎を支えた方たちの苦労は、今の人にお話してもわからないですよ。赤字覚悟でといえば、今ならどこかが貸してくれるだろうし、会社もなんとかしてくれるかもしれないけれど、あの当時はだめな時は家を売るしかないという気持ちですよね。父はよくやったと思いますよ。

河内　その時の成功の要因は何だったんでしょうか。

仁左衛門　「仁左衛門歌舞伎」という名前をつけたのは関西の新聞社、演劇評論家の方たちなんですよ。新聞紙上にも取り上げていただき、父もいろいろなところで講演をした。一役者が必死になってやったことで、みなさんも応援してやろうという気持ちを起こしてくださったわけですね。そうして話題になれば、もともと歌舞伎に興味のないお客様もちょっと覗いてみようかとなります。これが大事なことなんですね。

　昨年は松竹座が完成、今また仁左衛門の襲名ということになれば、歌舞伎を観たことのなかったお客様が一度観てみようという気分になるでしょう。去年は興行的にもいい成績をおさめました。話題で来てくださっている方も多いからですね。このお客様を大切にして、逃がさないようにしないと。気をつけないといけないのは、お客様が来てくださるようになると、安心して緊張感が薄れてくることです。常に崖っ淵に立ったつもりで芝居を続けていかないと、お客様はすぐに逃げてしまいます。初めて観たけれど、ああ面白いじゃないか、と思ってもらえるように頑張らないとね。

型ではなく心を受け継ぐ

河内　仁左衛門さんは昭和四十年に中座「源平布引滝」の義賢の役で大評判の舞台を演じられていますね。その時、今までとは違った立ち回りの工夫をされたとお聞きしていますが、新しい舞台を創造していく姿勢が新しいお客様をつかんでいくことに通じるわけですね。

仁左衛門　そうですね。「布引滝」は初演時は特に新しいことはやってなかったんですが、その後で変えたんですよ。もっと盛り上がりがほしくてね。今、歌舞伎は古典といわれていますが、少し時代をさかのぼれば、みんな自由にいろいろなことをやっていたんですよ。たとえば「一谷嫩軍記」の「熊谷陣屋」というお芝居では、衣装が昔は着付けは黒のビロードで赤に金地の織物の裃だったんですが、それを九代目團十郎さんが変えられたんですね。やってみるとその方がいいというので、今はほとんどそのとおりになっていますよね。今でもよいことならば変えればいいんだけれども、保存が大事だという風潮があって以前のように変えにくくなっている。でも、その中で僕らはかなり変えてますけどね。よほど芝居に入りこまないとわからないけれど、他の方とはずいぶん違うやり方でやっていますよ。

　お芝居のことばかり考えていると何かアイデアが出てくるんです。昔からこうしているからこうするんだという考え方を捨てることですね。なぜそうしたかということを突き詰めていけば、じゃあこういう考えもあるんじゃないかと見えてくる。そういうものです。

河内　大阪の歌舞伎には型を単に受け継ぐのでなくて、常に新しいことをやっていく、という伝統があると思いますが、仁左衛門さんご自身もそれを大事になさっているわけですね。

仁左衛門　型を受け継ぐことよりも心を受け継ぐことが大事です。心の表現、現われ方にはいろいろあっていいわけですよ。これは六代目さんの型だとか、九代目さんの型だとかといってもね、歌舞伎の歴史からみるとつい最近できたものなんですよ。それまではもっと自由だったわけです。それに六代目（尾上菊五郎）の型といっても、六代目さんがその時に以前の型を新しく直されたわけでしょう。そう考えれば今また現代の型をつくってもいいわけですよ。やはり攻めていかないとね。

河内　たとえば最初に評判になった与兵衛の役ですが、あれは松嶋屋のお家芸ではなかったんですね。実川延若さんから習われ、役づくりをご自分で考えられたとか。

仁左衛門　そうです。もちろん一通り教わりましたけれど、その中で実際できあがったのは河内屋の兄さんと僕のとはまた違う与兵衛ですね。いろいろ工夫していますから、飽きずにやってられるんですよ。

河内　仁左衛門さんはこれまで歌舞伎に西も東もないという意味の発言をしてこられたと思いますが、あえてその上で、仁左衛門さんにとっての和事、大阪の歌舞伎とはどういう意味をもっているのかお聞かせください。

仁左衛門　僕が東西関係ないって言っているのは地理的な問題でね、やはりそれぞれの芸風というものは残していかないといけないと思います。ただ、果たしてどこまで残せるかというと、難しい問題ですね。大阪の芸風も大阪という土地の人たちの好みに合わせて育ったものだけれども、時代が変わってしまっている。結局、大事なのは、その時に好まれるものを残すということだと僕は思います。さっきの型の話ではないけれど、なんでもかんでも大阪だから良いということではないんです。たとえば、「忠臣蔵」の七段目でも、大阪は地(＊１)絣をひきますが、東京は所(＊2)作をひきます。僕も所作をひくんですよ。芝居の雰囲気からみて地絣が合わないと思いますから。（「義経千本桜」の）「すしや」は、東京では途中で畳を片づけ、大阪は片づけないけれど、これについては僕は大阪の方が理にかなっていると思います。だから大阪のやり方を残す。常に自分の感性に合う方をとっていきたいんです。

　僕たちは歌舞伎を観たいと思ってくださる方がいらっしゃるから、舞台に立てるわけですよ。ですから、大阪のものでも江戸のものでもつまらないものは切り捨て、面白いもの、残すべきものを残していく。型ではなく歌舞伎の心を受け継ぐことが、やはり一場大切なんですよ。

　＊１　地絣（じがすり）：舞台床に敷く布。

　＊２　所作（しょさ）：歌舞伎舞踊用の板

襲名披露の「封印切」

Fri, 30 Jan 2015 13:06:01 +0900

襲名披露の「封印切」

１月１０日(土)、毎日放送（MBS）の、四代目中村鴈治郎襲名・特番に出演しました（年末に大阪茶屋町のスタジオで収録したものです）。スタッフの熱意もあって、なかなか良い番組になったと思います。見た人からも概ね好評をいただきました。

　新鴈治郎の叔母にあたる中村玉緒が語り手のような形で進行し、笑福亭鶴瓶など多彩な各界の人々が登場して賑やかな番組になりましたが、ちょっと驚いたのは、綾戸智絵が出てきて、その昔、新鴈治郎の付き人のようなことをしていたと話していたことでした。

　大阪役者の名門に生まれ育ちながら、東京育ちのため関西弁を巧く操れないのが新鴈治郎のネックとなっていて、それを本人も意識して大阪にも居を構えたわけですが、以来、少しずつ関西風のイントネーションやアクセントが身に付きつつはあるものの、語頭に力を入れ過ぎるせいなのか、不自然さが抜けきれません（もしかしたら綾戸智絵が大袈裟にデフォルメした関西弁を教えたから・・・？）。

　それでも、昼の部の『廓文章』「吉田屋」の藤屋伊左衛門、夜の部の『恋飛脚大和往来』「封印切」の亀屋忠兵衛という、どちらも大阪の色男が新町の廓に遊びに来る役を、それらしく、柔らかく演じてくれました。　

ただし、「封印切」で忠兵衛と対決する、丹波屋八右衛門という敵役を、片岡仁左衛門が流暢な大阪弁を駆使して演じるのですが、その台詞の巧さが印象的でした。

仁左衛門といえば、１７年前の自身の襲名の折も「封印切」が出て、この時は主役の忠兵衛を演じました。当時、私が雑誌で仁左衛門と対談したものを、次号で公開します。

「封印切」の八右衛門

演じているのは誰でしょう？

ダルビッシュ・パパは歌舞伎ファン

Fri, 26 Dec 2014 17:18:15 +0900

ダルビッシュ・パパは歌舞伎ファン

１２月１２日、神戸。

ハンター坂から北野坂に引っ越した「ブライン・カフェ」のお披露目パーティがありました。会場にはダルビッシュ投手の父上の姿もありましたが、北野町を愛するというダルビッシュセファット・ファルサさんは開口一番、「私は歌舞伎が好きで、年に４回は観ています」と挨拶されたのです。

同カフェは、ハンター坂ではゴールデンウィークやクリスマスの期間限定イベントとして上演していた「カフェ・レビュー」を、北野坂での常時開催に向けて準備中でしたが、そのスタートとなる第一弾は、近鉄ツーリストの「クラブツーリズム」のイベントとして神戸スィーツとのコラボ企画となりました。乾杯のお酒は「福寿」の発泡酒。神戸市議会は「神戸灘の酒による乾杯を推進する条例」を１０月２７日に可決、１１月１日から施行しています。

お目当てのレビューは、元ＯＳＫ（大阪松竹歌劇団）日本歌劇団のメンバーが中心となり、客席には大阪松竹座の牧原広幸支配人の姿も見えました。「歌のタカラヅカに踊りのＯＳＫ」と謳われて、８１年の歴史を誇るＯＳＫ日本歌劇団が、近鉄から支援を打ち切られて解散に追い込まれたのは、２００３年のことでした。残った団員たちにより大阪の市民歌劇団として再出発することになりましたが、それとは別に、解散時のトップスターだった那月峻さんを中心にして「歌劇☆ビジュー」があらたに結成され、私も立ち上がりから深く関わってきました。　

歌劇☆ビジューは、神戸・ハンター坂を拠点に活動を続け、文化庁の芸術祭最優秀賞や兵庫県芸術奨励賞にも輝きましたが、このほど北野坂にカフェ・レビューの本拠地を構え、神戸のナイトライフを演出して観光立都に参画する運びとなりました。この１０年余、地元の神戸・大阪・阪神間各市はもとより横浜でも公演してきましたが、１月３・４日、京都南座のＯＳＫＯＧＳＰＥＣＩＡＬ「ニューイヤードリームステージ京都」に出演することになりました。

九團次復活

Fri, 12 Dec 2014 14:41:55 +0900

　　九團次復活

なんと、芸養父の坂東竹三郎に破門されて、いつの間にか大阪から東京へ本拠を移し、市川海老蔵の一門に加わっていた、市川道行（前名は坂東薪車）が、来年1月に市川九團次を四代目として襲名することになりました。

　先代の九團次は関西歌舞伎の脇役だった人で、私の記憶に間違いがなければ、切手にもなっている二代目実川延若の「楼門」（1950年大阪歌舞伎座所演）が松竹の歌舞伎映画になっていますが（楽屋での延若や、松竹会長だった白井松次郎も登場する、貴重な映画です）、そこに石川五右衛門に絡む捕り手の役で出ていた俳優です。昭和30年頃に他界しています。

　その九團次の養子となったのが、映画界の大スターとなって早逝した、市川雷蔵です。雷蔵は、その後、さらに市川寿海という大物俳優の養子となったので、元の養父であった九團次の名は長く忘れられていました。どういった経緯で襲名することになったのかは知りませんが、関西ゆかりの名跡がまたしても関東へ移ることになります。

〈盛綱陣屋〉雑感

Fri, 31 Oct 2014 11:30:35 +0900

　〈盛綱陣屋〉雑感

大坂冬の陣から４００年になる来年ではなく再来年の大河ドラマの主人公に〈真田幸村〉が選ばれましたが、１０月８日から１４日まで阪神百貨店で開催された『大坂ヒーロー幸村と真田十勇士』展は大入りだったようです。私は台風１９号が迫る１３日の昼過ぎに覗いてみましたが、まもなく電車が止まるかもしれないというのに（午後４時からＪＲ西日本は全線運休）若い女性客が少なからず来場しているのにはちょっと驚きました。

会場には大阪の陣を素材にした「盛綱陣屋」や「鎌倉三代記」を解説する展示スペースも取ってありました。昨年の東京歌舞伎座柿落とし公演で「盛綱陣屋」を出した片岡仁左衛門は、１７年前の大阪松竹座再開場の折にも盛綱を演じていますから（前名の片岡孝夫の頃）、きっと愛着ある役なのでしょう。私の好きだった三代目の実川延若も自身が座頭となった興行では盛綱をよく演じましたし（昭和５０年６月大阪中座、５１年３月東京歌舞伎座…）、現・仁左衛門の父である十三代目仁左衛門も「盛綱をやりたいなあ」と晩年近くなっても洩らしていたものです。「大阪の顔」と謳われた初代中村鴈治郎の盛綱は図抜けた役者振りで観客をうならせたそうですが、華やかな二枚目で鳴らした十五代目市村羽左衛門や肺腑をしぼるがごとき初代中村吉右衛門の入魂の盛綱が東京では定評あるものでした。初代吉右衛門の盛綱は映画になっていますが、癇のきいた声が印象的です。

私が懐かしく思いだすのは、昭和４２年の初代鴈治郎３３回忌追善興行（大阪新歌舞伎座）で市川寿海が演じた盛綱です。母の微妙は二代目鴈治郎、篝火は六代目中村歌右衛門だったかと記憶しますが、８０歳を超えて背中は曲がっていたものの、すこぶる声の良い優でしたから、首実検のあとの名調子が活きました。そして、そのとき思ったのは、寿海の養子で映画スターとなった市川雷蔵（１９３１～１９６９）の盛綱をいっぺん見てみたかったなあということでした。それからほどなく雷蔵は帰らぬ人となってしまうのですけど―

もう一人、今の中村歌六が前名の米吉の時代、国立小劇場の若手勉強会で盛綱を爽やかに演じたのは４０年以上も前のことですが、これがなかなか良かったことを書き添えておきましょう。

あどけない子役を使って泣かせる件りが如何にもあざとく、こんなに技巧的な計略が現実にありうるものかしらんと疑問に思うものの、それでも「盛綱陣屋」が私の大好きな芝居であることには変わりありません。この一幕は、明和六年（一七六九）十二月に大坂竹本座で人形浄瑠璃として初演された『近江源氏先陣館』の八段目に当たり、歌舞伎では翌七年五月に大坂中の芝居（のちの中座）で初演されました。ちょうど今から４００年前の大坂の陣における徳川（江戸）と豊臣（大坂）の対立を、頼朝没後の実朝と頼家の世継争いに仮託し、徳川は鎌倉方、豊臣は京方としています。兄弟でありながら敵味方に分かれて戦った真田兄弟の相克を鎌倉時代に移し替えているわけで、登場人物のモデルはざっと次のようになります。

佐々木盛綱―真田信幸佐々木高綱―真田幸村

北条時政―徳川家康　和田兵衛―後藤又兵衛

時姫―千姫　　　　　宇治の方―淀君

源頼家―豊臣秀頼　　源実朝―徳川秀忠

片岡造酒頭―片岡且元三浦之助―木村長門守

　大坂落城から１世紀半の間に累積された、副都大坂のルサンチマンが結晶化された芝居といってもよいでしょうか。１０月９日は真田幸村が大阪城へ入城した日に当たるというので、４００年後のこの時期にご当地ヒーローの催しが開かれた阪神百貨店の会場には、猿飛佐助や霧隠才蔵が活躍する上方講談速記本「難波戦記」の書籍が展示されていました。講談速記本とは、明治期の講談を速記者が筆記したもので（講談社という出版社の名はこれに由来します）、「難波戦記」では家康が幸村の地雷にまんまとしてやられ、逃げる途中に後藤又兵衛に槍で突かれ絶命してしまうのです。なんと大坂の講談では徳川家康は討死したことになっているのです。

真田十勇士の名を世に広めた「立川文庫」も展示されていました。大正期に大阪の出版元・立川文明堂から出版された大ヒット文庫本シリーズで、「猿飛佐助」や「霧隠才蔵」が大活躍し、今に至る真田十勇士が誕生したのでした。この血湧き肉躍る物語を書いた池田蘭子（１８９３－１９７６）という女性は、『女紋』というドラマの主人公にもなった有名な女性で、西宮市の拙宅のすぐ近所に住んでいました。

毎年５月５日、夏の陣で真田幸村が戦死した地、安居天神（大阪市天王寺区逢坂２丁目３安井神社）では「幸村まつり」が行われています。社務所の脇の崖下にある１㎡ほどの空井戸とそれを取り巻く玉垣は、幸村の時代からさかのぼること７００年、菅原道真が滞在した折に患った病気を癒したと伝わる「安井の清水」。飲ませると子供の癇の虫が治まるとの意味から、俗称「かんしづめ（癇静め、神鎮め）の井」と呼ばれています。『菅原伝授手習鑑』の二段目は「安井の浜」となっていますが、平安時代ここは浜辺でした。神社の創建は四天王寺建立の頃とされますから、道真の時代よりさらに３００年さかのぼることになります。この安居の天神は『小さん金五郎』にもちらりと名が出てきます。

池田　蘭子

成駒屋が帰ってきた

Fri, 17 Oct 2014 14:40:51 +0900

　松竹の元常務で、歌舞伎演出家としても知られた中川芳三（奈河彰輔）氏が亡くなられました。７月には上方歌舞伎絵師の穂束とよ國氏も他界され、関西の芝居を知る人が次々と亡くなっていくのは寂しい限りですが、中村鴈治郎という名跡が大阪へ帰ってくるのを素直に喜びたいと思います。

　四代目鴈治郎を襲名することになった中村翫雀と１３年前に雑誌『関西文学』誌上に掲載した対談を再録してみました。

成駒屋が帰ってきた

河内厚郎　４月からＡＢＣテレビ「おはよう朝日・土曜日です」にコメンテーターとしてレギュラー出演なさってますね。

中村翫雀　わりと簡単に引き受けちゃったんですが、大変だったと思い知りました。名古屋の御園座に出演しているときなど、大阪に朝戻ってくるのでは間に合わないということが初めは分からなかったので、慌てました。

河内　このたび大阪にお住まいを持たれたわけですが、どちらのほうですか。

翫雀　谷九（谷町九丁目）です。松竹座をはじめミナミに行くのには便利なところですし、以前から大阪公演のときは、その近所のホテルに長期滞在していました。近くにはうちの家（中村鴈治郎家）がお世話になっている（上方舞の）山村流のお師匠さんも住んでらっしゃる。曽祖父、初代鴈治郎の墓もある。近松門左衛門の『曽根崎心中』の舞台になった生国魂神社もすぐそばで、緑の深い土地なのかなと思います。以前から「関西に留学してほしい」という声はあったんです。もともと先祖が大阪の役者でしたから。

河内　御家族は東京にいらっしゃるので、単身赴任ということになりますか。

翫雀　ええ。といっても、ふだんから年の半分くらいは東京以外の仕事ですから。週末には家族も来たりします。

河内　初代鴈治郎のお墓（常国寺）がある、天王寺区の中寺町あたりは名優の墓所が密集しているところですが、今の鴈治郎家は鎌倉にお墓があるとか。

翫雀　祖父は初代鴈治郎の三男ですが二代目鴈治郎の名跡を継いだわけです。鴈治郎を継いだからといって、本家の寺に分家が墓をつくるわけにはいかないので、鎌倉に墓をつくったんです。大阪の墓は、祖父の兄、林又一郎家で守って頂いております。

河内　又一郎さんのお孫さんが林与一さんですね。

○

河内　さて、中村智太郎の名で三越劇場（東京）の若手歌舞伎に出られたのが、もう二十四、五年前になりますか。「弁天」の勢揃いだったと覚えていますが、なかなか愛嬌がありましたよ。

翫雀　愛嬌だけですよ（笑）。あのときから役者として出発したんです。僕も弟（中村扇雀）も、歌舞伎役者としては他の人より十年遅れました。母（扇千景）が、子供にはまずきちっと学業を修めさせる、という考え方でしたから。ですから、役者になってからは、みんなに追いつこうと必死でしたね。

河内　それからほどなく、お祖父さまが倒れられた『曽根崎心中』の平野屋徳兵衛に代役で出られましたね。初役でしたけど、どんなお気持ちでした。

翫雀　それが何も覚えていないんですよ。芝居がはねてから祖父に報告にいったんですが、喜んでくれるどころか、「ふん」と目をそむけられてしまいました（笑）。やっぱり役者は、子でも孫でもみんなライバルなんですね。自分の持ち役を取られたわけですから。

河内　お父さまも、天満屋お初の役を手放されません（笑）。

翫雀　『曽根崎心中』は古典というよりも新歌舞伎の作品で、宇野信夫先生が脚色されたものですが、お初は父がつくりあげた役といってもいいですからね。

河内　お父様のライフワークとなった「近松座」も２０年に。

翫雀　いまちょうど父は（坂東）玉三郎さんや（片岡）秀太郎さんと国立文楽劇場で『心中天綱島』をやっているんですが、それはまだ見ていません。今月末から来月にかけて父とイギリス公演にいくんですよ。ロンドンとマンチェスターで『曽根崎心中』と『釣女』をやります。

河内　お父様が十年前に二代目扇雀から三代目鴈治郎を襲名されたとき、そして智太郎から翫雀、浩太郎から扇雀の襲名の折も、中座で真っ先にお披露目があり、関西の歌舞伎ファンは嬉しく思ったことでしょう。故（三代目）実川延若さんの襲名などは、大阪役者ながら、東京での襲名が先になってしまいまいたから。

翫雀　初代鴈治郎は初め実川姓を名乗っていたんです。初代延若の下で修行しましたから。初代鴈治郎の父三代目中村翫雀は新町の扇屋の娘妙と恋に落ち、扇屋に婿入りしましたが、役者が忘れられず母子を捨てて江戸に上ってしまいました。その後扇屋は没落し曾祖父は非常に苦労をした様です。そんな親の名を、役者になった曾祖父は継ぎたくなかったんですね。

河内　扇屋といえば、『廓文章』のヒロイン扇屋夕霧の抱え主だった、あの扇屋のことですね。その初代の父である翫雀の名を、お祖父さまも一時名乗っておられました。

翫雀　初代が一代で築いた鴈治郎という名が大きすぎて、祖父はすぐ二代目を継ぎたくなかったんですね。プレッシャーだったんでしょう。でも鴈治郎を継いでから映画へ行っちゃったりしましたけど（笑）。そういえば父だって扇雀時代はそんなに歌舞伎をやってなかったですよね。よく色物をやってました。

河内　梅田コマ劇場で有馬稲子さんと共演なさった『浪花の恋の物語』とは拝見しました。「梅川忠兵衛」をアレンジしたものですけど、新町に蕎麦ぼうろ「忠兵衛」も看板が架かっていまして、その下に初代鴈治郎生誕の碑があります。そこが扇屋の跡ですね。坂田藤十郎が演じた「夕霧伊左衛門」物の舞台でもあるわけですが、いよいよお父さまが上方和事の元祖ともいうべき坂田藤十郎の名跡を四年後に襲名なさいます。

翫雀　２百年以上も途絶えていた藤十郎の名を父は登録してあったんですね。何としても継ぎたかったんでしょう。もう年齢的にもラストチャンスでしょうし。年老いて花がなくては困るでしょうから（笑）。でも僕にとっての父は、鴈治郎よりやっぱり扇雀という名のほうが印象深いですね。

河内　何しろ扇雀飴があったくらいですから（笑）。

翫雀　鴈治郎飴というのもあったんですってね（笑）。

○

河内　そして、翫雀さんは四代目鴈治郎を襲名ということに。

翫雀　今になると、翫雀を襲名しておいてよかったと思いますね。いきなり鴈治郎じゃ自分というものをつくることができなかったでしょうから。もっとも、私の襲名はタイミングとしては少し早すぎる気もしています。継ぐなら少しでも早いほうがという考えもありますが、祖父が二代目鴈治郎を継ぐ前に翫雀を名乗ってワンクッション置いたように、大きな名前なので一時空席になってかまわないとも思うのですが。

河内　で、今後はどんな役をやりたいですか。

翫雀　『椀久』なんかやりたいですね。父も玩辞楼十二曲のなかでまだやっていない芝居があるんですよ。十二曲も和事ばかりじゃないんですけど、そのひとつ『封印切』の忠兵衛を七月の松竹座でつとめます。

河内　五年前の『女殺油地獄』（国立文楽劇場）の河内屋与兵衛は、片岡仁左衛門さんのやや和事風の与兵衛とは違って、骨っぽいというか、男くさい不良青年が迫力ありました。

翫雀　本来そういう役だと思うんですよ。

　大阪に住まいを構えたことを期に義太夫も改めて勉強させて頂きたいと思っています。義太夫は上方のお芝居の基でもありますし、色というか匂いを大切にしたいですね。匂いと言えば由緒ある道頓堀の中座が閉じてしまったのは本当に痛いですねえ。芝居にぴったりの大きさだったんですけど。まだ建物そのものは壊していないんだから、いっぺん使わせてくれと言ってるんですけどね。

河内　こうしてお話していると、関西風のイントネーションになってこられましたね。

翫雀　それは嬉しいですね。言葉だけでなく、こちらに生活の拠点をもつことで「関西色」「大阪色」のようなものがおのずと身に付けば、と思うんです。大阪に家をもったことを、皆さん本当に喜んでくださってます。僕も本当に良かったなと思います。

河内　お父様は北新地の「ろまん亭」でときどきお見かけしますが、翫雀さんはどのへんに飲みにいかれるんですか。

翫雀　キタよりミナミへ遊びにいくほうが多いですね。

２００１年５月１２日、旭区民センターで行われた「お芝居探検隊」特別企画“上方歌舞伎役者・中村翫雀丈をお迎えして”（主催：関西・歌舞伎を愛する会　協力：大阪市文化振興課）より載録。

信太の森と小栗街道

Fri, 19 Sep 2014 16:40:49 +0900

信太の森と小栗街道

昨日は『芦屋道満大内鑑』の舞台である信太森葛稲荷神社と、「小栗街道」へ行ってきました。

歌舞伎の『芦屋道満大内鑑』では、有名な「葛の葉子別れ」の舞台である、安倍保名の家の場面（現・安倍晴明神社）がよく上演されますが、その前に、信太の森で保名に助けられた白狐が許嫁の葛の葉姫の姿に化けて契りを交わして一子を儲けるという件りがあり（その子が成人して陰陽師の安倍晴明となるという筋書です）、正体を知られた狐は故郷の森へと帰って行くのです。文楽ではしばしば、こちらも上演されています。

その森が、大阪府和泉市に今も姿をとどめていると聞いて出かけたのですが、はたして原作をしのばせる景色が広がっていました。白狐と保名が出会ったとされる場所は鏡池史跡公園になっていて、芝居絵などの資料も展示されています。

そのすぐ近くを、小栗判官と照手姫が通ったという、小栗街道が南北に通っていたのです。小栗判官物は近頃は上演されませんが、昭和４９年に道頓堀の朝日座で武智鉄二が演出した『小栗判官車街道』は、ほとんど１日がかりの通し狂言で、とても面白いものでした。その後は、市川猿翁が大幅に改訂した『当世流小栗判官』や、スーパー歌舞伎の『オグリ』が知られています。

醜い顔となって足も立たなくなってしまった小栗判官を、照手姫が車に乗せて熊野へ向かう、その道が信太の森の傍を通っているのです。

　　　　　　　　　　　　　小栗地蔵

　　　　　　　　　　　　　信太の森　