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久々に舞台を観た。
お気に入りの寿司屋の長男が劇団員。
公演があるのでよかったらとすすめられ 支払いと一緒にチケットを買った。 渋谷・桜ヶ丘にある渋谷区文化会館、 １２階建ての立派な施設の６階にある 「伝承ホール」が会場。 ３００人ほどの小ホールだが
昔の芝居小屋をイメージしているのだろう、 脇に桟敷風のしつらえがあって なかなかのホール。 さすがに特別区は金があるなぁ、 なんて、妙なところに感動してしまった。 「歌」と「踊り」と「芝居」を融合した 新しいステージを目指す劇団だというので 少々期待をしていたのだが・・・ ワタシは、ロックが苦手で 抽象画に造詣がなく 不条理劇がなによりも理解できない 頭の固いオヤジだから、 多分こういう感想になってしまうのだろう。 不条理劇と歌謡ショーに前衛舞踏を組み合わせたような それでいて、ミュージカル仕立てなのか？ ま、それが新しいといわれればそれまでだが まことに統一性のない舞台。 そこそこ、おやっと思わせる
きらめきを見せる部分もあるのだが 観ていてちっともワクワクしない。 演者達だけが一生懸命にノリノリで その楽しさが少しも客席に伝わらず、 出演者のひとりに縁のある観客が かろうじてそれを評するために拍手する、 何処かの演劇学校の卒業公演のようだった。 ワタシも今回は 寿司屋の倅のいわば父兄みたいなもので 彼がどんな演技をしているのかが観られれば それでよいわけだから 見る目もそんな具合なのかもしれなかった。 初日の舞台と言うこともあって こなれていない、という事もあるだろうが 劇団主宰者の作、演出というオリジナル。 ジャンルは違う物の 同じ商売のワタシの感性では受け入れがたい。 夕食変わりのビールを飲みながら
その理由を考えてみた。
このところ役者のセリフが耳に届かない事が多々ある。
ＤＶＤなどで映画を倅と一緒に見ていて
「もう少しボリュームを上げてくれ」
などと言うことがあって
ワタシの耳が以前より遠くなっているのは 感じてはいるのだが、 「今、なんて言った？」
などと倅に問うと
「いや、オレも聞き取れなかった・・・。」
なんて言う事も多々ある。
特に若い役者の
感情表現や、 ここぞというつぶやきの部分である。 昨秋、久々にドラマ仕立てでビデオを作った。
メインの役者のセリフがハッキリしない。
何度もＮＧを出し 細かく区切りを教え、 何度か抑揚をつけ尚した。 滑舌と発声は役者のトレーニングの基本だが どうも最近はその辺りがいい加減なのか・・・。 台本を書く人間は、多分誰もそうだと思うが
書いた言葉が、音として理解できるように苦心する。 台本は完成品ではない。 セリフを発するものが表現して 初めて完成するものだ。 たとえば、ガリレオが宗教裁判にかけられ
天動説を認め釈放される。 そのあとに一言、 「それでも地球は回っている。」とつぶやく。 つぶやくのだから
大きな声ではない。 しかし、これを舞台で役者が演ずるのなら 観客に聞こえる「つぶやき」でなくてはならない。 自説を曲げた無念と後悔、 事実を認めようとしない権力への侮蔑と諦観。 そして負け惜しみを込めながらも 語らねばいられぬ心情・・・・ その上で、聞こえる「つぶやき」でなくてはならない。
演劇とはそういう不自然で矛盾をはらんだものである。
何かを人に伝えたい・・・
それが私たちのような仕事をする者の 行動原理である。 ある者は音楽という手段で、
またある者は踊りという手段で、 そしてワタシは文章や映像と言う手段で 人に何かを伝えたいと考えている。 しかし、伝えたいという思いを
実現するためには技量が必要だ。 技量は才能と情熱によって芽生え よりよき指導者と経験に育てられる。 そしてそこには 指導者や表現の場を得るという「運」も必要だ。 とにかくこの芝居、
セリフも歌詞も聴き取れない。
特に狂言回しの役者のセリフは絶望的だ。
セリフも歌の歌詞も聴き取れないのは ワタシの耳が衰えたのか・・・ ワタシの感性も大きく鈍ったのか・・・ それとも時代について行けない歳になったのか・・・ いや、下北沢のアングラ劇場で、
六本木のビルの地下にあった粗末な劇場で、 新宿のテントの中で わけのわからぬ芝居をたくさん観て来たが その中の、短いが、役者の「つぶやき」のセリフは 今でも心に残っている。 真新しい、設備の整った手頃な劇場で、
素晴らしい照明と整った音響設備の中で 舞台はそこそこの体裁を整えていた。 だが、そこに感動はなかった。 もう３０年も昔のこと、
独身時代、酔った勢いで 渋谷のストリップ劇場に入った事がある。 当時、渋谷には二つのストリップ劇場があって、
一方は、外国のレビュー感覚のファッション性の高い劇場、 もう一方は、昔ながらのヌード劇場という、たたずまい。 ワタシが入ったのは駅に近い後者の劇場だった。
ストリップ劇場の主役は女性である。
ステージに男性が登ることは 幕間のコント以外には ここでは書けないような事のために 客席から上がっていくだけだ。 ところが、その晩、
十分年増の踊り子は
根津辺りの囲われ者という設定で芝居を始めた。 そこに、昔の男が金を無心に現れる。 それを断る、断らないでもみ合い、 結局、男女の秘め事に・・・という筋立て。 ハッキリ言って、
こういう芝居仕立てのストリップは 観客の目的にはそぐわないから人気がない。 ワタシの隣に座っていた学生風の若いやつが
ハナでふふんと笑った。 それに気づいた男の役者が学生に言った。
「おい、若ぇの。おめぇ、学生か？」
問われた若いのが答えた。 「は、はい・・・そうです。」 「学生なら、こんなところにへぇるんじゃあねえ。 国の、おとっつあん、おっかさんが泣いてるぜ。 うちぃ、けぇって、勉強でもしろい。」 ただでさえ、活気のない劇場内が
一層冷え込んだ。 時代にそぐわない、観客にそぐわない
自分たちの出し物をよくわかっている男役者。 たとえ裸商売とはいえ、 演劇というものを愛するが故の二人の出し物なのだろう。 笑われた事への、彼のプライドが醸し出した、 役に乗っ取った上でのアドリブだったのだ。 困ったようにうつむく学生、しらけきった劇場内。
言い出した当の本人、男役者も、
踊り子も、さて、どうしようかと躊躇していた。
思わず、ワタシは男役者に呼び掛けた。
「おい、与三郎さん！」
「なんでぇ！」 「金繰りの腹いせに、女ぁ、手込めにするなんざあ、 あんたのおふくろさんも、泣いてるぜぇ。」 「うるせい、毒をくらわば、皿までだ。 おふくろの分まで、ヒィヒィ泣かせてやるぜ！」 「ふん、どうにでもしやがれ、このろくでなし。」 踊り子が男役者のセリフを受けて
舞台本来の進行に戻り、 「待ってました」の声がかかった。 場末のストリップ劇場だが、 そこには舞台に上がり何かを見せようとする 「表現者」の意地があった。
なんだか、一途さが哀れになって
でも、心が大きく揺さぶられて ワタシは二人のそこからの舞台が観ていられず 席をたった。 セリフとは、そういうものなだ。
書かれているだけではただの記号。 叫びを伝えるのは、 演者の「心」のあり方なのだ。 久々の観劇に支離滅裂な評を書いてしまったが
最後に気がついたのは 表現者の端くれであるワタシに いま、そんな心に残る「セリフ」が書けるのか そして、そんな風に演出できるのかという
自問自答である。
夕べのビールは苦かった。
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文化徒然
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文化とはなんぞや？精神の潤いと感情の向上を目指す？
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英語と日本語を比べてしまったから、日本語＞英語みたいな雰囲気になってしまった。ただし、決してそう言いたかったわけではない。日本語は確かに表現力豊かな言葉だけれど、極めて曖昧で情緒的な言葉だと思うのだ。 日本語は中国語の影響を受けているとはいえ、それは文字や語句の話であり文法上では全く異なっている。中国語は、Ｓ＋Ｖ＋Ｏの言葉だから実は英語と同じ文法構造を持っている。この文法構造では主語のあとに直ちに述語を言わなければならないから、あらかじめ言いたいことを決めておかなければ会話が成り立たない。 ところが日本語というのは、述語が最後にあるから、肯定も否定も疑問も最初から決めて話す必要は無く、聞き手の反応を見ながら最後に結論を決めることができる。つまり、考えながら話すことができるという「曖昧」さが信条なのだ。 メールやブログなど「仮想世界のお付き合いは、文字だけだから難しいですね」とは多くの人が、そして何度でも繰り返すいわば呪文のようなコメントである。これって、実は相手の反応を見て自分の出方を決めるという日本語の特性に原因があるような気がする。いや、言葉は思考の手段であり、表現方法なのだから、日本人の考え方とか、感性がもたらすものだと言った方が正確だ。 「和を以て尊しと成す」とは聖徳太子の言葉。この「和」を第一に考えてきた民族が日本人だという人もいる。たとえ間違ったことであっても、とりあえず波風が立たず皆が平穏であれば…という極めて情緒的な社会がこの国のあり方。決して論理的ではない。 論理的に自らの意見を組み立て他者と論争をし、その結果、自らの非を認める…私は、これを感情を抑えて行うという知的作業が極めて苦手なのだが、日本人は皆下手くそなんじゃないのかなあ。 私は、それが苦手だと自覚しているくせに敢えてそれに挑んで、いらぬ波風を立てるという悪癖がある。しかも、瞬間湯沸かし器だから始末が悪い。情緒的なくせに論理の一貫しない事は嫌いなのだ。そんな矛盾した人間だから、あえて言おう。日本語は論理的ではない。その点では英語＞日本語なのだ。 「○○さん、車にぶつかって大けがしたんだそうだ。」 この日本語をそのまま英語にしてアメリカ人に話したらこんな答が返ってくるだろう。 「○○さんとは、なんて無謀な人なのだ。 車と人なら、大けがをするのは当たり前じゃないか。」 「受け身」、英文法では受動態というものがあるのはご承知の通り。英語にするには「○○さんは、車にぶつけられて、大けがをした。」としなければならない。しかし、これは日本語としては実に聞きづらい。 「お湯を沸かす」という日本語は普通に使えるが、英語ではこの理解はない。沸騰したお湯は英語で言うなら「boiled water」、ぬるま湯は「hot water」である。考えればわかるが「お湯」とは 「水」を熱して出来上がるものなのだから、論理的には「水を沸かす」という方が正しい。 余談だが、今これを打っているＡＴＯＫの変換では「みずをわかす」を一気に変換すると「水を湧かす」となって「沸かす」とは変換されない。そう言う意味で日本語は極めて非論理的な部分を持っている。 倅はこの受動態が嫌いである。 「なんで受け身で答えなきゃなんないの？ この問題非常識だよね。 こういう日本語はつかえねーじゃん。」 日本人は「車にぶつかった」という表現であっても○○さんが自らぶつかったと思う人はほとんどいない。それは暗黙の了解だからだ。だが、アメリカ人ならば、それはあくまで自分の意思で車に飛び込んだ事になる。日本人はそう言いいたい場合は「○○さん、車に飛び込んだ」というだろう。 日本人の受け身の使い方もまた極めて情緒的である。ずいぶん前に、原稿書きの師匠と飲んだ時のこと。隣にいた若いカップルの会話が聞こえてきた。 「ケーコさあ、別れたんだって、男と。」 「えー、凄いアツアツで、お似合いだったじゃないか。同棲までしてただろ？」 「そ、ケーコの部屋でね。」 「んじゃあ、捨てられたのか、ケーコちゃん？」 「バカ言わないで、捨てたのはケーコの方よ。」 「理由は？」 「あの男、働かなくて、ヒモみたいなヤツだったんだって。」 空になった師匠のぐいのみに酒を満たすと私を試すかのように師匠が訊いた。 「いっぺい、あの会話の日本語に違和感ないか？」 「今時の会話ですから、充分わかりますけど、 捨てられた、捨てたのやりとりが、今時なのかなと・・・」 「おう、今は男が『捨てられる』時代なんだよなぁ。」 「捨てられた」というのは日本では本来女性が言う言葉だった。男の側からすれば「逃げられた」となるのが、日本語の語感のベースなのだ。だから、カップルの男が「捨てられたの？」と訊いたとき女が「捨てたのはケーコの方よ」となるのは、男にはそのベースが生きていて、女の方にはそれがないということを意味する。 肉食系女子とか草食系男子とかという言葉は、実は過去の男女感から派生して出てきたものなのだ。本来女性は「草食」、つまりおとなしく消極的で、男性は女性を肉食獣のように求めるといった事の逆を言い表したのに、それが一人歩きをし出している。 言葉は社会の変革と共にその形を変えるものだから、決して悪いとは言えない。正否とか善し悪しを言うべきではない。ただ、「捨てられる」という言葉が男を主語として使えるようになったのはジェンダーフリーがそれだけ進んだと言うことになるわけだ。 「私、彼に捨てられて…」とか弱くつぶやきうなだれる美女に哀情は抱けても、「私、あいつを捨てたわよ」と強く言い放つ美女には、畏怖しか持てず、そこに情緒はない。 飲み干した杯を、更に注げとでも言う風に私に差し出しながら師匠が言った。 「日本語は、だんだんつまんなくなるかもな。 もっとも、その責任は書き手の俺たちにあるんだが・・・・」 この日本という社会、論理的でもなければ、情緒的でもなくなってきているような気がしてならない。言葉は、時と共に増えていくはずだ。もちろん消えて行く言葉もあるが、「言わずもがな」と私たちの社会共通の意識として心の隅に残っているものがあるはずなのだ。それがどんどん希薄になって単純化され、「言わなきゃわかんないじゃない」どころか「言ってもわかんないじゃない」となってしまうのが怖ろしい。 ありゃりゃ？またまた尻切れトンボですな。 今日の画像は「受動態」の視覚化としてとらえてみてくださいね。
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このところ、英語のジョークばかり訳して記事にしている。日本語に訳すのはもちろん全て自分でやっている。ただし学校で教育を受けた以上の学習はしていないので「翻訳」などというたいそうな物ではなく、実にいいかげんな意訳だ。怒られそうな文法上の間違いもきっとあるに違いないが、そんな折には是非ご指摘を。 シェークスピアの「お気に召すまま」という戯曲がある。高校時代に原書を読まされた。原題は 「As You Like It」。直訳すれば「あなたのお好きなように」という意味。それを誰かは存じ上げないが、日本の翻訳者が「お気に召すまま」としたわけだ。これって随分洒落ているじゃないかと 私は当時感嘆した。実はここに英語と日本語の違いがあるなと思うのだ。 一枚目の画像がお墓の写真で申し訳ない。 残すところあと半月しかないが、６年間お世話になったこの事務所は雑司ヶ谷霊園を見下ろす場所にある。この霊園には多くの文人が眠っていて、写真は夏目漱石の墓である。 夏目漱石の作品をあげよ、なんて問題は学生時代の試験で経験済みだろうが、誰でも答えそうなのが「坊っちゃん」と「吾輩は猫である」だろう。 吾輩は猫である。名前はまだ無い。どこで生まれたか噸と見当が付かぬ。 何でも暗いじめじめしたところでニャーニャーと 泣いて居た事丈は記憶して居る。・・・・・・・ 「吾輩は猫である」の主人公が拾われた猫である事は言うまでもない。そしてこの書き出しは本を読んでいない人でも言える有名な文章。この小説は、ユーモアに満ちた社会批判小説である。何より冒頭、出自も明かでなく、名前さえない猫のくせに自分を「吾輩」などと呼ぶところからもう面白い。「吾輩」とは、この小説の書かれた明治時代末期、位の高い軍人だとか政治家なんかが、偉そうに自分のことを呼ぶのに使った言葉だ。それを「猫」が使っているのだから、そのミスマッチが既に一つの批判になっている。 日本語には、自らを呼ぶ呼称はたくさんあるし、「である」という言い方も「です」とか「だ」と言えるわけだから、例えば、漱石は、この小説をこんなタイトルにすることもできたはずだ。 「ボクは猫です」 「私は猫だ」 「拙者は猫じゃ」 「オイラは猫だぜぃ」 「手前、猫と発します」 「我は猫なり」 「あっしは猫でござんす」 「小生は猫であります」 「ワテ、猫だんねん」 「身共（みども）は猫でござる」 「手前は猫でございます」 「儂は猫なのだ」 さすがに「朕は猫なり」とは書けまい。これを言えるのは一人だけなのだから。しかし、掲げていけばキリがないほど出てくる。試しにあなたも作ってみるといい。そしてこのお遊びでもうおわかりのように、猫が発したこのセリフ一つで、猫のキャラクターが特定されるのである。日本語の自分を示す呼称は、相手に対して伝えたい自身の立場を示す役目を持っているのだ。これが日本語の多様性であり可能性なのだと私は考えている。 では、「吾輩は猫である」を英語に翻訳したらどんなタイトルになるのだろうか。イギリスのＧ・ウィルソンという人が翻訳をしていて、その本が日本でも売られていた。 おわかりか、タイトルは至極単純。 深みもなんにもない、剛速球のストレート！これが英語である。 自分を呼ぶ言葉が、日本語にかくも多いのは、日本が天皇制の国家で身分社会が未だに続いていて…なんて事を言う人が出てくるかも知れないのだけれど、問題はそういうことではない。日本語は表現の手段が豊かなのだと、私はとらえたいのだ。 男が「あたしはね、」といえば読者は「オカマ」を想像する。女が「俺は」といえば、かなりの田舎のおばあさんか「オナベ」ということになる。つまり、このタイトル一つとっても、日本語という言葉は奥深い性格を持ち、それはすなわち日本人の精神の豊かさでもある。 なんちゃってね、大事に長々と書きましたが、私言うほど豊かな日本語がつかえていないなあと
ちょっと暗くなっちゃってます。尻切れトンボですが、この続きはまた…。 |
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このところ事務所に寝泊まりしているのでしばらく新聞を読んでいなかった。
今日の朝日の一面トップはハヤブサの帰還。ずいぶん前に制御不能の報道があったきりだったから
もう見捨てられたものだとばかり思っていたのだが。「２番じゃいけないんですか」ではこんな感動的な結末は迎えなかったことだろう。 朝日新聞の今日の天声人語には飽食への戒めが書かれている。 作家の獅子文六は、鮎に目がなくて、58才、胃潰瘍の手術の半年後に長良川で鮎の塩焼きを26匹も平らげたという。そんな冒頭のエピソードからはじまり美食と肥満の関係について述べている。 最近、東大の教授が体脂肪を減らす画期的なタンパク質を発見したことを告げ、成人病の予防に朗報と述べた上で、飽食の為にこの発見を用いるのは気が引けると問題を提起して、こんな風に結んでいる。 人の体は、生きるのに必要な甘味や油脂を美味しいと感じ、 貪欲に吸収するようにできている。私たちの遺伝子には 「空腹の記憶」が刻まれているらしい。そのくせ、食べ過ぎ ない本能は脳が都合よく抑えついつい太る。美味は罪深い。 江戸前期の儒学者、貝原益軒は養生訓で腹八分目を説いた。 〈珍味の食に対すとも、八九分にてやむべし。十分に飽き 満つるは後の災いあり〉。二分の空きは体のため、そして 何より次の食事を楽しむためだろう。胃薬にもやせ薬にも 頼らない、これぞ正しい食い道楽である。 〜2010年6月14日付 朝日新聞 朝刊第14版 天声人語より抜粋〜 初めのうちは、ふんふんと読んでいたのだが、最後の一句「正しい食い道楽である」に大きく引っかかった。正しい「道楽」なんてあるのか？？・・・なのである。 「道楽」という言葉を辞書で引くと「本業以外にする好きなこと」とある。つまり趣味というわけだが、この「道楽」に「者」をつけた道楽者と趣味に「人」をつけた趣味人とは、似て非なる言葉なのだがおわかりか。 先週、ブロ友yu-yuさんと、小三治師の独演会にご一緒したのだが、その際の「野ざらし」のまくらでもこんな風に語っていた。 好きな遊びが興じて身代をつぶした・・・なんてぇお話がありますが、 こういう人のことを道楽もん、なんてぇ呼びますが、 落語には多いです、道楽もんが。 道楽っていわば趣味なんですが、道楽と趣味とじゃあ大きく違いますね。 道楽ってぇと、もう、とりつかれちゃってて、 しょうがないッて感じがする。 「あいつぁ、なんだ、しょうがねぇ道楽もんだぁ、 身上食いつぶしやがッた」 なんて、使いまさぁね。 ところが趣味人となると、 「いやあ、あの方は趣味人で…私なんかとても、とても…」 なんて… なんかこう、粋ッてんですか、おしゃれ。 ぐっと上等なわけです、趣味って言うと・・・。 そう、「道楽」ってのは、役に立とうが立つまいが、身上を棒に振ろうが振る舞いが、そんなことにはお構いなく、あくまで好きなこと追求するということを意味するのだ。だとすれば「食い道楽」に健康を考える理性などハナからないのである。 逆を言えば、腹八分目を目指すのヤツは「食い道楽」なんて言えないのだ。ましてや「正しい食い道楽」などあってはならない。「道楽」とは、突き詰めれば突き詰めるほど正しくないことを言うのだから。 第一「食い道楽」というのは「美食家」を指すのだろう。グルメを指すのであって「大食家」、グルマンを指すのではなかろう。「美食家」は金に糸目はつけない。そして一番美味しい量を知っている。だから常に適量を好む。だからコレステロールは一杯でも脂肪が一杯とは限らないのだ。 やせ薬などはいらない。そう言う意味で、この文章、グルメ、グルマンをごちゃ混ぜにして全てを「食い道楽」と称する。いや、これはアカンよ・・・・。 朝日新聞の天声人語といえばコラム中のコラム。今はどうか知らないが、私たちの学生時代には大学の入試問題として最も多く使われた文章だと、当時はそう言うキャッチで拡販のネタにしていた。ところが最近の天声人語子、なにやら、浅ーい感じがするのは私だけ？
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先日、手紙の基本という記事をアップしたのだけれど「そう言えば手紙をずいぶん書いていないなあ」というコメントを戴いた。 とは仰るものの、みなさんブログをやっていらっしゃるのだし、コメントを寄せてくださるのだから「書く」という行為は日常生活の中に習慣としてしっかりはいっていらっしゃる。 ＩＴ時代になって、老若を問わず「書く」という行為については、どうだろう、昭和の時代よりも浸透しているのではないだろうか。いや、正確にはキーを「打って」いるのだけれど。そのくせ、これだけコミュニケーションの手段が発達したのにもかかわらず、真の意味での意思の伝達は、逆に希薄な社会になっているように思えてならない。 「ら抜き言葉」が問題になって久しい。日本語の乱れだと嘆く向きもある一方で、言葉は変化するのだからむしろ容認するべきだと言う学者もいる。 「ら抜き言葉」とは、〜見れる〜食べれる〜来れる〜の類で、活用変化から言えば「見られる」「食べられる」「来られる」が文法的に正しい。私のＰＣの日本語変換はＡＴＯＫなので「見れる」と変換すると同時に《ら抜き表現》の表示がお節介にも現れる。 助動詞「れる・られる」は、�ー�け身��可能�Ｂ嵯畢ぜ�発の４つの意味を持っている。私たちは同じ「見られる」という単語を、主語や修飾語によって４つの意味を区別して理解している。「ら抜き言葉」はこのうちの可能の意味を示すときだけに使われている。つまり意味の単純化だ。 しかし「見る」という動詞には可能の意味を加えた「見える」という可能動詞が別に存在する。「見れる」を使う人の多くは「見える」を使わないことが多いようだ。 この現象は今に始まったことではなく、地方によっては日常の話し言葉の中に古くから存在していて、かえって「ら」を入れた言葉の方に違和感を感じる人もいる。 私の出身地も、話し言葉では「ら抜き言葉」を用いるので、ふだん郷里の出身者と話す場合「見れる、食べれる、来れる」を使うことには別段抵抗はない。ところが一旦文章を書き始めたりすると、これが妙に引っかかるのだ。黙読しても音読してもしっくり来ない。 私は仕事で台本を書く。台本上＜ナレーション「………」＞と記す「………」の部分は、ナレーターや出演者が読み上げる部分。そこで文体は当然口語、つまり話し言葉で書き上げる。たとえば「〜なのです」とは書かずに「〜なんです」と書いたりする。 食べ歩きや飲食店紹介の台本を書くとしよう。横町の角を曲がったところにある店は、この地方では有名なラーメンの旨いお店。一度食べたらやみつきになるほどだという。
横町の角に立ってカメラに向かいレポート
○○「さて、この横町にはこの辺りで有名なお店があるんです。
万来軒という大正時代から続く中華料理店さんで、
昔ながらの、あの、赤い淵がついたホンモノの叉焼・・・
そう、煮豚じゃあないんです。
すこし、肉桂の風味がする本来の『焼き豚』ですよぉ〜。
もう、そのお味が、一度食べたら忘れられないっていう、
横浜中華街の伝統を伝える
正真正銘のラーメンが食べられるんです。
では、みなさん、ついてきてください。」
言いながら、レポーター角を曲がる
こういう台本を書いてレポーターに渡し、ロケにはいるのだけれど、最近の若い女性レポーターは十中八九「正真正銘のラーメンが食べられるんです」というくだりを「食べれるんンです」と言ってしまう。若いディレクターならいざ知らず、私がディレクターでその場にいれば即刻ＮＧを出す。 放送の現場では、ドラマのセリフには「ら抜き言葉」はＯＫだが、アナウンサーやレポーターが「ら抜き言葉」を使うのはよろしくないという空気の方が強い。ＮＨＫは絶対に使わないし、ギャラを払った出演者にも使わせない。ＮＨＫが作った共通語には「ら抜き言葉」がはいっていないからでもあるが、ＮＨＫではこう言っている。 日本人は、ＮＨＫの放送に対して、自分がふだん話していることばづかいとまった く同じものを望んでいるわけではない。自分は「ら抜き」で話すけれども、放送に は「決して『ら抜き』を使わない話し方」を期待する人が、きわめて多いのだ。 （中略） 視聴者の頭の中では、「ＮＨＫらしいことばづかい」のイメージが無意識のうちに 形成されており、「ら抜き」を使うのは、現時点では「ＮＨＫらしくない」と考え られている。 〜「放送研究と調査」のＮＨＫ放送技術研究所 塩田雄大専任研究員の記事より抜粋〜 一つの番組を放送すると、たちまちのウチに視聴者の反応が返ってくる。中でも多いのが言葉遣いの間違いや疑問で、アナウンサーやレポーターの「ら抜き言葉」にはかなり視聴者は敏感だ。それについてＮＨＫの研究員は「役割語としてのＮＨＫ語」という言い方をして説明を試みている。 私自身も、方言としての、また話し言葉としての「ら抜き言葉」は容認しているが、公用語、また書き言葉としては認めないという使い分けをしている。これはまさに「役割語」としての使い方に他ならないだろう。 「ら抜き言葉」によって、可能の意味だけに限定するという、このような語彙の単純化は、先に記事にした「ＫＹ」のように、若者の間で進んでいる現象だ。そして、それに拍車をかけているのが携帯メールやネットでのチャット、もちろんブログも含んだＩＴの所為ではないか。私にはそう思えてならない。 自らの考えを多くの人に伝えようと言うコミュニケーションの手段は、ＩＴ革命によっていとも簡単に実現したが、もっと奥底の部分で自らの意思を表現するという語彙が減少しているのだ。おかしなカタカナ語や大人にわからぬ表現を若者が作り出したとして、そのユニークさを評価すると同時に、その心理や背景をもひもといて、新たな言葉の用法をじっくりと考えるべきだ。 言葉は生き物である。活用は発音の容易さによって変化する。文語と口語の大きな違いはここから発するのだけれど、敢えて縮めたり単純化したりすることで、無限に広がる思考の世界がせばめられていくような気がするのは私だけだろうか。 冒頭の写真が、なぜ、思索にふける夏目漱石なのか、みなさんはいぶかかしく思われただろう。別に彼が「ら抜き言葉」を使ったというわけではないのだが、夏目漱石は日本語の文法を打ち砕く表現を書籍にに残した大作家なのである。 今では普通に使っている「これ、全然いいですよ。比べ物にならない」とか「全然美味しい」なんて使い方は文法的には大きな間違いである。「全然」という言葉は「呼応の副詞」と呼ばれ、その後には必ず「〜でない」という打ち消しの言葉を伴うことになっている。だから前述の表現は「全然よくない」「全然美味しくない」となるのが正しい使い方なのだ。ところが、三四郎だったか、我が輩は猫であるだったか…それとも他の本だったか定かではないのだが、漱石は登場人物に「全然よい」というセリフを言わせている。 漱石が先なのか、当時の庶民の言葉がそうだったから使ったのかはわからないが、いずれにしろ漱石が残した記述が切っ掛けとなって「全然」は今や呼応しない副詞になってしまった。だが、これは意味の単純化ではなく、新たな感情表現という意味もあって、余り問題にならなかったようではある。 誤解しないで頂きたいが、私は日本語が乱れていると声高に叫んでいる訳ではない。私も日本語の使い方に自信があるわけではないし、簡単に「ばっかやろー」と叫ぶ汚い乱れた言葉の使い手である。だが、一つの言葉に多くの意味があり、それをいくつも組み合わせることで、思念の表記が無限になることが大切だと思っている。言葉狩りのような事は許せない。さらに、単純化も好ましくない。 なぜなら、言葉は思考の源だからである。言葉にこだわると言うことは思考すると言うことなのだ。 冒頭の漱石のように、格好良く思索したいものだ。ところが私はというと、雪空の朝の事務所の寒さに着ぶくれをし、インスタントコーヒーを飲みながら、愛用の孫の手を背中に差し込んでこの記事を考え、考え書いている。とても画像にしてブログには「載せられない」。 はい、ちゃあんと「ら」を入れておきますネ。 |
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