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記事書くのが非常に遅くなりました。
第１０回と第１１回は連続していたので一気にいきまーす！
レッスン曲は
ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756〜1791)
ピアノ・ソナタ 変ロ長調 K.333 第１楽章
来ました。モーツァルトのソナタです。世にいう第１３番です。
このピアノ・ソナタはコンスタンツェと結婚した翌年1782年に作曲されたと考えらているそうです。
奏者は、ルーカス・ユッセンくん（オランダ）１９９３年生まれ
第１回でシューマンのアラベスクを弾いたアルトゥール・ユッセンくんのお兄ちゃんです。
兄弟２人そっくり！とっても可愛くて素敵な演奏をするんです。
ピリスが手塩にかけて育てている秘蔵っ子のようです。
さて、早速レッスンです。
今回は細かい弾き方の指示が多く、どう音楽を捉えるか？という内容だったので、
ピレシュの会話の中からピアノ弾きにとっては印象的な言葉をピックアップしてみました！
ソフトペダルをよく使うのは重くなるのが怖いからよね
手の平を上へ向けた感じで弾くように
「音を聴いて」「常に歌って」
左手がゆるみすぎ、右に比べてぶら下がっているだけになっている。左手にいい緊張を与えて。
ドラマチックにならないで
最後遅くならない。
少しずつドラマを作り上げる
後半、左手を聴きたくはないの、そこにあるだけ、しっかりした感じだけでいいの。
何かが起ころうとしているの。
>モーツァルトは難しいです〜(汗)
世界中のピアニストや音楽家がこれを知っていたらね。
マシンガンのように練習して何でもできるようになってもある変化が生じると
何もわからなくなってしまう。
経験していない人がいるかしら？
>ぶんぶんぶん！いません、いません！(笑)
ピアニストは普通マシンガンのように練習するの(笑) 〜ダダダダダとマシンガンを打つマネをするピリス〜
でもちょっとした変化が生じるともう役に立たなくなってしまう。なぜなら、作り上げたものがにせものだから。
練習の仕方が悪いのね。
>そうなんですね・・・・ぐっすん。
続いて第１１回へ
音が閉じている。それは手元を見ていて脇が閉じているから。
と、突然ジェローム先生が「フロップ、フロップ、フロップ」と言い始めました。(一同大爆笑)
>フランス語で二の腕がブラブラしていることをこう言うらしいです・・・(え〜〜？)
良く弾けているのに急いでしまうのは、空間を満たさなければと心配しているからよ
音のない空間に耐えられないのね。
>はい。私もよく先生に言われます(笑)
私たち全員の問題かもしれないし、受け入れなければならないわ。
そこに’間’があることを認めなさい。
モーツァルトはオペラ的
人生は空っぽのもの。受け入れるのは時間がかかる。
時間を音で感じるの。
私にとってモーツァルトは近づき方がよくわからないというのが正直なところです。
しっかりしたテクニックと粒の揃った綺麗な音を出すというのは大前提のような気がします。
その大前提すらクリアできず、ただ音を出して弾くだけで、どういう風に弾いたらいいか分からないのです・・・。
だから「だめ〜、全然だめ〜」となります(爆)。(のだめがオクレール先生に言われているシーンが浮かびます・・・)
つまりは、まだまだ勉強不足、ということなのでしょう(苦笑)。
深刻に考えてもいけないし、いい加減でもいけない・・・？？！！
小さい頃は何も考えずに弾きましたが、今の私には勇気が必要です。
先生にもなかなか弾かせてもらえませんし・・・(爆)
バロックや古典で勝負できたらいいなぁ。やはりロマン派や近代に逃げてしまう傾向は否めません。
１３番ですが、私はピリス、グールド、ランラン(テレビで)ぐらいしか聴いたことがありません。
グールドは驚異的なテンポ(13番は恐ろしく早い・・・)、ランランはロマン派みたいな演奏でした。
やはりピリスが一番私の中ではしっくりきていて、他のCDを探していませんでした。
これからグルダとシフを聴きたいなぁと思っています♪
さて、第１２回はベートーヴェンのピアノソナタです。
や、やっぱり古典派は超えなきゃいけない壁だぁぁぁぁ！
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