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雪の降った翌日にこんなタイトルでどうかなとは思うのだけれど、先週の深夜、ＮＨＫ・ＢＳ２で、小津安二郎監督の「秋日和」を見た。 あらすじ 亡友三輪の七回忌に集まった間宮（佐分利信）、田口（中村伸郎）、 平山（北竜二）の三人は、未亡人の秋子（原節子）とその娘アヤ子 （司葉子）と談笑するうち、年頃のアヤ子の結婚に話が至る。 三人はなんとかアヤ子を結婚させようと動き始めるが、アヤ子は母 親が一人になることが気がかりでなかなか結婚に踏み切れない。 間宮の紹介で知り合った後藤（佐田啓二）とアヤ子がお似合いだと 考えた三人は、アヤ子が嫁ぐ気になるためにはまず母親の秋子が再 婚することが先と思うが思い通りにいかず、自分が秋子の再婚相手 として話が進んでいると勘違いした平山は一人有頂天になる。 そのうち、母親が再婚すると勘違いしたアヤ子は、同僚の佐々木百 合子（岡田茉莉子）に相談し、憤慨した百合子は間宮、田口、平山 を一堂に会させて散々にやりこめる。間宮らの説明を聞いてようや く百合子の誤解も解け、母娘の結婚話が進むことになる。 しかし母秋子は娘と二人で出かけた旅先で、自分は一人で生きてい く決意を伝え、娘の背中を押す。娘の結婚式を終え、アパートに戻 った秋子は、微笑を浮かべ、一人になった部屋で静かに床に就く。 〜Wikipedia より〜 1960年 松竹作品 脚本 小津安二郎／野田高悟 撮影 厚田雄春 原作 里見淳 製作 山内静夫 美術 浜田辰雄 音楽 斎藤高順 出演 原節子／司葉子／岡田茉莉子／佐田啓二／笠智衆 佐分利信／中村伸郎／北竜二／三宅邦子 渡辺文雄／桑野みゆき ちょうど５０年前の作品。小津安二郎監督は63年に亡くなったのでまさに晩年の作品である。 小津監督は今のホームドラマの原点を作った人だと言われている。この映画も、亡き友人の娘の結婚に、その未亡人への思慕を抱く三人の中年男が何のかんのとかかわっていく…たったそれだけのストーリーなのだ。今時の映画と違いハラハラもドキドキもしなければ、画面も音楽もひたすら穏やかで、手に汗握る興奮などとは全く縁がない。 ３Ｄ映画の「アバター」をご覧になった方々が、ストーリーは平凡だけど兎に角映像が凄くって等と仰るその正反対にあると言って間違いない。ところが、良い、良いのだ。ニンマリするのだ。 私は以前「小津安二郎的家庭風景」に憧れていて、結婚してそれが果たせずがっかりしたと記事にしたことがある。小津監督の戦後の映画のほとんどが、高度経済成長に向かう当時の日本の中流家庭をそのまま描いた作品。それは私の暮らしてきた、我が家での記憶と一致する。だから、私は憧れていたのだと、深夜の放映を見ながら再確認した。 小津監督の作品には適齢期の娘の結婚を描いた作品が多い。教育を受けた女性が、早期の結婚を望まなくなったのは、今に始まった事ではないのだと、この作品は伝えてくれる。戦後「女と靴下は強くなった」と言われるが、まさに女性の参政権が認められた昭和23年以降、「結婚」が女性の究極的な目標からはずれはじめたのだろう。そんな娘達の抵抗に、周囲はやきもきし振り回されるが、結局治まるところに治まる。ところが嫁がせたら嫁がせたで…という帰結をするのがこの映画。それこそ普通の日常生活の中にある「ドラマ」なのだ。 映像の編集において「基本はカット」とは、私達が最初に習う言葉。小津監督の映画にはズームもパンもなく、ひたすら切り返しカットとロングの繰り返しなのだ。ややもすれば忙しいほどの切り返しがあるのだが、決して不自然ではない。業界に入る前から小津映画のファンだった私は、それを真似して痛い目に遭ったことがある。 カメラの位置を決めるときに犯してはならない鉄則がある。イマジネーション・ライン、日本語では対話軸と呼ぶそれを、カメラ位置は越えてはならないという鉄則だ。 Ａという人とＢという人が会話をしているとしよう。Ａの視線とＢの視線を結んだものが対話軸だ。Ａが話している顔を映したら、それに反応するＢの顔を映す事を切り返しという。この切り返しの撮影にはカメラの方向を変えなければならないが、その時カメラの位置は対話軸の同じ側に置かなければならない。対話軸上や反対の位置に置いた映像をつなげると、ＡとＢの位置関係がわからなくなってしまうのだ。 カメラのレンズは観客の目と同じだ。観客は舞台、又は画面を常に同じ方向から見ている。カメラが対話軸をこえるという事は、観客にとっては舞台や画面の裏側に瞬時に移動するのと同じ事になる。自分の意思で見る場所を変えるのなら、ＡとＢの会話の状況は把握しているのだからよいのだが、視点を強制的に、しかも瞬時に変えられては、状況の把握に脳はついていかない。 小津監督はこれを意図的にやるのである。私は下積みをしないでディレクターになったので鉄則などは知らず、この禁を破り、映画出身の大カメラマンに「おめぇは、小津先生にでもなったつもりかぁ」とこっぴどく怒られた。 小津映画ではこれは重大な特徴でだ。しかもそれが長いセリフなどではなく、ほんの短い、それも棒読みのような言い回しで、こんな風に使われる。 妻「あなただって、秋子さんがスキだったんでしょう？」 夫「誰が？」 妻「あなたよ。」 夫「そりゃ、田口だよ。」 妻「そうかしら？」 夫「そうだよ。」 この会話、話し手が変わるたびに、カメラは正面で、つまり対話軸上で話し手の顔をとらえる。しかし、それが少しも不自然ではない。いや、もちろん、２人の位置をわからせるカットが上手く挿入されているからなのだが、他の監督でこの手法をとっている人を私は知らない。 この映画も含めて小津作品について書き始めるとどれだけ書いても書ききれない。そしてそれはあまりにもマニアックだからこのぐらいにしておこう。 今時の方には３丁目の夕日を見るように、50年前の日本の姿と、そこで交わされた家族のやや理屈っぽいが、穏やかで礼儀正しい言葉使いを見聞きして頂きたい。お父さんやお母さん、もしくは祖父母かもしれないが、その人達が活躍していた昭和とは、そう言う時代だったのだと感じて頂きたい。 主演の原節子はいずれとしても、司洋子は当時24才、岡田茉莉子は25才、いずれも素晴らしく美しく、そして利発な女性を演じている。２人とも今やただの老女優だが、若さというのはこんなにも凄いのかと、溜め息がでた。 蛇足だが、強くなった靴下とはストッキングの事で、もちろんこの時代、パンストはまだなく脚部の裏側に縫い目のあるシームストッキング。新婚旅行に向かう同僚が乗るのは東海道線の鈍行電車（各駅停車のこと。急行に対して当時はこう呼んだ）。さらに行く先は熱海である。そういった時代感について行けるかが、この映画を見られるか否かの大事なポイント。 映像よりもセリフが重要で、シチュエーションは全てセリフの中にある。一言聞き漏らすと、筋がわかりにくくなるのでご注意を。 娘の縁談をモチーフにした小津監督。そんな彼が生涯独り身だったのは、皮肉と言うべきか、それとも…。 ユーチューブで全編見られるので、そのアドレスをのせておこう。 |
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