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こんな機会でもなければ
いい歳をした親父が真っ昼間から
リビングのテレビの前にいるなんて・・・。
カミさんが会社に出かけたあと、
ワタシは、流しの洗い物と洗濯をすませて
昼までの２時間、
普段は殆どチャンネル権のないテレビの前に腰を落ち着け、
録りためた番組や映画のＤＶＤを視ている。
先日、藤沢周平原作の映画を視た。
「必死剣・鳥刺し」という作品だ。
小藩の殿様が国元の愛妾にうつつを抜かしている。
この側室がしこたま悪い女で、藩政に口出しをする。
お陰で、ただでさえ苦しい藩の財政はますます逼迫し、
一揆さえ起こりかねない状況。
とはいえ、家臣の誰一人として殿様を諫めることができない。
折しもその側室の望みで、能が奉じられた。
これとて金のかかることである。
居並ぶ家臣たちは、皆、渋い顔で能を見ている。
能が終わったとたん、
パン、パン・・・パンと側室が拍手をし始める。
それに気づいた殿様が、併せて拍手をする。
やがて、ためらい顔を互いに見合わせながら
家臣たちも拍手をする。
ただ一人だけ拍手をしない家臣がいた。
この男、物頭と言うから足軽大将、
藩士としての身分は低い。
だが剣の達人。
退席する側室に「御免」と近づき刺し殺してしまう。
藩を思う義憤の殺生である。
・・・と、書き連ねたが、
別段、この映画の筋を説明したいわけではない。
ま、映画はそこそこおもしろいし、
アテにはならないが、
当時のキネマ旬報では「これぞ時代劇」の賞賛もあった。
機会があったらご覧いただくのも決して無駄ではない。
藤沢周平のこの手の武家物は、
ひところ、
「武士の一分」とか「蝉しぐれ」とか、
結構な数、映画化やドラマ化がされたから
それらを見比べて見るのも一興だ。
ただ、ワタシには
この「鳥刺し」という映画、
「これぞ時代劇」という割には
何か違和感があった。
丁寧に作られた作品だし、
セリフ運びもいい。
最初は主人公の姪役の
池脇千鶴という若い役者の所為かと思った。
何となく不自然ではあるが、
それほど悪い演技ではない。
見終わっても何かが引っかかって仕方がない。
もう一度早送りで見直してみようと思い
リモコンを操作した。
再生ボタンを押してまもなく、
冒頭のお能を観るシーンが現れて
違和感の正体がわかった。
能を見終わった側室のパン、パン・・・パンという拍手、
それに倣う殿様の拍手、
追随する家臣たちの拍手・・・。
これが違和感を観じる部分だった。
はっと、思い出した。
御前に奉納される舞や能、琵琶などの演者に対して
殿様が拍手をするということはあり得ないのである。
特に謡曲や能狂言をはじめ、
神前での舞や神楽に対して
賞賛であれ、稚拙さに対しての野次であれ、
評価を下す仕草は
礼を失する行いとされ
武家であれ町衆であれ、
御法度の行為だった筈なのだ。
一応、ワタシも演出家の端くれ。
監督の立場になって考えてみた。
そういう法度を破るほど、
側室は無法であり、
それを見逃すほど殿様は腑抜けで、
家臣は苦々しく思いながらも、渋々従っている・・・
それを表したいがための演出なのだろう・・・と。
ところが、数日を経ても
のどに小骨が刺さったように、
そのシーンが気になって仕方がない。
演出意図を推し量っても
どうにもしっくりこないのだ。
そこで拍手のことを調べてみた。
すると、なんと目から鱗の答えが・・・・。
拍手は賞賛や同意、または歓迎や激励のために
手を打ち鳴らすことである。
大勢の人間が強く、また長く打ち鳴らすことで
その意味はより強い物になる表現行為。
ところが拍手は、明治時代に西洋から入ってきたもの。
江戸時代の日本にはなかった習慣だというのだ。
日本は神道の国である。
神様に詣でるには柏手を打つ。
二拝二拍手一拝、もしくは二礼二拍手一礼は神社での礼儀。
柏手の拍数は後世に決められたものだが、
柏手そのものは古代からあった日本の習慣。
これには尊敬と同意の意味がある。
祝福や賞賛という意味で行われるのが手締め。
三本締めとか、博多手一本とか、
やり方は各地でそれぞれだが、
「手を打つ」とか「手打ち」なんて言うのは
手締めからきているらしい。
手の叩き方はいろいろだが、
手を鳴らすことで
大勢の人間が一つの意志を表すという行動は
自由に手を使える人間だけの行動で、
どんな民族にもある行動だそうだ。
だが、少なくとも江戸時代の日本には
能だとか舞だとか、歌舞伎などに対して
観客が賞賛のために拍手をするという習慣は
全くなかったのである。
出雲の阿国を発祥とする歌舞伎は
河原や野原など野外で行われていたもの。
役者のことを「河原乞食」と蔑称するのは
そこから来た言葉である。
江戸時代に小屋掛けが始まり
今の歌舞伎の形ができあがると
江戸の町衆はおろか、大奥女中までをも虜にした。
芝居好きの人には
人気の役者は河原乞食どころか、
もう神様みたいなもの。
大いに尊敬し、その演技を賞賛するが、
その賞賛は拍手ではなく、かけ声やお捻りだった。
「大（おお）向こう」という言葉をご存じか。
今の歌舞伎座で言えば、
幕見席と呼ばれる三階席のことだ。
この言葉はもちろん、江戸時代からあって
「向こう」というのは舞台から見た「向こう」という意味。
つまり舞台に一番遠い奥の方の客席を指す。
ここで歌舞伎を観る人は、
芝居好きの「ご贔屓」、つまり「通」が多かった。
「大（おお）」というのは、
敬称で「大事な」とか「立派な」という意味。
つまり、芝居通の大事なお客をさして
役者がそう呼んだのだ。
さて、この「大向こう」にいる芝居の通人たちは、
芝居のちょうどいい部分で掛け声をかける。
たとえば、団十郎が出てくれば「成田屋ぁ」だとか、
勘三郎が出てくれば「中村屋ぁ」とか言った具合に
贔屓役者の見栄が決まると、屋号で呼んだりする。
芝居のきっかけになる掛け声もある。
「お祭り」という芝居は
病気などでしばらく舞台を休んでいた役者が
復帰するときにかけられる演目で、
昨年暮れに亡くなった勘三郎も
難聴回復後の復帰の演目にしている。
にぎやかな祭りの舞踊が続き、
クライマックスで頭領姿の主役が登場すると
大向こうから声がかかる。
「待ってましたぁ」
すると、復帰した主役はこう応えるのだ。
「待っていたとはありがてぇ」。
こういう掛け声のことも「大向こう」と呼ぶ。
実はこの大向こうが拍手の代わりに行われていた賞賛。
「いよっ」とか「やんや、やんや」に始まり
「待ってました」と続く。
「たっぷり」と、存分に見せてくれと願い
「千両役者」、「日本一」と賞賛するのである。
これが拍手の代わりだったのだ。
そしてそんな中にあっても、
武家は静かにそれを観ているだけ、
大声を上げたりすることはないのだ。
無闇に音を立てたり声を出したりすることは
江戸時代、恥とされていたのである。
拍手を調べたことで
歌舞伎の大向こうの話までつながって、
少々、回りくどくなったが
違和感の理由がわかった。
「必死剣・鳥刺し」の監督の演出意図は
側室の無法ぶりを描くことにあったのは
多分間違いはないだろう。
しかし、家臣全員にそろって拍手をさせたのはまずかった。
時代劇には、一同そろっての拍手はあってはならないのだ。
ところが、ワタシはまだすっきりしない。
喉の小骨はまだ突き刺さったままだ。
なぜだろう・・・。
そうだ、原作はどうなっている？
そもそも、藤沢修平は
この御前での能のシーンを小説に書いているのだろうか？
恥ずかしながら、
ワタシはこの映画の原作を読んでいないのだった。
小骨を抜くためには、本をさがさないとなぁ・・・。
こんな時に、こんな事してていいのか？
内なる声がささやいている。
まるで隠居の仕業ではないか・・・。
他にしなければならないことがあるだろう？
いやいや、こんな機会でもなければ・・・
別の内なる声が聞こえてきた。
かっか、かぁ〜
生ゴミを狙って集まったカラスの声が、
なんだか嘲笑のように聞こえた。
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