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仕事仲間のＭから電話がかかってきた。 とある会合に誘われたが
ワタシが行くなら一緒に行こう、というのだ。 ワタシは行く気がないと伝えると それならばと、たちまち世間話になった。 Ｍは金融機関のビデオを作っている。
何年か前まで手伝っていたが どうもその会社の担当者とそりが合わず ワタシは辞去した。 「ビジネスビデオで役に立つものを
作ろうとすると骨が折れるなあ。」 「いやあ、あんたにそういわれると
辞めたオレはなんて言っていいか わからないぜ。」 「いや、いっぺいが辞めたのも無理はない。
だって、俺がいまやめてぇなと思ってるぐらいだもの。 とにかく、エリート意識ばっかり高いんだな、 あの会社の社員はさぁ。 いい大学を出て、企画なんて出世コースにいるヤツは 頭でっかちでかなわんよ。」 以前、彼の手伝いで、
顧客対応の向上のために 好事例、悪事例をドラマ仕立てにするという仕事をした。 受付の社員がやたらと失敗をするのだ。
顧客の名前の聞き間違いとか、
書類の記入ミスとか、 些細だがつまらぬミスから事が大きくなって 営業部がてんやわんやの大騒ぎになるという筋書きだ。
とかく起こりがちなミスを
どうしたら防げるか、 そんな時にはどう対応すべきか、 営業窓口の社員に勉強してもらおうという企画だった。 企画部の担当社員はＫ大の経済を
首席で卒業したというエリート社員。 ３０そこそこで、同期一番の出世頭だ。 営業窓口は女性だが、
今やほとんどが短大卒以上の学歴。 しかし、顧客対応がどうもイマイチと 同業他社と比べて評価が低い。 そこで、ビデオで社内教育をと彼が言い出した。 さて、ワタシが書いた第１稿を読んで
彼はこううそぶいた。 「ふん・・・。 こんなにバカな子だったら ウチの会社には入れませんよー。 ありえないなぁ」 ドラマだから、
あっという間にいろいろな連鎖があって
てんやわんやとなる・・・ というデフォルメがある。
それを見て、笑い飛ばすぐらいでないと
短いドラマで考えるきっかけにはならない。 それは、いずれにせよ
そんなバカなミスが多いから 顧客対応が向上していないわけで だから、お前さん、 ビデオの企画を出したんじゃないの・・・
そう言うセリフが喉まででかかったことがあった。
「今時は、担当者がもう俺たちの
子どもみたいな年頃でさあ。 いい学校出てて、 確かに勉強はできたんだろうが 頭がいいとは思えんのだよ。」 「話通じないだろ？」 「通じないというか、 こっちの話を聞かないんだな。 年寄りが、なに言ってやがるってさ。 これこれこういう商品は どれだけ考えられていて、 他社に比べてこれだけ優れているから 売れて当然。 売れないのはあんたのＰＲの仕方が悪い… というわけさ。 お客の得、なんてのはないんだ。
商品を企画した自分が一番、 いい商品だから 買わないお客がバカ・・・ っていう発想なんだよ。」
「決めるのはお客なのにな。」 「そうそう、相手の意見を聞かない一方通行。 こう向かっていったら、どう相手が反応するか そうなったら、今度はどう対応する・・・・ なんて議論は一切ない。」 「相手の心情を図らないわけだな。 今の政治もそんなじゃんか。
国会のやりとりを効いてると 質疑応答になってねえもんな。」 「そうだよな。 こら世相かね。」 端で聞いていれば
いい歳をしたオヤジの 「今頃の若者は・・・・」談義にしか聞こえまい。
小説家の梅崎春生はこう言っている。
「近頃の若い者云々という中年以上の発言は、
おおむね青春に対する嫉妬の裏返しの表現である。」 まさにその通りで、
先日も書いた、大きな可能性を持つ若さへの嫉妬だ。 Ｍに医療保険のセールスに来られて
そんな感想を持った事を話すと こう切り替えされた。
「バーナード・ショウが言ったんだっけかなあ、
Youth… Far too good to waste on children. っての、あっただろ？」 Ｍとは高校の同級生でもあって、
英語が同じクラスだったから そのときの授業で受けた言葉を思い出したのだろう。 日本語にすると、
「若さ・・・・価値のわからないお子様たちに 無駄遣いさせるにはあまりにも惜しい。」 という意味だ。
「わかる歳になっちゃったねぇ。」
「でもなあ、俺たちは いつだって、視る人がどう思うか、 どう思って欲しいかを作る商売をしてるじゃないか。 だからさあ、相手の意見は聞くだろう？ そう思うのは、歳のせいなのか？」 不毛のやりとりは３０分も続いた。
評論家の亀井勝一郎はこんな風に言っている。
「未完成の自覚を持って、 絶えず努力してゆくところに青春がある。 たとい若くても、 自己満足におちいっているなら、 その人は老人に等しい。」 さて、ワタシは自己満足に陥ってはいないか。
未完成のまま朽ち果てたくはないが、
絶えず努力をするのはきついなあ。 |
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2012年02月24日
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久々に舞台を観た。
お気に入りの寿司屋の長男が劇団員。
公演があるのでよかったらとすすめられ 支払いと一緒にチケットを買った。 渋谷・桜ヶ丘にある渋谷区文化会館、 １２階建ての立派な施設の６階にある 「伝承ホール」が会場。 ３００人ほどの小ホールだが
昔の芝居小屋をイメージしているのだろう、 脇に桟敷風のしつらえがあって なかなかのホール。 さすがに特別区は金があるなぁ、 なんて、妙なところに感動してしまった。 「歌」と「踊り」と「芝居」を融合した 新しいステージを目指す劇団だというので 少々期待をしていたのだが・・・ ワタシは、ロックが苦手で 抽象画に造詣がなく 不条理劇がなによりも理解できない 頭の固いオヤジだから、 多分こういう感想になってしまうのだろう。 不条理劇と歌謡ショーに前衛舞踏を組み合わせたような それでいて、ミュージカル仕立てなのか？ ま、それが新しいといわれればそれまでだが まことに統一性のない舞台。 そこそこ、おやっと思わせる
きらめきを見せる部分もあるのだが 観ていてちっともワクワクしない。 演者達だけが一生懸命にノリノリで その楽しさが少しも客席に伝わらず、 出演者のひとりに縁のある観客が かろうじてそれを評するために拍手する、 何処かの演劇学校の卒業公演のようだった。 ワタシも今回は 寿司屋の倅のいわば父兄みたいなもので 彼がどんな演技をしているのかが観られれば それでよいわけだから 見る目もそんな具合なのかもしれなかった。 初日の舞台と言うこともあって こなれていない、という事もあるだろうが 劇団主宰者の作、演出というオリジナル。 ジャンルは違う物の 同じ商売のワタシの感性では受け入れがたい。 夕食変わりのビールを飲みながら
その理由を考えてみた。
このところ役者のセリフが耳に届かない事が多々ある。
ＤＶＤなどで映画を倅と一緒に見ていて
「もう少しボリュームを上げてくれ」
などと言うことがあって
ワタシの耳が以前より遠くなっているのは 感じてはいるのだが、 「今、なんて言った？」
などと倅に問うと
「いや、オレも聞き取れなかった・・・。」
なんて言う事も多々ある。
特に若い役者の
感情表現や、 ここぞというつぶやきの部分である。 昨秋、久々にドラマ仕立てでビデオを作った。
メインの役者のセリフがハッキリしない。
何度もＮＧを出し 細かく区切りを教え、 何度か抑揚をつけ尚した。 滑舌と発声は役者のトレーニングの基本だが どうも最近はその辺りがいい加減なのか・・・。 台本を書く人間は、多分誰もそうだと思うが
書いた言葉が、音として理解できるように苦心する。 台本は完成品ではない。 セリフを発するものが表現して 初めて完成するものだ。 たとえば、ガリレオが宗教裁判にかけられ
天動説を認め釈放される。 そのあとに一言、 「それでも地球は回っている。」とつぶやく。 つぶやくのだから
大きな声ではない。 しかし、これを舞台で役者が演ずるのなら 観客に聞こえる「つぶやき」でなくてはならない。 自説を曲げた無念と後悔、 事実を認めようとしない権力への侮蔑と諦観。 そして負け惜しみを込めながらも 語らねばいられぬ心情・・・・ その上で、聞こえる「つぶやき」でなくてはならない。
演劇とはそういう不自然で矛盾をはらんだものである。
何かを人に伝えたい・・・
それが私たちのような仕事をする者の 行動原理である。 ある者は音楽という手段で、
またある者は踊りという手段で、 そしてワタシは文章や映像と言う手段で 人に何かを伝えたいと考えている。 しかし、伝えたいという思いを
実現するためには技量が必要だ。 技量は才能と情熱によって芽生え よりよき指導者と経験に育てられる。 そしてそこには 指導者や表現の場を得るという「運」も必要だ。 とにかくこの芝居、
セリフも歌詞も聴き取れない。
特に狂言回しの役者のセリフは絶望的だ。
セリフも歌の歌詞も聴き取れないのは ワタシの耳が衰えたのか・・・ ワタシの感性も大きく鈍ったのか・・・ それとも時代について行けない歳になったのか・・・ いや、下北沢のアングラ劇場で、
六本木のビルの地下にあった粗末な劇場で、 新宿のテントの中で わけのわからぬ芝居をたくさん観て来たが その中の、短いが、役者の「つぶやき」のセリフは 今でも心に残っている。 真新しい、設備の整った手頃な劇場で、
素晴らしい照明と整った音響設備の中で 舞台はそこそこの体裁を整えていた。 だが、そこに感動はなかった。 もう３０年も昔のこと、
独身時代、酔った勢いで 渋谷のストリップ劇場に入った事がある。 当時、渋谷には二つのストリップ劇場があって、
一方は、外国のレビュー感覚のファッション性の高い劇場、 もう一方は、昔ながらのヌード劇場という、たたずまい。 ワタシが入ったのは駅に近い後者の劇場だった。
ストリップ劇場の主役は女性である。
ステージに男性が登ることは 幕間のコント以外には ここでは書けないような事のために 客席から上がっていくだけだ。 ところが、その晩、
十分年増の踊り子は
根津辺りの囲われ者という設定で芝居を始めた。 そこに、昔の男が金を無心に現れる。 それを断る、断らないでもみ合い、 結局、男女の秘め事に・・・という筋立て。 ハッキリ言って、
こういう芝居仕立てのストリップは 観客の目的にはそぐわないから人気がない。 ワタシの隣に座っていた学生風の若いやつが
ハナでふふんと笑った。 それに気づいた男の役者が学生に言った。
「おい、若ぇの。おめぇ、学生か？」
問われた若いのが答えた。 「は、はい・・・そうです。」 「学生なら、こんなところにへぇるんじゃあねえ。 国の、おとっつあん、おっかさんが泣いてるぜ。 うちぃ、けぇって、勉強でもしろい。」 ただでさえ、活気のない劇場内が
一層冷え込んだ。 時代にそぐわない、観客にそぐわない
自分たちの出し物をよくわかっている男役者。 たとえ裸商売とはいえ、 演劇というものを愛するが故の二人の出し物なのだろう。 笑われた事への、彼のプライドが醸し出した、 役に乗っ取った上でのアドリブだったのだ。 困ったようにうつむく学生、しらけきった劇場内。
言い出した当の本人、男役者も、
踊り子も、さて、どうしようかと躊躇していた。
思わず、ワタシは男役者に呼び掛けた。
「おい、与三郎さん！」
「なんでぇ！」 「金繰りの腹いせに、女ぁ、手込めにするなんざあ、 あんたのおふくろさんも、泣いてるぜぇ。」 「うるせい、毒をくらわば、皿までだ。 おふくろの分まで、ヒィヒィ泣かせてやるぜ！」 「ふん、どうにでもしやがれ、このろくでなし。」 踊り子が男役者のセリフを受けて
舞台本来の進行に戻り、 「待ってました」の声がかかった。 場末のストリップ劇場だが、 そこには舞台に上がり何かを見せようとする 「表現者」の意地があった。
なんだか、一途さが哀れになって
でも、心が大きく揺さぶられて ワタシは二人のそこからの舞台が観ていられず 席をたった。 セリフとは、そういうものなだ。
書かれているだけではただの記号。 叫びを伝えるのは、 演者の「心」のあり方なのだ。 久々の観劇に支離滅裂な評を書いてしまったが
最後に気がついたのは 表現者の端くれであるワタシに いま、そんな心に残る「セリフ」が書けるのか そして、そんな風に演出できるのかという
自問自答である。
夕べのビールは苦かった。
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