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実家へ向かう電車の中でほとんど読み上げた本が、多島斗志之の「症例Ａ」という医学ミステリー。精神科医と博物館の学芸員が狂言廻しになって話が進むのだが、解離性同一障害、いわゆる多重人格を扱っている。
多重人格はこのところサイコミステリーに多く使われる題材で、多くはおどろおどろしい怪奇物語風。だがこの作品は、統合失調症などの精神病に精神科医がどう対処し、また、話題の多重人格を本当に精神病として認めるのか、更には精神科医と精神分析医との違い、セラピストとの微妙な地位の隔たりなどを書き示し、医学界でも評判の高い小説だそうだ。 その中で、一番の主人公である精神科医の榊が、初めての当直で眠れずに、病院の図書室からガリバー旅行記を選び出して読むというシーンがある。 ガリバー旅行記、言わずと知れた児童書の名著。しかし著者のジョナサン・スウィフトは、児童文学者ではなく、16世紀のイギリスを代表する風刺・批判文学者。このガリバー旅行記も当時のイギリスの政治、宗教、社会道徳を徹底批判する、大変な本なのだ。 ガリバー旅行記の原題は「外科医にして諸船の船長レミュエル・ガリヴァーによる世界の諸僻地への四部から成る旅行記」というめったやたらに長いもの。原題にも書かれているとおり本来は４部作で、小人国リリパットへの旅のお話は、ほとんどのかたがご存じだろう。これが第１部だ。第２部は今度は巨人国への旅。第３部になると、かなりの読書家でないとご存じの方はぐっと少なくなる。第３部の中心は天空の都市ラピュータ。そう、高畑アニメの「ラピュタ」の語源になったも のだ。 さて、多島の「症例Ａ」では、このラピュータの部分から、次の第４部を読み通した主人公が精神科医らしい感想を持つ。 ラピュータの権力者たちはどの人間の頭も、右か左に傾いていて、誰もが深い思考にはいると全ての動作が止まってしまう。そこで偉い人には必ず「叩き役（クリメノール）」という下男がついていて、誰かが物を言ったり、主人が言葉を発する必要があったりすると、主人の耳や口を叩いて行動を促すのだという。 これではラピュータの人々は、皆、統合失調症ではないかと主人公の榊は考える。感情が鈍くなり、それを表現できにくくなる「感情鈍麻」の著しい慢性症状を連想し、叩き役は精神科医か臨床心理士だと。更に榊は、スウィフトが統合失調症の患者をモデルにこの物語を書いたのではないかと疑うのだ。 なおかつ、第４部の最後には、冒険の旅から戻ったガリバーが家族を疎ましく思い、その声や体臭にさえ嫌悪を覚え、家族を拒否するという記述がある。汚れた人間社会を否定する内容で書かれた「馬人国」の物語ではあるが、ガリバーに家族に対してすら嫌悪感を抱かせるスウィフトは、病的だと主人公・榊は疑念を抱くのである。 第４部の巻末を読んで、榊は自分の予感が的中したことを知る。スウィフトは54歳からの４年間でこの物語を書きあげるのだが、晩年は精神に失調をきたし、生ける屍として悲惨な日々を過ごしたとの記述を見つけるのである。 このエピソードは「症例Ａ」の始めの方に登場する。そして物語の展開の大きな伏線になるのだが、今後読まれる方のために、ストーリーとの関係は書かずにおこう。 私は、ガリバー旅行記を全編、中学生の時に読み直していて、３部、４部と進むにつれ、読みにくくなり、気分が悪くなった。私の読んだ本の巻末にはそんな記載はなかったので、早速スウィフトについて調べてみた。 スウィフトは、若い頃から頭痛やめまいに悩まされていて、多分メニーエル氏症候群であったろうと推定されている。激昂型で感情の起伏が激しく、中年期から精神の不安にいつも悩まされていたという。 牧師の資格を持ちながらも、政治活動にのめり込み様々な批判風刺をした後、最後にして人生最大の傑作「ガリバー旅行記」を書き上げた時、既に彼は心の病に冒されていたのだろう。78歳で生涯を閉じるまで、10年以上の長い年月、彼は廃人同様だった。遺産は友人たちの手によって、精神病院設立の為の基金として寄付されたという。 さて、心の病と一口に言うが、スウィフトの細やかな感受性のはけ口として、ガリバー旅行記が書かれた考えると、心の異常と正常の境目はまず判読しがたいものだと思える。また違った読み方も出来るし、その風刺や批判も現代に通ずるものが数多くあるだろう。 多島斗志之の小説が、また違った方向に私を導いてくれ、もう一度ガリバー旅行記を読んでみようと言う気になった。 面白い、だから読書は止められない。
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文化徒然
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文化とはなんぞや？精神の潤いと感情の向上を目指す？
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予定が変わったので、短めの記事を…。 墓参りもかねて、所用で明日から実家へ行ってきます。多分、週末までおやすみしますのでお許しを。 以前、yu-yuさんだったかなあ、書店へ行くと誘惑に負けてしまうと言っていたのは。私も有り金を使い果たす程、本を読むことは好きな方だが、趣味はかなり偏っている。 一冊読み終えたら、次の本を買うなどというマネはまず無理だ。書店を徘徊し、タイトルを見、手にとって２，３ページ読み飛ばす。いきなり買いたくなってしまう。気に入ったら、自分の所有物にしたいのだ。言ってみれば、博多もんさんがジャズのＣＤを収集するのと同じである。とはいえ、今はそんな経済的な余裕はない。だから新刊書店にはなるべく行かずもっぱら古書店に通う。 新刊本を読む方が、情報の収集という意味では理にかなっているが、単にカレントな情報を得るのなら、新聞やネットで事足りるし、そういう目的で本を読むのではなく、時に気分転換であったり、生き方の模索であったり癒やしという事もあるので、私は古書店での本との出会いをも愉しみにしているのだ。 著者や出版社にすれば困りもの、私も著作を持てばいやな存在になるはずの「ブック・オフ」。活字中毒の貧乏演出家には、ありがたい存在で、100円コーナーを物色し、月に二度、一度に最低10冊は購入している。 ２〜３年前の話題の本も、何でも100円で揃う。しかしそこから得られる知識は100倍以上の価値がある。中には100円だったら読んでみるかという作家のものもあって、やっぱりはずれだな、いや凄い本に出会えたなんて感動もある。著者や出版社、本を手放す人には仇敵とも言える新しいタイプの古書店は、まさに貧乏人の活字中毒者にはパラダイスだ。 ルポやエッセイは単行本を、小説はほとんど文庫で購入。鞄の中には常に読みかけの本が３冊は入っている。電車、人待ちの喫茶店、そして何を隠そう、トイレにまで持ち込んで、目をショボショボさせて活字を追っているいっぺいなのだ。 先ほど遅い昼飯を食べながら、また一冊小説を読み終えた。ここ３日で４冊をよみあげたのだけれど、お薦めの小説を、二冊ご紹介しておこう。 ●「哀愁的東京」 重松清 40歳の新作が書けなくなった絵本作家が、フリーラ イターで糊口をしのぎながら、様々な人に出会う。 昭和の残滓が、今消えようとする中、出会った人々 の様々な思いに、新作が書けない自分のわだかまり を重ねていくというストーリー。 いじめや教育問題でルポ的な小説を書いている著者 には珍しい、まさに自らの体験に根ざした「哀愁」 漂う作品。40代以降の人は読んでみてください。 ●「虚像（メディア）の砦」 真山仁 著者は言わずと知れた「ハゲタカ」の作者。経済小 説とか企業小説と言ったいわゆる業界ものは、余り 多くの人からは支持されなかったけれど、幸田真音 を始めとして、21世紀はこの辺りのベストセラーが 多いのはご承知の通り。 この本はまさに私の属する業界のお話。テレビ局の 話であるが、実際に起こった事件をモチーフにして 時に冷たく、時に熱く主張する著者の筆致に大好感。 テレビに憤慨しても、テレビの可能性を探り、迷う 業界人への警告書だ。 私のゼミの先輩で、ジャーナリストのＴさんは大変な活字中毒。小学生時代に、田舎の町の図書館の本を全て読み尽くしたという逸話を持っている。先日久々に会って、タバコとコーヒーで３時間話し込んだ。実は、彼と私は同い年。ただ私は一浪して大学に入ったから学年が違う。同い年でも私にとっては、いつまで経っても彼は、先輩のママである。 「いっぺい、俺が学生時代につきあってた女な…」 「ああ、○○女子大の才媛ですか？」 「あいつ、本を全然読まない女だったんだよ。」 「え？すっげー博識な人だったじゃないですか。」 「知ってるだろ、俺の読んだ本の多さ…」 「ああ、下宿の床ゆがんでましたもんね、本の重みで。」 「そうそう。ところがさあ、論争するとあいつに負けるのよ、俺。 本から得た知識は豊富でもさ、 全然、本を読まない女にさ、哲学的に負けるわけ。 ショックだったねえ。」 本なんてナンボのもんじゃあ、と語るＴさんだが、彼の著書は既に200冊を越えた。 本を読んだらどう活かすかなんて事を考えさせるが、そんなに難しく考えずに、１０５円の価格ラベルも剥がさず、電車のつり革に掴まって、今日も活字を追ういっぺいである。 あっ、今日も十分、長いじゃん。 |
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トリックアートという言葉をご存じでしょうか？「だまし絵」のことですね。平面に描かれたものなのだけれど、極めて立体的に見えて、あり得ない空間を描き出す技法です。で、冒頭の写真は女性の身体に描かれた、これもトリックアート。よーくごらんあれ、こちらの女性、ランジェリーをお召しのようですが、実は、裸体に直接ランジェリーが描かれているのであります。出来は、カンバスとなる女性の体つきにも左右されるし、これはこれで写真に撮ったものだから成立しているとも言えるのですが…。 トリックアートとまでは行かなくても、ボディーペインティングでカーニバルに参加する女性だっているんです。ゼブラの柄の水着かと思えば、なんと、これまた身体に直接描かれております。ここに居合わせたら、何とも目のやり場に困るでしょうなあ。ただ、これは「塗った」という感はぬぐえませんですが…。 ヨーロッパへ行きますと、これまた手が込んでおりまして…。17世紀あたりの衣装でしょうかね、貴族の男装をした女性もまた実はなにもお召しになっていないのでありまして…。どうやら鬘と靴だけは身につけられておられますが…。これとて、カンバス役の女性の美しさに、こういうパロディが生きるのですね。まさに女性の身体は、芸術家の感ずる「美」の根源であるのは皆さんよく知るところであります。
ボディペインティングは、化粧の原点であります。アマゾンの奥地の部族やアジアでも奥地の部族は、祭りや戦い、嫁取り、婿取りのために木の葉や実、動物の血、灰などを使って身体や顔に色をつけました。自身の肉体に、強さや凛々しさ、はたまた「美」を加えるためにです。最近の「化粧」いわゆるメイキャップは、私どもの世界では新たなもの、例えば想像上の生き物だとか、幽霊だとか、怪物など、そんなものを映像にするための技術として発達しました。まあ、トリックアートにしても、スタジオセットや舞台装置として使ったり特殊撮影のためのＣＧなど、今や「アート」は「テクノロジー」となっています。
そこで、人間の肉体と、特殊なメイクがドッキングをいたしますと… 如何ですか？躍動感あふれる若木ですが、色っぽいでしょう？まさにハリー・ポッターの世界。美女が魔法で木に変えられてしまったと言う設定。木を気にしていなけりゃ、全く分からないくらい良いできですね（ヘタなシャレ）。しかし、こんなポーズ、そうそう続けられるもんじゃあありませんよ。 あらら、夜になったら、カメラの位置を変えての撮影ですか？いいえ、こちらは本物の木でございます。全くの自然が作り出した「バレエ」姿。うーん、自然を真似する人間に対して、何処までついてこられるかなんて、自然が挑発しているようで…。 いやいや、我らも自然の一部。それを努々忘れてはいけませんぞ。 写真は、全てネットで拾ったものでして、http://go.funpic.hu となっておりますがなぜか、私のＰＣからはそこへたどりつけません。サイトについて、何かご存じであれば、お教えください。
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昨日のボサノバの話は、少々書きたりないことがあったんで、今朝はすこーし蘊蓄話。 ボサノバはブラジルで1950年代に出来上がった音楽。表題のように「Bossa Nova」と書く。当時の首都リオ・デ・ジャネイロに、歌手になろうとギター片手に地方から出てきた一人の青年ジョアン・ジルベルトが、ナイロン弦のギターをつまむようにならし、ささやくように歌う新しい弾き語りで、独自の音楽を求めていた若者を魅了した。 ジョアンの奏法と歌に注目をしたのが、作曲家アントニオ・カルロス・ジョビン。新しいサウンドを求めていたジョビンは、ジョアンの音楽にインスピレーションを得て数々の名曲を造り、ボサノバを確立したのだ。 Bossa Novaのボサとは「素質」「傾向」とか「隆起」という意味の言葉。ノバとはダメになっちゃった英会話学校も同じ意味で使ったのだろうが「新しい」ということ。フランス語で言ったら、ヌーベルバーグだし英語で言えばニューウェイブとなる。それまでアルゼンチンのタンゴとかジャマイカのサンバのような独自の音楽を持たなかったブラジルの若者は、この新しい音楽に飛びついた。 さて、ジャズのＣＤを探しに行ったはずの私がなぜ小野リサのＣＤを選び出したのか。私が目を閉じて手を伸ばしたのはジャズの書架であるはずなのにだ。 ジョアン・ジルベルトは1963年に、ジャズのサックスプレイヤースタン・ゲッツと競演し、「ゲッツ／ジルベルト」というボサノバ・アルバムを発表。このアルバムの中でジョアンの妻アストラッドが英語で歌う「イパネマの娘」が人気となり、爆発的な売上げとなった。以後、アメリカにボサノバブームが起きるのだが、ここで誤解が生じた。ボサノバの創始者はスタン・ゲッツで、ボサノバは新しいジャズの一形式だと…。 更にもう一つ、その翌年当たりからブラジルはクーデターによって軍事政権の国となる。愛や自然を歌っていたボサノバも、自然と体制批判や自由を希求する歌詞が増えていく。ボサノバの支持者は、白人を中心とした中産階級や比較的生活水準や教育水準の高い若者が多かったから、反体制の抵抗シンボルとしてボサノバが使われるようになった。体制はこれを許さず弾圧を行った。かくしてセルジオ・メンデスをはじめ、あまたのボサノバプレイヤーが、アメリカやヨーロッパに渡ることになった。ボサノバの火は誕生の地でわずか１０年ほどで消えることになった。 今、ブラジルではボサノバは「懐メロ」と化していて、若い人の中にはその言葉さえ知らぬものがあるという。以後、アメリカやヨーロッパ、そして日本でも、ボサノバはジャズの亜流として、分類上ジャズに含まれると言った形になったのだろう。ジョアン・ジルベルトやアントニオ・カルロス・ジョビンがジャズの影響を受けてボサノバを形作っていったことは間違いないのだが、二人の「新しい隆起」ボサノバが文字通りに認められないのは残念なことなのだ。 私はファンとは言えぬが、ジャズ好きを認識している。プロフィールには、ジャズと落語がスキだと書いているが、今日、この記事をアップしたら、ボサノバと加えておくことにしよう。 古典落語も元々は新作だった。昨日紹介した「太陽のこどもたち」のように、新しいボサノバが長く残り、このメローで且つ愛や自然を静かに染みいらせる真の「Bossa Nova」が生まれることを切に願う。 |
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にわかに夏めいてきた。 自分の生まれ月ということもあって、私はこの5月の陽光と風が大好きだ。窓を開け放ち、まぶしく明るい光をすり抜ける乾いた風を愉しむ。 これからの、陽気にピッタリ来る音楽はボサノバ。 ジョアン・ジルベルトの「イパネマの娘」を中学生の時に初めて聞いて以来、私はボサノバのファンになった。あまり明確ではないメロディーラインが、8ビートで刻むリズムの上 をゆったりとなめらかに流れていく様は、聞き入ると言うより浸るという感覚なのだ。 しかし、結婚してからの15年間というもの、すっかりと音楽とご無沙汰してしまい、仕事上で番組のための選曲に、紹介された曲を聴くか、ステージ演出の音楽を選ぶのにヘッドホンをかけるのが精一杯だった。 ブログをはじめて博多もんさんのブログに出会い、改めてジャズを聴き直し、デジタルプレーヤーにダウンロードするようになって、ここ10年分のブランクを埋めようとしている。ＣＤショップへ行く時間と買い求める費用惜しさに、私が利用しているのは図書館。まずは、博多もんさんが進めるアルバムを探し、見つからなければ、知らないアーティストのＣＤを、目を閉 じて、ムンズと3枚を選び出す。 そこで選び出したのが「SERENATA CARIOKA」。ブラジル生まれの日本人ボサノバ歌手、小野リサのアルバム。88年に大貫妙子のプリッシマに参加後、翌年アルバムデビューを果たした小野が92年に発表したアルバムだ。 私の音楽空白時代にデビューしたこのアーティスト、私は全く知らなかったのだが、J-WAVEの「サウジサウダージ」のナビゲーターの一人だと言うではないか。第3子を高齢出産するために音楽活動を休止し、無事に出産をすませてから活動に戻るなど、様々な面で有名なアーティストだったのだ。 ボサノバの歌唱は、つぶやくような独特な歌い方で、声を張り上げず強弱を余り付けることなく情感を出す。そのためには、しっかりとした音程で確実に発声をしながら、反面抑えて歌うという高度なテクニックが必要だ。 期待せずに選んだこの一枚に、私は魅せられ聴き入った。ポルトガル語の歌詞の響きに耳がなれた頃、突然日本語が聞こえたような気がして、ライナーノーツをみると、「太陽の子どもたち」と邦題がついている。覚えやすいメロディーに、ふりそそぐ陽の光が、私たちに力を与えてくれるというやさしい歌詞だ。 アルバムに現れた突然の曲は、NHK「みんなの歌」のために作られたものだという。また当時の太陽エネルギー推進キャンペーンのイメージソングだったとも。当時4という数字の系列会社に通い始めた頃の私には、全く無防備の曲だった。 ボサノバに、日本語のこの歌詞。小野リサのつぶやくような歌声に、松田典子という少女のかわいい歌声が絡んで、心の中にまで陽光が降り注ぐような気分になった。 記事を書いているウチになにやら重苦しい空の色に変わってしまったが、今朝、家から駅までの道、大好きな5月の青空からさんさんと光が降り注ぎ、私は2分25秒のこの歌を、3回繰り返して聴いた。 音楽って、すごいよなあ。 |
