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ハローワークの紹介に毎週５〜６通の履歴書を書いている。ネットの応募を含めれば、もうすでに50数社に履歴を送ったが、一向に光明が見えない。
履歴書にしろ、ネット応募のアンケートにしろ、毎回のように頭を抱え、いやいやながらに書いているのが志望の理由だ。履歴書なら二枚目の中段辺りにある「志望の理由」という蘭を埋めるワタシの言葉は、毎回、我ながらに空々しい。
「御社の社風に惹かれ・・・・」
そう書き出そうとすると、もう一人の私がこう毒づいた。
「そんなこと、ハローワークの資料だけじゃあわからないじゃないか。
だいたい、名前さえも初めて聞く会社なのに…。
ホームページで調べた？
ホームページなんか見たってホントかどうかわからんじゃないか。 だいたい、お前さん、そう言う嘘っぱちのリクルート広告を作って
たんだから、わかるだろ？」
確かに。
情けないけど、ブラック企業だって、入ってみるまでわからなかった。
それじゃあ、書き方を変えて…と。 「御社の業務に、これまで培ってきた知識や経験が活かせると思い…」
「チッチッチ（顔の前で指を横に振るしぐさ）。
そんなのは思い上がりも甚だしい。職務経歴書を見た上で、
向こうさんが判断することだよ、そんなのは。
そう言うのは理由にならない。
お前さんねぇ、ホンネを書きなさいよ、ホンネをッ！」 ホンネ？
うーん、ホンネと言ったらこうかなあ。
「給料の補償があれば、別段社名にも会社の規模にも、社風なんかにも
こだわりません。体力的に無理がなく、反社会的な仕事でなければ、
営業でも事務でも、現場でも何でもこなします。
御社を選んだ理由？特別なものはありません。使ってくれる会社なら
どこだっていいんですから。」
でも、こんなホンネ、履歴書には絶対書けない。
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仕事徒然
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詳細
いっぺいの仕事や業界の動き、その他「労働」も含めたお仕事の話。
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ようやく「必死剣・鳥刺し」の原作を読んだ。
やはり原作には全く書かれていなかった。
もちろん、このシーンそのものも
原作では冒頭部分ではなく、
主人公が主君の愛妾を刺殺するに至る状況説明として
数行書かれているに過ぎなかった。
作家の中には自己の作品の映像化を断固として拒む人も少なくない。
よしんば、映像化を承諾したとしても
原作と映像は別物だから、同じに扱うなと言い切る作家もいる。
そう言いながら、原作料はちゃっかりせしめているはずだ。
もちろん、映像化を喜ぶ作家も存在する。
作家本人のイマジネーションを
具現化してほしいという希望を持っている人も結構いる。
最近は最初から映像化を目論んで書かれた小説もあるし、
逆に映像を小説化したりする事もあって、
メディアの境界線が曖昧になっている。
しかし、小説と映像は、
全く同じストーリー、全く同じセリフで展開したとしても
その二つは全く別個の「作品」である。
「サウンド・オブ・ミュージック」という映画がある。
レ・ミゼラブルと同じく
ブロードウェイ・ミュージカルを映画化したものだが、
ストーリーは実在のフォン・トラップ・ファミリーの自伝が原作。
実は、この原作を忠実に映画化した作品も存在する。
ドイツ映画の「菩提樹」という1956年に作られた作品。
「サウンド・オブ・ミュージック」の先行作品と言うことになる。
「菩提樹」も「サウンド・オブ・ミュージック」も
一家がナチスから逃れ、スイスに亡命するまでを描いている。
「菩提樹」の方には続編がある。
フォン・トラップ・ファミリーは
オーストリアからアメリカに亡命するのだが、
それには一つ大きな理由があった。
アメリカのプロモーターがファミリー合唱団の興業を目論でいたことだ。
父親のフォン・トラップ大佐はオーストリア貴族であり、
プライドが高かったから興業には反対だった。
だが、背に腹は代えられず、それに渋々応じ、
かくして、一家はアメリカで興行することになるのだ。
さて、原作に忠実なのは明らかに「菩提樹」。
だが、多くの人の心に残っているのは
「サウンド・オブ・ミュージック」だ。
「サウンド・オブ・ミュージック」は、原作とは随分趣が異なる。
それはそうだ、実際にはあり得ない世界観、ミュージカルなのだから。
フォン・トラップ・ファミリー合唱団は聖歌隊である。
彼らはもともと賛美歌を歌っていたのだ。
もちろん、本当のファミリーは「ドレミの歌」は唱っていない。
「私のお気に入り」も「もうすぐ17歳」も
「ソー・ロング・フェアウェル・グッド・バイ」も
実際には唱ってはいない。
なぜなら、これら数々の名曲は
戯曲化の折に創作されたものだからだ。
さらにジュリー・アンドリュースという
抜群の歌唱力を持った女優が
オーストリアの素晴らしい風景の中で唱うことで
オリジナルのストーリーを更に感動的にし、
観る人の胸を打ったのだ。
これが、戯曲化、そのための脚色のあるべき姿、
原作と映像化との良好な関係性である。
さて、この記事を書く間に「土屋アンナ降板事件」が起きた。
原作者とミュージカル化を目論む制作者との対立が争点だ。
制作者は、原案であって、
原作ではないと強弁しているようだが、
こういう揉め事の場合、
だいたいは制作者側に非があることが多い。
原案であろうと、原作であろうと、
戯曲化、映像化は、
すでに作られたオリジナル、
原作あってこその作業である。
そこには原作者への敬意と
原作のテーマ、世界観の尊重が基本である。
聞けば、台本では主人公の死を連想させる結末だとか。
原作のテーマは、
障害を持ちながらも
夢に向かって生きること。
主人公である原作者は存命中である。
どちらに問題があるかは言うまでもない。
原作を映像化するのは難しい。
しかし、演出家はその難題に挑戦する。
原作の世界を描ききり、
新たな感動を加えたいからである。
「必死剣・鳥刺し」の冒頭シーンも
原作ではわずか数行の部分だが、
主君の愛妾の悪辣さとそれ故の成敗を正当化するには
なくてはならないシーンであり、
映像化ならではの演出効果を出している。
しかし、正当な時代劇で、
ましてや、藤沢周平の世界ならば、
家臣に拍手をさせてはならなかった。
残念ながら、これは演出の勇み足である。
とはいえ、
件の揉め事の渦中にある制作者とは
その過ちの程度が格段に違うことは
誰の目にも明らかである。
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８月２６日付の朝日新聞の社説は
「シリアでの死―山本さんが伝えた危機」と ジャーナリスト、山本美香さんについて記している。 山本さんはＣＳテレビのニュース専門局の記者として
ジャーナリストとしての一歩を歩み出した。 雲仙普賢岳の火砕流の取材をきっかけに 「突然大切な人を失うのは災害も紛争も同じ。
自然に、紛争報道につながった」 と、２０代の後半、ＣＳ局を辞め、
フリーランスとして活動後、 ジャパンプレス社（以下Ｊプレスと表記） 所属のジャーナリストになったという。 Ｊプレスは独立系の通信社。
日本には地方新聞社が共同出資して作った共同通信と 戦前からある会社を母体に戦後、再組織した時事通信という 二つの大きな通信社があり、 自社が取材したあらゆる記事を 世界中の放送局や新聞社に配信している。 Ｊプレスは、世界の紛争地域に特化した取材を行い、 その記事を売ることを専門にした会社だ。 Ｊプレスのホームページを見ると、 著書の形でまとめられた記事以外に 配信先となっているのが日本テレビ。 先のイラク戦争の時、
山本さんは日本テレビ「今日の出来事」という 夜１１時台のニュース番組で 現地キャスターを務めていたこともある。 そこから予想できるのは
今回のシリアの取材も日本テレビと契約が あったのだろうと言うことである。 戦争報道がリアルに目に見えるようになったのは イラク戦争の時からだ。 首都バグダッドへの空爆は現地からＣＮＮが中継をした。 その映像に加え、 ロイター通信社や外国の通信社の協力を得て 日本に現地レポートを送ったのが山本さんであり、 Ｊプレスの佐藤和孝さん達だ。 彼らのスタッフ以外、 ここには日本の放送局のスタッフは誰も出かけていない。 あろう事か、二つの通信社を含め、 日本のマスコミは紛争当事国には一切特派員を出していない。 外国通信社の配信を受けるか、 Ｊプレスのような独立系の通信社に取材委託をするかして そこに論評を加えている。 さて、Ｊプレス社だが、 独立系の通信社などというと かなりの規模の会社のようだが、 メインの記者は代表の佐藤さんと今回なくなった山本さん。 しかも佐藤さんと山本さんは事実婚の関係にあったと言うから いわば「三ちゃん」企業のような零細企業。 ハッキリ言って、なんの後ろ盾もない フリーランサーなのだ。 日本のマスコミは「九条擁護」、 どちらかといえば「非武装中立」が 根強いイデオロギーだ。 太平洋戦争を引き起こし、 アジアに大きな被害をもたらしたこの国が 再び過ちを犯さぬようにとの主張は 日本のマスコミの金科玉条である。 なぜ戦争はいけない事なのか…。 きわめて単純明快な山本さんの言葉に
その答えがある。 「突然大切な人を失うのは災害も紛争も同じ。」
そして中でも許せないのは
戦争には関係のない一般市民が 被害者となることである。 山本さんはその悲惨さ、無常さ、無意味さを 戦場で取材し、それを日本に届けようとしたのだ。 朝日の社説はこう結んでいる。
ジャーナリズムの骨頂はここにあると言わんばかりの名言である。 しかし、朝日新聞も、読売新聞も、毎日新聞も、
日本のジャーナリズムを先導する会社からは 紛争地域に誰ひとり出かけていないのだ。 紛争地域どころか、
安全なところでえらそうにご託宣を述べるのが、 この国のメディアに所属するジャーナリストだ。 福島の原発事故に際しては
避難地域から、地域住民の誰より早く逃げ出したのが 日本のメディアの人々だった事はよく知られている。 南相馬の市役所にビデオ取材チームを送り、
市長の「国からはなんの援助もない。東電はなにも知らせてこない。」 という悲痛の叫びを伝えたのは 英国ＢＢＣの衛星放送アジアニュースだった。 その放送を受けて、 ＴＢＳは夕方のニュース番組の中で まさに、自分のところが初めて取材するかのように 市長に電話取材をした。
日本のメディアはこんな程度なのだ。
いやいや、言論の自由は日本にはあるぞ。
中国や韓国の反日の動きを見るにつけ、 彼の国のメディアは、 全くいい加減じゃないか、そんな程度の国なんだよ・・・ 日本はそうじゃない…。 飲み屋で隣に座ったおじさんが言った。
とんでもない、ひとりのフリーランサーが
命がけで取材を続けた。 たいした報酬を得ることもなくだ。 しかし、メディアは彼女の言いたかったことを 伝えたかったことを全て報道したのだろうか。 彼女がしてきたことより、 彼女が狙い撃ちされたことで、 この国のジャーナリスとは、益々紛争地域から遠ざかり、 エアコンの効いた広い論説委員室で、 冷たい珈琲でも飲みながら ジャーナリズムの責務を得々と説き続けるに違いない。 残念ながら、
世界の様々な出来事を知るためには メディア（インターネットも含む）の 報道を見聞きする以外には 私たちには方策がない。 いつの間にか、
そんな不甲斐ないメディアにあおられて、 彼の国のような 浅はかな行動を起こす日本人が出現するかもしれない。 そんな事態になったら、 山本さんは天国で悲しむに違いない。
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駐車場脇の芝生に座るカップル。
大きな「一方通行」の看板が無粋だが、 無粋以上に失礼極まりない。 これではまるで、男の片思いのようではないか。 テレビの画面に入れる字幕、
正式には「スーパー・インポーズ」という。 私たちはスーパーとか、テロップというのだけれど、 出演者の名前とか、日時や地名を入れるアレだ。 吹き替えのドラマなどでは
画面下に日本語の字幕を入れるが アレも又スーパーインポーズ。 ビデオに編集する際に挿入する。 さて、臨時ニュースや地震情報などは
放送電波として送り出す直前の最終段階で スーパーを入れるから この場合は、放送中のビデオのスーパーにかぶらないように 画面の上部に入れる。 この写真は、被災地知事への暴言で
進退が取りざたされていた元松本復興相が 辞任を決めたときの臨時ニュースの画面。
偶然だが、ドラマの字幕と妙にシンクロしているのがおかしい。 某国営テレビで仕事をしたとき
ＣＰ（チーフプロデューサー）が開口一番こういった。 「ウチはねぇ、民放さんみたいに
画面を汚すことはしない。 いっぺいさん、そこんとこ気を遣ってね。」 衛星ハイビジョンが開局した、２０００年の話だ。
要は、みだりにスーパーを入れ
映像を見にくくしないでくれと言う要請なのだ。 「映像はそれだけでわかるように撮れ！」 カメラマンが金科玉条にしている事だ。
そうはいっても、それだけでは情報が足りない場合がある。
そのために、出演者の名前や地名などを入れる。 この場合、入れ場所には決まりがあって、
人名ならば、 その人の顔にスーパーがかからないような場所を選び 横書きなら画面下方、 縦書きなら左右どちらかの端に入れる。
下方に入れる場合は、その人物の中央に入れるようにする。 主情報である映像を大切にしながら、 説明ができるようにするというわけだ。 ９０年代の終わり頃には
テレビの技法は行き着くところまでいってしまった感があり、 どうやったら、おもしろい映像が作れるか 若いディレクター達は考えあぐねていた。 このころから始まったのが、
セリフの強調や映像の内容をちゃかしたりする 「吹き出し」風のスーパーだ。 もともと、インタビューした相手が
極端な方言を使ったり 言い回しがハッキリ聞こえないような時に その言葉をスーパーにして入れていた。 「吹き出し」風というのは
発言者の言葉のおもしろいところや 強調したいところをわざわざテロップで入れるのだ。 ワタシは「笑え、笑え、」といっている様な
このあざとい技法がとてつもなくいやだった。 しっかり聴いていればわかるじゃないか、 そこまでする必要があるのか？ 同時期、ワタシは民放のニュース番組で
主婦向けの情報コーナーを担当していて プロダクションの女性プロデューサーと こうしたスーパ使いは避けようと意見が一致していた。 しかし、新しく異動でやってきた、バラエティー出身の局Ｐは
レポーター役の女性アナウンサーの言葉を スーパーで追えという。 「素人の出演者じゃないんですよ。
新人とはいえ、まがりなりにも局アナじゃないですか。 アナウンサーの言葉を後追いするなんて・・・。 お前のアナウンスはハッキリ聞こえないって
批判しているようなもんです。
アナウンス部長あたりからクレームが付きませんか？」 「構いません。
今のトレンドなんですから。 きゃーきゃー、わーわー、みんな、ふってください。」 バラエティーならまだしも 腐ってもニュース番組の中のコーナーなのだ。 それなりの品位が必要ではないか。 ワタシはこのＰとは意見が合わず、
これがきっかけで番組を降りた。 某国営テレビのＣＰはこういう風潮を嘆いていたのだ。
それはワタシも意見を同じくするものだが 我以外は放送マンにあらずという 奢りがこの言葉の中にあり、 それ以外の言動にも
フリーランスを馬鹿にするような態度があって、
結局、ワタシはこのＣＰが大嫌いになり
以後、この局とはつきあいがない。
ところで、こういう「吹き出し」風のスーパー、 お恥ずかしながら
その後ワタシも使うようになったのは言うまでもない。 だが、使いようによっては実に効果的なのだ。
更に、耳の不自由な視聴者には
スーパーの情報は必要不可欠でもあり、 ハイビジョンになってからの文字放送の充実は 画面を汚さぬ方法がとられていてうれしいことだ。 さりとて、吹き出し風のスーパーが
一人歩きして、妙な情報になってしまうこともある。 メイクや着替えが３００円ぐらいでできるラウンジの紹介を
彼女は自身のブログにのせている。 ネットサーフィンをしていたら そういうラウンジをレポートする局アナウンサーの画像を発見。 ほうら、「吹き出し」風のスーパー、
なんだか妙な感じでしょう？ みなさんの「いざという時」とはどんな時？
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昨日久しぶりに夕方の民放のニュースを見た。
内柴の逮捕のニュースは
さもありなん・・・との思いだったが キャスターのコメントにしらけた。 「なんと、金メダリストから
初の逮捕者が出ました。 三連覇の金メダリストが逮捕されたんですから・・・。」 金メダリスト＝善人＝聖人
こんな公式は一体いつの世からできたんだ…と思った。
街頭インタビューで マイクを向けられた子供が言う答えなら 確かになあ、と思う。 オリンピックで三連覇を成し遂げることが
いかに至難の業なのか、 それを成し遂げるために どれだけの研鑽を積んだか………。 多くの日本人は
その努力と才能を評価し それだけの人物なら 徳のある人間だ・・・と思いたい。 「健全なる肉体に健全なる精神が宿る」と
ワタシは学校で教えられたが 長じて「脳みそまで筋肉」という人間にも 数多く出会った。 才能と人間性は全く別のものである。
一般の人々の願望が
必ずしも正しい価値観というわけではない。
少なくとも
ニュースを伝える者は
妙な価値観や正義感、
こうあるべきという固定観念を持って
事実を歪曲してはいけないのである。
実は今、ニュースを伝える報道人の多くに 判断基準としてこういう妙な価値観がはびこっている。 昨今、民放の夕方のニュースの低俗化を嘆く声を聞く。
ニュース番組と言いつつ その実態は半分以上が芸能ネタかグルメ、お買得情報。 政治ニュースは 橋本大阪市長のような
タレント政治家の動向は大きく扱うが 予算委員会の審議の事など僅かだし、 反日以外の外交問題は ほとんどなきに等しい。 さて、この理由は何処にあるのか………。 勿論、視聴率競争、すなわち視聴者の「好み」の結果である。 ワタシは９８年から暫く
某局の夕方のニュースで６分間のコーナーを担当した。 民放の夕方のニュースは概ね６時から放送されていた時代、
ワタシの担当した番組では５時半を放送開始とし ニュース番組としては、初めて生活情報のコーナーを作った。 ワタシはそのコーナーを担当したディレクターのひとりだった。 当時、どうしてそんな編成をしたかというと 夕方のニュース視聴者の中心は 主婦層だったからである。 小難しい解説よりは
かみ砕いたわかりやすい言葉でニュースを伝え、 なおかつ、ニュースに即した生活情報を伝えよう… そんなコンセプトで番組が作られた。 私たちは、環境問題を生活情報に結びつけ、 廃油のディーゼル燃料化とか、 ペットボトルの再利用、 マンションやビルのグリーン化など、 時局ニュースに合わせた形で生活情報を取材した。 この手法が当たり、
番組は一躍視聴率トップとなった。 以後、各局がこの手法を模倣して
２０００年以降、夕方のニュースの 大激戦が始まったのだ。 その後ワタシは担当プロデューサーの
人事異動に呼応して番組をはずれ、 別の局で夜の経済ニュースの 特集を担当することになった。 そんなわけで、その後の白熱したニュース戦争については
外から見るだけだったが その結果としてできあがった 今のニュース番組の内容の低さには恐れ入る。
昔はニュースの添え物に過ぎなかった 生活情報や芸能ネタが 実は放送時間の半分以上を占めていて ニュース番組というより、ワイドショーに近い。 ワタシが視た番組では
「銀座」のお得なグルメというのをやっていて 若い女子の局アナがレポートをしていた。 そのセリフを聞いてまたまたたまげてしまった。
歌舞伎座近くのシチュー専門店で、 土鍋で供されるビーフシチューをレンゲで啜ると……… 「どうしてでしょう、コクがあるのにあっさりしてます。」 ？？？？
コクがあったら決してあっさりとした味にはならない。 固いのに柔らかい、 まずいのにおいしい・・・
そういうのと同じ矛盾したコメントだ。
老舗の中華レストランで、魚介のあんかけ焼きそばを食べた 新人アナは、ここでも同じように 「うわー、旨味がたっぷり。コクがあるのにさっぱりです。」
   最後に行った洋食屋で
岩手産の牡蛎のフライを食べたらこう宣った。 「すごーい。牡蛎の旨味が凝縮されてます。」
  いやいや、それはそうだろう。
今年は震災の影響で激減した岩手産の牡蛎なのだ。 まことに貴重で まずいなどとは言えない代物である。
ただし旨味は搾り出してはいない、そのままなのだ。
だから「凝縮」されているのではない。
牡蛎フライが牡蛎の味でなかったらそれこそ大変だ。 食べていたお客さんのコメントが光った。
「からっと揚がっているのに、
ほおばると口中にミルクが広がるんです。 それがうれしくって、思わずにっこりしちゃう。」 ワタシがプロデューサーなら、
あなたをレポーターに採用しますと即決したいぐらいだった。 なぜ今銀座のグルメなんだろう。
どこも老舗でおいしいと評判の店ばかり、 今更・・・という企画だった。 キャスターの姿勢、 レポーターの知識不足と語彙のなさ、 企画力の乏しさ……… いかに主婦向けとはいえ
お前さんがた、 今時の主婦を馬鹿にしてるんじゃないの・・
そうしとか思えない稚拙さだった。 ニュースの現場は今や素人だらけなのでは・・・
そして彼らの視点や価値観は 視聴者を下回り始めている。 さあて、夕方のニュースを
文句なくおもしろがって視ているあなた、 このままではちょっとヤバイかも………。 |
