ＶＩＶＡＣＥ 〜ヴィヴァーチェ〜

ブラームス 〜間奏曲 作品117より第2曲〜

〜私を虜にするピアノ曲〜　　第４弾です♪

ブラームス　　1892年作曲
三つの間奏曲　作品117　より　第２曲　

ブラームスのピアノ曲から１曲・・・・ピアノ・ソナタの第３番あたりを推したいところですが、
どうしても作曲家の人生や心情に興味を持ってしまう性格・・・(^^ゞ
やはり、ここは最晩年に書かれた一連のピアノ小品の中から選びました。

分散和音の中に隠れた物悲しい旋律、変ロ短調の中に時折見える明るさ(長調)、穏やかなコーダ、　　叙情溢れる素晴らしい作品です

私はこの曲がきっかけで、ブラームスのことをとっても知りたくなりました(^^)
私にとってフォーレが大好きな作曲家であるなら、ブラームスは心に沁みる作曲家という感じです。

七つの幻想曲集　　　作品116
三つの間奏曲　　　　作品117
六つの小品　　　　　作品118
四つの小品　　　　　作品119

ブラームスは、この４作品群を1892年〜1893年という短期間で一気に書き上げています。
そして、最後のピアノ曲となりました。これらはどれも捨てがたい珠玉の名曲揃いです〜〜。
作品117-2を選びましたが、最も有名なのは作品118-2でしょうか？？
他にも117-3、118-4　119-2など、哀愁が漂っていて大好きです。

作品118と119においては、行き違いによって亀裂を生んでいたクララとの関係修復に一役買っています。
「ヨハネス、最新のピアノ小曲集に免じて、私たちの友情をもとの鞘に収めましょう」とクララはブラームスに書き送っています。特に作品119の第１曲は、クララが「灰色の真珠」と称えた曲で、静かでメランコリックな小品か？と思いきや弾いてみるとなかなか・・・ブラームスらしいよく考えられたポリフォニー(多声)が素晴らしく、感情に訴えかけるものがある作品です。

〜ヨハネス・ブラームス(1833〜1897)〜

ブラームスのイメージは・・・
若い頃は新進気鋭の美少年、晩年は気難しそうな偏屈な熊さん(笑)。
そして、忘れちゃいけないのがロベルト・シューマンとクララ・シューマン。(誰も忘れてないって？？)

コントラバス奏者の若い父親、父親よりも17歳も年上の母親の間に、ハンブルグで生を受けます。
父親の収入は少なく、貧民街といってもよいようなアパートでの生活ですが、コッセルという優れたピアニスト(音楽教師)に教えを受け、ピアノの才能を開花させていきます。その後、コッセルの師であるマルクスセンというハンブルグ随一の音楽教師の元でも充実した音楽教育を受け、作曲も始めるようになります。一方で財政難にあえぐブラームス家を支えるために、わずか11歳ぐらいで夜のピアノ演奏のバイトを始めています。
この様な状況から救い出してくれたのが、父の友人でヴィンゼンの町で製紙工場を営んでいたギーゼマンです。毎年のようにヴィンゼンに滞在し、オペラを見たり、合唱指揮や作曲をしたり・・・と後年のブラームスへの種まきのような時間だったようです。
こうして着々と力をつけていったブラームス、16歳で行った演奏会も大成功に終わり自信を深めていきます。そして、ハンガリーのヴァイオリニスト、レメーニのピアノ伴奏者として共に演奏活動を始めます。(有名なハンガリー舞曲は、彼に刺激を受けたとか・・・)
当時ブイブイ言わせていたリストを訪問(詣で？)したブラームスたちですが、地味〜なブラームスはリストの音楽観には馴染めず・・・。さらにリストに媚を売るレメーニとも決別。
いよいよシューマンのもとへと向かい、作曲家として華々しいデビューを飾ります。

そこから先はみなさんよくご存知ですよね？？
師弟関係以上に家族のような親密な関係になったシューマン家ですが、1856年シューマン没。
シューマン46歳、クララは37歳、ブラームスは23歳でした。

ブラームスはシューマンをとても尊敬していました。しかし、ヨーロッパ随一の女流ピアニストであるクララへの恋心はシューマンの死の直前から膨れ上がっていたようです。
しばらくは、シューマン家に滞在して傷心のクララを支え、お手伝いさんのようなことをしています。
２人が実際恋仲にあったかどうか・・・？
クララもブラームスのことが好きだったんだろうと思います。
でも・・・そうそう簡単に一回り以上も年下の男性と、しかも将来有望な男性ですよ・・・・・。
才能を潰したくないという思いもあったでしょうし、周りの目もあったことでしょう。
そりゃー、再婚なんかするわけないですよね。
もちろん、８人も子を成した愛する夫との思い出もあったでしょうし・・・それを絆というのか情というのか、よくわかりませんが、そういう夫婦にしかわからないものがあるのも事実だと思います。
クララは大人だからいいでしょうが、ブラームスにとってはちょっとかわいそうな気もしますね・・・。

ブラームスは、終生にわたって曲が出来上がると真っ先にクララに見せていたようです。
全幅の信頼を寄せていたんですね。

苦悩の交響曲、長続きしない職、婚約破棄、クララの娘であるユーリエへの恋心・・・・。
あなたはワーグナー派？ブラームス派？など、当の２人とは関係のないところで勃発した論争・・などなどいろんなネタがあるブラームスですが、そのことについてはまた別の機会に触れることがある・・・かも？です(笑)

地味で質素で悲観的で偏屈で、クララには驚くほど従順(笑)・・・こんなブラームスですから、ヨアヒムやビルロート、ヴィトマンなど心通い合った友人とケンカすることも多かったようです。
ブラームスの悲観的な性格には、幼少時のハンブルグの大火が関係しているのではないか？また、自分をなかなか認めてくれなかった故郷ハンブルグへの強い失望感なども偏屈ぶりに拍車をかけたのではないか？などと言われています。

最後のピアノ作品群が書かれた頃は、ドイツ楽派の重鎮として勲章をもらったり、作曲家としては過去の人となりつつあったようです。
ブラームスには「創作意欲の衰えた作曲家は大曲を作るべきでない」という持論があったようです。
小品であっても、慕っていた姉や多くの友人を見送る寂しさと、それを慰めるような旋律・・・・かつ、ブラームスの音楽性がぎゅっと濃縮されているような気がします。

この後は、クラリネット、歌曲、オルガン曲が作曲されるのみで、1896年にクララが亡くなると、
翌1897年、まるで後を追うようにブラームスもこの世を去ります。64歳でした。
クララの死後は一曲も作曲していません。クララの死と共にブラームスの中で全てが終わってしまったのかもしれませんね・・・。
最後にこんな素晴らしい曲を残してくれたブラームスに感謝！！です。

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さて、オススメＣＤです。
ブラームス:間奏曲集/4つのバラードより/2つのラプソディ
グレン・グールド(pf)
これはもう、私の中では右に出る演奏はありません。
グールドはバッハだけでなく、ブラームスもいいです。
ブラームスとグールドの孤独・・・・・、孤高の精神と暖かさが
重なり合っているような印象を受けます。若い頃の録音ですが、
すでに枯れた奥深い味わいがあり素晴らしいと思います。

youtubeにありました。良かったら聴いてみて下さい。

Glenn Gould plays Brahms intermezzo in B flat minor
　

あと、ブラームス好きにはたまらない映像と音楽を見つけました。
こちらからどうぞ→http://www.youtube.com/watch?v=Ju7jb1rkyK0&feature=related

　
　
　

「日曜日のソナチネ」 〜湯山 昭〜

つい先日、楽譜コーナーを眺めていたら懐かしい曲集を見つけました。

「日曜日のソナチネ」
　　　湯山　昭
　
序曲　音のデッサン
月曜日のソナチネ
火曜日のソナチネ
水曜日のソナチネ
木曜日のソナチネ
金曜日のソナチネ
土曜日のソナチネ
日曜日のソナチネ
　
の全８曲が収められています。

これは、音楽之友社から委嘱を受けた湯山さんが、同社の月刊誌「音楽の友」に1969年〜1970年にかけて連載したものを加筆・校正したものです。

まるでチャイコフスキーの「四季」のようですね。詩と曲をセットにして毎月雑誌に連載され、１月から１２月まで素敵な１２の小品が作られたんですよね！

「日曜日のソナチネ」に話を戻して・・・。
小さい頃、月曜日のソナチネだけやりました。リズムやペダルが難しくて苦労して・・・(苦笑)
でも、とても好きな曲だったことを覚えています。

ついつい懐かしくて楽譜を購入してまいました(以前買ったものは行方不明・・・汗)
ちょっと練習してアップできるといいなぁと思います。(いつよ？)
　

　

オーケストラの森 〜新日本フィル〜

ＮＨＫで2006年４月から「オーケストラの森」という日本各地のプロオケを紹介する番組を放送しています。

１/２４(土)の放送は、我が街のオーケストラ「新日本フィルハーモニー交響楽団」でした。

冒頭で音楽監督のアルミンク氏の麗しいインタビュー(笑)の後、
2008年11月29日の定期演奏会の模様が放映されました。

ホールはもう１つの本拠地サントリーホールです。
演目は、ショスタコの９番とヤナーチェクのシンフォニエッタ。

まずは、ショスタコービッチ。
楽しげでとても美しいアンサンブルでした。面白い曲〜。

そして、シンフォニエッタ。
オルガンの前に陣取ったトランペット群の華やかなファンファーレのような出だし。
全５楽章。ずっと集中力を切らすことなく、素晴らしい。
木管の聴かせどころはとても美しかったです。
煌びやか〜〜！！！
ホールで聴きたかったです・・・・。
アルミンク氏の現代曲はさすが！素晴らしいです。何というか・・・凄くセンスがいいんですよね。

番組の中で、「生活の中に西洋音楽の文化を根付かせる」とか「インターナショナルなやり方で高みを目指す」など、新日本フィルの目指す方向がハッキリと示されていました。

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

この「オーケストラの森」の放送は不定期で、チェックしていないと見過ごします・・・。
Ｎ響アワーの代わりに？放送されることが多いのに、土曜の午後とは・・・！
抜き打ちテストされた気分ですよ。(チェックしてて良かった・・・)
一巡したら、定期的に再放送して欲しいです。見たいオケがいっぱいあるので・・・。

番組とは関係ありませんが、ＨＰ上で2009-2010のシーズンプログラムが発表されました。
定期の継続案内がそろそろ来る頃です。
サントリーホールの方がいい曲やるなぁ・・・・。
でもまぁ、トリフォニーの方が意欲的なプロが多いし、近いし・・・・まあいっか。
・・・ということで、今年度もトリフォニーの定期を更新することになりそうです。
Ｓ席は当分無理ですね〜〜。

　

シューマン 〜幻想小曲集より第５曲「夜に」〜

〜私を虜にするピアノ曲〜　　第３弾です♪

シューマン　　1837年作曲
幻想小曲集　op.12　より　第５曲「夜に」　

あまり私らしくないと思いますが、
前回、どちらかというと「静」の曲を紹介しましたので、次は「動」の曲を。(笑)

幻想小曲集　op.12
　第１曲　夕べに
　第２曲　飛翔
　第３曲　なぜ
　第４曲　きまぐれ
　第５曲　夜に
　第６曲　つくり話
　第７曲　夢のもつれ
　第８曲　夢の終わり

初期の作品で、「夜に」はシューマン自身'この曲集の中で'最も気に入っていたようです。

実は、私はシューマンのピアノ全作品の中でこれが一番好きなのです。

非常に情熱的な曲です。

Ａ−Ｂ−Ａの３部形式。Ａはとても激しく、中間部はいくらかゆるやかな幸福感に包まれます。
そしてまた激しくなりそのまま幕を閉じます。

〜ロベルト・シューマン(1810〜1856)〜

シューマンと言えば文学と音楽好きの本屋さんの息子。
そしてクララ・ヴィーク(のちのシューマン夫人)、ヨハネス・ブラームス。
ちょこっとメンデルスゾーン。そしてショパンにはあまり仲良くしてもらえなかった・・・。
・・・私にとってはこういうイメージです。

こうして周りにいる人の名前を見ると壮観ですね。ドイツロマン派最盛期を支えた１人です。

シューマンは「この曲(夜に)を弾くと男性が毎晩女性の元へ通うギリシャ神話を思い浮かべずには
いられません」というような内容をクララ宛の手紙に書いています。
(ショパンのバラード３番も似たように言われることがありますね）
しか〜し！！この曲はアンナ・ロベーナという女性ピアニストに贈られています。
当時、恋仲にあったシューマンとクララは、クララの父フリードリヒ・ヴィーク(シューマンのピアノの先生)に
交際を反対され、会えない日々が続いていました。
クララは美貌と実力を兼ね備えた新進気鋭の女流ピアニスト。
これから！という時にそんな才能溢れる娘を、作曲家として成功するかどうかもわからないシューマンとは
結婚させたくなかったようです。(まあ、親としては当然ですかね)

そんな状況からか、会えないクララへの想いをアンナ・ロベーナに重ねていたようです。なんて身勝手な！！
この時期のシューマンは音楽的に素晴らしい女性に出会うと、ついつい、あっちへふらふら〜〜、こっちへふらふら〜〜っと。
しかし、他の女性とお付き合いすればするほどクララのことが思い浮かんだようです。

そんなクララに対する情熱や苦悩、不安の中で作曲されたのが「幻想小曲集」です。
１曲ごとに表題がつけられ、音形の中に旋律が溶け込んでいる(混ざっている？)アラベスクのような
シューマン独特の手法が繰り広げられています。
この時期は「ダヴィット同盟舞曲集」「子供の情景」「クライスレリアーナ」「幻想曲」「ノベレッテン」
とクララを想って書いたピアノ曲の傑作が次々と生まれています。

この後、２人は訴訟まで起こしてめでたく結婚し、それぞれに作曲家・音楽評論家として、
当代きっての女流ピアニストとして活動し、幸せな家庭を築くのですが
シューマンは徐々に精神のバランスに異常をきたしていきます。
そのことについてはまたの機会に記事にしたいと思います。

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こうやって書いていると、シューマンは音楽と文学、そして人間というものを非常に愛していた人なのかもしれないと思えてきます。
父を亡くし、母を亡くし、その穴を埋めるかのようにクララを追い求める。
クララと文通もできなかった年は、ほとんど作曲できていません。
天才メンデルスゾーンと文豪ゲーテを親友に持ち、クララ、ブラームス。
彼を慕っていた人たちの顔ぶれを見ても、シューマンはきっと愛すべき魅力的な人だったに違いありません。
初めて刊行された音楽雑誌で、評論家としてもショパンを褒め、ブラームスを世に送り出しました。
作曲に関しては、良くも悪くも置かれている状況に他の人よりも敏感に影響を受ける人であったのかな？
と思います。
作品はそんな人間関係の中から生まれた産物。人間大好きなロマンチストだったのでしょうね。

シューマンは、なかなか理解するのが難しいです。弾くのも技術的に難しい。
作曲法や楽曲解析というようなアプローチではなく、シューマンの精神的な揺れや、
文学、幻想とロマンへの理解を深める必要があるのかもしれません。

シューマン研究家の方には「違う！」と文句を言われるかもしれませんが、
ぜひともご容赦下さい。

さて、オススメＣＤです。
アルゲリッチ：夜のガスパール
　　　　　　　　　コンセルトヘボウ・ライブ(1978-1979)
マルタ・アルゲリッチ(pf)

リヒテルもちらっと考えましたが・・・
クララのために書かれた曲ですから、ここはやはり女性ピアニスト最強のアルゲリッチ女史を。
テクニックと音楽性の素晴らしさに舌を巻きます。(しかもライヴ録音)
「飛翔」をあのテンポで弾けるピアニストはそうそういませんよ！！
アルゼンチン出身のラテン女性の情熱的な演奏をとくとご賞味下さい。
カップリングのラヴェル(本当はこっちがメイン)も素晴らしいので、さらにオススメです。

　

フォーレ 〜 夜想曲 第４番 〜

〜私を虜にするピアノ曲〜　　第２弾です♪

フォーレ　　1884年作曲
夜想曲　第４番　変ホ長調　op.36　

フォーレの創作活動の中でも前期に属する第４番を紹介したいと思います！
私をフォーレ大好き人間にさせた記念すべき曲です。（そんなのはどうでもいい？）

主題から開始され、微妙な転調を繰り返しながら中間部で変ホ短調に転調したのち、最初の主題に戻ります。
なんというか・・・

「情熱」と「柔らかさ」という相容れないような２つが同居した曲

とでもいいましょうか。
素直に聴ける非常にロマンティックな曲です♪

〜ガブリエル・フォーレ(1845〜1924)〜

サン＝サーンスをお師匠さんに持ち、パリ音楽院でラヴェルを育てたことで有名です。
ノクターンと言えば　　ジョン・フィールド→ショパン→フォーレ　　ですよね！
フォーレは１３曲のノクターン（第８番はもともとは小品として作られ出版時に追加された）を残していますが、ショパン以後のノクターンとしては唯一曲数の多いものとなっています。
ノクターン以外にも、ワルツ、即興曲、前奏曲、舟歌、マズルカなどを作曲していて、題名はショパンを意識していたことが窺えますね。
でも、内容にはショパンの影響が見られるものはほとんどなく、ユニークで独創的と言えるのではないでしょうか？？
繊細で、崇高で、オリジナリティに溢れています。
微妙な転調と和声進行に秘密があるのかな？と思いますが、詳しくはわかりません。 (^^ゞ

フォーレのノクターンは創作活動の全体に跨っています。
作風は初期の優雅で甘美な趣から、晩年は無駄を省いた静寂美とでもいうような境地に達していますが、
この作風の変遷は、時代の大きな流れからは独立していて、新潮流の影響を全く受けていません。
この非時代性について、お師匠さんのサン＝サーンスは「フォーレ（の音楽）には年がないし、これからも
年をとらないであろう」と述べたことがあるそうです。
フォーレは、

人真似でなく自分の音楽を貫いて極めた、近代では稀な人ではないか

と思うのです。
彼独特の惹きつけてやまない何かがあると思います。

第４番を紹介しましたが、一般的には第６番、第７番、第１３番が傑作だと言われています。
個人的には第６番が一番最高だと思っています。

第１番は出だしからなんともアンニュイで甘美な旋律。
第６番は包み込まれるような優しさに溢れています。フォーレは天才です！最高！！
第１３番はフォーレの集大成とも言える楽曲で、４声のコラールのようです。もう深すぎて何がなんだか・・・(T_T)

是非、全曲聴いてみて下さい。心が浄化されて癒されますよ〜♪

さて、オススメＣＤです。
フォーレ：夜想曲全集
エリック・ハイドシェック(pf)
1960-1962年　録音
テンポが速めで、一部は自在なルバートがありますが、
まさにハイドシェックならではのフォーレ！！
粒の揃った宝石のような音の美しさはピカイチ！
曲の美しさを最も引き出している素晴らしい演奏だと思います。
フランスのエスプリに溢れた１枚！

正統派をお好みなら
ジャン・フィリップ・コラールの全集が良いです。

ハイドシェックを聴くと他の人のが聴けなくなります。すごく野暮ったいフォーレに感じるのです。
私は！ですよ。（笑）