IN-SPI-RA-TION

映画「フラメンコ・フラメンコ」を観ました・・。

現代スペイン最高のフラメンコ・ミュージックと

フラメンコ・ダンスをそのまま見せよう聴かせようという趣旨の映画です。

２１の演目。延々とフラメンコの名演が続きます。

一流のアーティストばかりだということはわかります。

わたしは入場券が１０００円に割引される日に行ったので、映画館は超満員でした。

フラメンコに飽きる体質の人は心地よく眠っているようでした。

誰でも知ってる名前としてと・・パコ・デ・ルシアが出てきます。

この映画のパンフレットを読むと、フラメンコの勉強になります^^

「オペラ座の怪人」、設定が素晴らしいと思います。

 

さて。

 

 

先週の金曜日だと思います。

 

三つのテレビ番組を同時に見ていました。

 

①ミュージカル映画版「オペラ座の怪人」

 

②映画「天使と悪魔」

 

③災害情報

 

・・・リモコンをカチャカチャしながら、３つを観ていて・・。

 

「天使と悪魔」は予想したとおり、後味のよくない映画だと

思いました。ユアン・マクレガーがいい味出してるけど。

「セブン」とか「羊たちの沈黙」みたいな感じ・・。

文学になぞらえて殺人する、ばかみたいに気どった連続殺人鬼

・・・シリアル・キラーの話ですから・・。

 

 

そして・・・。

 

「オペラ座の怪人」の設定にカンドーしてしまいました。

 

この話、ガストン・ルルーという人が１９０９年に発表したものが原作です。原作は読んでいません・・。

 

 

小説「ドラキュラ伯爵」が発表されたのは１８９７年、

小説「アルセーヌ・ルパン」が始まったのは１９０５年、

小説「オペラ座の怪人」は１９０９年

小説の「怪傑ゾロ」は１９１７年

 

このあたりの主人公たちは、みな、怪物性とロマンチックが同居していて、

マントをはためかせていますね。

 

ゴシック小説（ゴシックロマン）とは、１８世紀〜１９世紀初頭のものだということになっていましたが、２０世紀初頭にも、ゴシックロマン・ルネサンスがあったということでしょう。

 

ミュージカルとしては、ロイド＝ウエバー版だけではなく、

ほかの作曲家によって「ミュージカル【ファントム】」という作品もあって、

日本では宝塚歌劇団の演目になったり、大沢たかお主演で舞台化されたり

しているそうです。

 

多分、ロイド＝ウエバー版は、劇団四季と専属契約があるのかも？？

（よく知りません・・。）

 

 

オペラ座の怪人。２０世紀前半に映画化されたときは、

 

顔中みにくい怪人が主役で、正体を知ったヒロインは、あとはひたすら怖がって逃げるという、サイレント映画的な純粋ホラー映画だったそうです。

 

その後・・ミュージカル以外でも、何度も何度も・・５度以上映画化されているはず・・。

 

たくさんのアメリカ映画や、残酷描写で有名なアルジェント監督作品も

あるようですが、わたしは全て、見ていません・・。

 

 

 

何回も改変されるうちに、

だんだんと、怪人は、ただの怪物ではなく、魅力を帯びるようになったようです。

 

ハッキリ言えば、セクシーな魅力ということでしょう。

 

ロイド＝ウエバー版の映画版「怪人」では、

ハンサムな俳優の顔の一部を怪異な容貌にして、その部分に、「ヴェネチアのカルニバーレ」的な中世風の仮面をかぶせ、

 

怪異な容貌であり、心がひねくれているために殺人？志向があると同時に、

歌がうまく、純粋な愛を求めるロマンチストでもある・・という、

 

キャラクターになったようですね。

 

 

 

なにかこの「オペラ座」と、「ハンサム＋１８世紀ゴシックロマン怪物の合体」

「純粋な愛の象徴であるクリスティーヌ」

 

・・・というこの組み合わせが、いかにも絶妙でたまらない、と思いました。

 

エロティシズムという点で、絶妙の組み合わせであることに、異論ある人は少ないのではないかと思います。

 

どうして絶妙の組み合わせであるのか、小林秀雄的評論の大家、あるいは

明治の文豪たちに、理由を解説してもらいたいです。

 

いちおう、生物学者の竹内久美子の意見も聞きたいです。

 

恐怖を乗り越えるという行為がひとつの鍵かもしれません。

恐怖を乗り越えるスリルがエロティックであるということに、

反論があったら、お聞かせください。

 

ゴシックロマンにおいては男性の強引さがセクシーなわけですが、

もちろんその点も踏襲しています。

 

清純な女性が、恐怖を乗り越えて、強引な男性と関わりをもつというのは

まあ・・ある意味、典型的な、セクシーな何かの表現（笑）

 

 しかし、

ロイド＝ウエバー版などの最近の「オペラ座の怪人」は、怪人側の「満たされ」具合が凄くて、

 

現代人すべてにとって、共感できる構造を含んでいるような気がします。

 

母親の愛を求めながら傷つけられ、人間界と分離してきた怪人が、

清純な処女によって、母親の愛を知るというようなモチーフですが。

まるで聖母マリアによる救いでありまして、

わかりやすい癒やしの物語であり、人間界への復帰のエクスタシーです。

 

エクスタシーというのは、すべての融合につきものなんですね。

 

融合こそがエクスタシーであり、

「母親によって愛から切り離された」状態から、「聖母によって愛と融合できた」と

したら、これ以上のエクスタシーはないのではないかと思います。

 

多くの現代人は、なんらかの意味で「疎外」されています。

現代人は、みんなが「怪人」なわけです、本当は。

 

だから、ほとんどの人は、知らず知らず「怪人」に感情移入しているのではないかと思います。愛から疎外されていても、強がって生きている怪人は、とっても健気です。

 

キリスト教の聖なるエロティシズムの極と、

非キリスト教の聖なるエロティシズムの極みたいなものが同時に機能する

組み合わせで、

 

だから、近年の「オペラ座の怪人」の設定は、大変な発明なのでしょう。

 

さらに、設定を活かしきった、コントラストの強いの音楽。

どっちみち、この世の美とは、コントラストのことですしね。

 

ロイド＝ウエバーの、キャッチーなメロディ・センスが活きています。

 

ミュージカルで絶大な人気を博すのがわかろうというもの。

 

 

・・・ゴシックロマンの、現代における究極なのでしょう。

 

 

 

オペラ座の怪人。

心理学的暗喩を考えれば、これまた非常にわかりやすいわけで。 

 

彼の一部分でしかない「みにくい容貌」とは何かなのですが。

 

「あのみにくい容貌とは、要するに【ひがんだ心】【劣等感】【自己嫌悪】などであり、

 

 

彼自身が、世界と彼を分離する、心の障害なのです。

 

 

とくにあの【みにくい容貌】は、母親に拒絶されたことが原因で、自己否定し続けている人間の心の部分なのですね。

 

 

セリフの中に「生まれて初めて身に付けたものは母親に与えられた冷たい仮面」と

いうものがあり、母親に是認されていなかった部分の「自己」が、

そのまま自己嫌悪、自己否定になったようです。

 

 

 

 

 

 

そのひがんだ存在と、聖母のような乙女が、パリのオペラ座で出会う、という設定も素晴らしいと思います。

 

 パリのオペラ座は、パリの中心部にあり、夜も、

緑色の屋根とともに、黄金色に輝いている・・。（緑でしたっけ？）

パリの中心であり、華やかさの中心であり、

「愛し愛されること」と「ほまれ」「賞賛」の中心なんですね。

 

そんなオペラ座に潜んでいる怪人は、「愛されることと、賞賛されることを

渇望している」状態を表わしていると言えます。

 

これまた、人類のほとんどと同じではありませんか！

 

 

 

オペラ座には色々な怪しい伝説が、もともとあって、そこからルルーの創作がはじまったらしいです。

 

「オペラ座の怪人」の、光と闇の対比がすごいわけですね。 

 

 

 

「桜の下には死体が眠っている」と言った詩人がいましたが。

 

 

この世の華やかさの影には、必ず暗さがある。

 

華やかなものがあればあるほど、闇も深い。

 

 

クリスティーヌは、オペラ座の怪人の仮面の下に、

純粋な愛を渇望する心をきちんと読みとります。

クリスティーヌが純粋な愛をもっていたからこそ、できることですよね。

 

クリスティーヌの怪人への「理解」が表現されるのが、ひとつの「キス」で

あり、それが怪人の改心の契機であることも、、

演劇的にわかりやすくて、大変よいです。

 

 

もう・・・この作品は、設定で、勝ってますね！

 

 

  

 

ミュージカル「オペラ座の怪人」の初演の時の怪人は、

 

マイケル・クロフォードでした。

 

ジョン・レノンのファンにとって、

 

映画「ＨＯＷ　Ｉ　ＷＯＮ　ＴＨＥ　ＷＡＲ」

（最近の日本語タイトルは、「ジョンレノンの僕の戦争」）

 

でおなじみの人ですね。

 

このナンセンス映画、戦場にクリケット場を作るという任務を授かった

小隊の話でしたが・・・。

 

ジョン・レノンが演じたグリップ・イード二等兵は、射殺されてしまいます。

（そして撃たれた後に、ジョンのセリフが続くのです・・）

 

グリップ・イード二等兵の上官である、

手足の細い軍曹役がマイケル・クロフォードでした。

 

 

「ネスカフェ・ゴールド・ブレンド」のＣＭによると、大沢たかおも、

オペラ座の怪人をやってますが、こちらは「ミュージカル【ファントム】」のほう。

 

大沢たかお、いい俳優だと思います。この役をやらせたかった人の

気持ちがわかります。

 

（次の日曜日の「ＪＩＮ」を見なくちゃと思っています。）

 

 

ま、とにかく・・・「オペラ座の怪人」は設定がとにかく素晴らしい。

 

いろいろ考えてしまう。いろいろ考えてしまえる。

 

設定勝ちのストーリー！！と思ったのでした。

 

 

ジュリー・アンドリュースが好きかも。

一か月と一週間くらい前に思っていたことですが、

 

わたしはミュージカル・スターで女優の、ジュリー・アンドリュースが好きみたいです。

 

 

サウンド・オブ・ミュージックとか、メリー・ポピンズの人ですね。

 

 

彼女に対して求めているものは、他の芸能人に求めるものと、違うみたいです。

 

 

他のゲイノウジンには、「芸の面白さ」を第一に求めたり、ファッショナブルである

ことを期待するのですが・・。

 

 

ジュリー・アンドリュースだと、ファッショナブルじゃなくてもいいの。

 

 

彼女がもっている「家庭人としての明るさ」＆「女性としての明るさ・たくましさ」みたいなものを観ているだけで面白いのです。

 

彼女の家庭の明るさをそのまま感じさせるような雰囲気がいいです。

 

 

まぁ・・それを感じさせるのが「芸」のチカラなんですが、

 

多分、あの明るさが地であると思われ。

 

 

彼女は、本人の志向としては、「地味好み」なところもあるみたいですが、

 

もちろん、並はずれたグラマラスな魅力があって、大変な美人ですし、

 

こどもの頃から、プロのゲイノウジンでもあったようですし、

 

多分、ある意味変人なところもあると思いますが・・。

 

 

やっぱり、あの「明るさ」が好き。

 

 

 

６０年代後半に、タイガースというグループサウンズがありまして、

ヴォーカルの沢田研二は、ジュリーと呼ばれていたわけですが、

 

ジュリー・アンドリュースのファンだったから、ジュリーなんですって。

 

御存知でしたか？

 

 

沢田研二さんは、どこかに「地味さの魅力」がある美人がお好きなのでしょう。

 

 

 

それはそうと・・俳優の岸部一徳さんは、タイガースのリーダーで、

サリーと呼ばれていたわけですが、

 

なんでサリーだったのでしょう？

 

ジュリーに便乗していたとか？？？

 

なにか理由はあるのでしょうか？

 

ジョン・レノン伝記映画の予告編。

ジョン・レノン伝記ドラマ「Nowhere Boy」予告編

天使にラヴソングを２

シラー＆ベートーヴェンの「よろこびの歌」はアメリカでは「ジョイフル・ジョイフル」という聖歌（ゴスペル）な

わけですが・・。

 

そーいえば、先日、テレビで、ヒップホップ界の歌姫、ローリン・ヒルが「ジョイフル・ジョイフル」を熱唱する

映画をやっていました。

 

ローリンはまだデビューしたてで、屈折した高校生を演じています。

この写真の左端ですね。

 

 

ウーピー・ゴールドバーグが、ニセの尼さんになって、ポピュラー・ミュージックを歌い踊りまくる

 

ミュージカル・シリーズ、「天使のラヴソングを」の「２」です。

 

 

「１」のほうでは、Ｒ＆Ｂ・・モータウンの代表曲を、ゴスペルに強引に替え唄する・・というスタイルで

 

楽しませてくれました。【Ｒ＆Ｂと尼さんの取り合わせ】ですね。

 

「マイ・ガイ」を「マイ・ゴッド」に替え唄にして、ゴスペルにしちゃう・・的な手法が、ワタクシ的には、

 

かなり好きで、ウケていたので、「２」も見ることにしたのですが。

 

 

「２」のほうでは、【ヒップホップと、尼さん】の取り合わせになっています。

 

こういう映画は、理屈抜きで楽しいので、アメリカ映画でも、好きな部類です♪