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ようやく「必死剣・鳥刺し」の原作を読んだ。
やはり原作には全く書かれていなかった。
もちろん、このシーンそのものも
原作では冒頭部分ではなく、
主人公が主君の愛妾を刺殺するに至る状況説明として
数行書かれているに過ぎなかった。
作家の中には自己の作品の映像化を断固として拒む人も少なくない。
よしんば、映像化を承諾したとしても
原作と映像は別物だから、同じに扱うなと言い切る作家もいる。
そう言いながら、原作料はちゃっかりせしめているはずだ。
もちろん、映像化を喜ぶ作家も存在する。
作家本人のイマジネーションを
具現化してほしいという希望を持っている人も結構いる。
最近は最初から映像化を目論んで書かれた小説もあるし、
逆に映像を小説化したりする事もあって、
メディアの境界線が曖昧になっている。
しかし、小説と映像は、
全く同じストーリー、全く同じセリフで展開したとしても
その二つは全く別個の「作品」である。
「サウンド・オブ・ミュージック」という映画がある。
レ・ミゼラブルと同じく
ブロードウェイ・ミュージカルを映画化したものだが、
ストーリーは実在のフォン・トラップ・ファミリーの自伝が原作。
実は、この原作を忠実に映画化した作品も存在する。
ドイツ映画の「菩提樹」という1956年に作られた作品。
「サウンド・オブ・ミュージック」の先行作品と言うことになる。
「菩提樹」も「サウンド・オブ・ミュージック」も
一家がナチスから逃れ、スイスに亡命するまでを描いている。
「菩提樹」の方には続編がある。
フォン・トラップ・ファミリーは
オーストリアからアメリカに亡命するのだが、
それには一つ大きな理由があった。
アメリカのプロモーターがファミリー合唱団の興業を目論でいたことだ。
父親のフォン・トラップ大佐はオーストリア貴族であり、
プライドが高かったから興業には反対だった。
だが、背に腹は代えられず、それに渋々応じ、
かくして、一家はアメリカで興行することになるのだ。
さて、原作に忠実なのは明らかに「菩提樹」。
だが、多くの人の心に残っているのは
「サウンド・オブ・ミュージック」だ。
「サウンド・オブ・ミュージック」は、原作とは随分趣が異なる。
それはそうだ、実際にはあり得ない世界観、ミュージカルなのだから。
フォン・トラップ・ファミリー合唱団は聖歌隊である。
彼らはもともと賛美歌を歌っていたのだ。
もちろん、本当のファミリーは「ドレミの歌」は唱っていない。
「私のお気に入り」も「もうすぐ17歳」も
「ソー・ロング・フェアウェル・グッド・バイ」も
実際には唱ってはいない。
なぜなら、これら数々の名曲は
戯曲化の折に創作されたものだからだ。
さらにジュリー・アンドリュースという
抜群の歌唱力を持った女優が
オーストリアの素晴らしい風景の中で唱うことで
オリジナルのストーリーを更に感動的にし、
観る人の胸を打ったのだ。
これが、戯曲化、そのための脚色のあるべき姿、
原作と映像化との良好な関係性である。
さて、この記事を書く間に「土屋アンナ降板事件」が起きた。
原作者とミュージカル化を目論む制作者との対立が争点だ。
制作者は、原案であって、
原作ではないと強弁しているようだが、
こういう揉め事の場合、
だいたいは制作者側に非があることが多い。
原案であろうと、原作であろうと、
戯曲化、映像化は、
すでに作られたオリジナル、
原作あってこその作業である。
そこには原作者への敬意と
原作のテーマ、世界観の尊重が基本である。
聞けば、台本では主人公の死を連想させる結末だとか。
原作のテーマは、
障害を持ちながらも
夢に向かって生きること。
主人公である原作者は存命中である。
どちらに問題があるかは言うまでもない。
原作を映像化するのは難しい。
しかし、演出家はその難題に挑戦する。
原作の世界を描ききり、
新たな感動を加えたいからである。
「必死剣・鳥刺し」の冒頭シーンも
原作ではわずか数行の部分だが、
主君の愛妾の悪辣さとそれ故の成敗を正当化するには
なくてはならないシーンであり、
映像化ならではの演出効果を出している。
しかし、正当な時代劇で、
ましてや、藤沢周平の世界ならば、
家臣に拍手をさせてはならなかった。
残念ながら、これは演出の勇み足である。
とはいえ、
件の揉め事の渦中にある制作者とは
その過ちの程度が格段に違うことは
誰の目にも明らかである。
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2013年08月09日
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