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宝塚歌劇団の「ロミオとジュリエット」、東京宝塚劇場に観に行きました。 「劇場で観ると好きになる」と言われる宝塚歌劇団、 「劇場で観たら、わたしは好きになるだろう」と思っていました。 そしてやっぱり・・・好きになりました（笑）。 マニアになるところまでは行ってませんが。 テレビで観ると、バカみたいに単調に愛を歌い上げているようにも見える？宝塚歌劇団。 しかし、大劇場で、舞台いっぱいに、華麗に、華麗に、 愛を歌いあげるんだよ？ 大劇場いっぱいに、美しい女性たちが、美しく、踊るんだよ？？ キラキラで、ピッカピカ。ゴージャスの極致。 訓練された、歌に踊りに、お芝居。練り上げられてた脚本。 そこには、「女性のエロス」に訴えかけるものがいっぱいです。 男性にとってはエロというものはどういうものなのか、よくわかりませんが・・。 女性にとっては、「エロ」の半分は「精神的にベタベタに愛されること」なのです。 愛され、大切にされ、バラとシルクとリボンとフリルに飾られる・・ことで満足する 女性のエロスというものがあります。 そのあたりの「エロスの半分」をグイグイついてくる演出。 わたしには男役さんは男には見えませんでした・・。が・・・。 でもねぇ、気持ちいいんだよねぇ。 テレビで観る宝塚は５分見る前に飽きますが、 劇場で観るのだったら、毎月？毎週？・・毎日？？でも気分いいと思う。 変に理屈っぽかったり、シリアスだったり、リアリティとか言って暗かったりするよりも、 ひたすら華麗で美しく、 「愛してる、愛してる」とコテコテに迫られて満足する・・という面が女性にはある。 多分、プレイボーイと呼ばれる皆さんは、そのあたりのことは知ってるはずだ。 本当に、女性は、そんなのが気持ちいいんだから。 ところで「ナマだと好き」というのは 私の場合、歌舞伎もそうなんだよね。歌舞伎をナマで観るのがけっこう好き。 テレビで観ると飽きちゃうことがあります。 私は・・ロンドンあたりのミュージカルを翻訳してやってる劇団四季より、 【日本人の工夫】が光っている宝塚歌劇団のミュージカルのほうが好きかもしれません。 ロンドンのミュージカルは、ロンドンのキャストで観たいかもしれません。 とにかく・・・すごく満足♪した宝塚観劇でした。 これで男役さんにハマると、本当の宝塚マニアなのでしょうが、 今のところ・・・・・その予定はありません・・・・・。
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公演
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コメント（3）
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米倉涼子＆ブロードウェイキャストのミュージカル「シカゴ」を観たよ。
今年７月に米倉涼子がブロードウェイの「シカゴ」に出演し、
ブロードウェイのキャストを引きつれて？公演するというので・・
行ってきました。
…いろいろ都合があり、結局、二回、見てきました。
楽しかったわ。ちょっと放心状態になったけど。
ミュージカル「シカゴ」は、映画版を半分見て、予習していきました。
「シカゴ」という作品は、フォッシー流のミュージカルを効率よく見せる、
フォッシーのエッセンスなんだと思いました。
まず、主役の女が二人だというのがいいのね。
ワルだけど、初心者ワルのロキシー・ハートと、
ヴェテラン・ワル女のヴェルマ。
ヴェテランと初々しいのと、二人分の主役女性の味を楽しめるわけです。
この二人の髪型に差をつけるのもお決まりのようですね。
スーツを着た弁護士（映画ではリチャード・ギア）と、
クマさんみたいにでっぷり太った、ロキシーの夫のエイモスの対象もいいし。
ミュージカルの男性スター、二枚目と、三枚目が活躍できるわけです。
パワフルな歌を披露する黒人女性のパートもあり。
舞台装置はいたってシンプルで、光でふちどったオーケストラ・ボックスに、
演者たちが登る階段や舞台がついているだけ。
実に効率よく、「ミュージカル」と「ボブ・フォッシー」の味を楽しめるようになっているのだと思いました。
考えてみると、ボブ・フォッシーが表現していたものは、
フランス語の「ノワール」。
それは「黒」という色でもあるし、
「フィルム・ノワール」という言葉に代表されるように法律外の世界でもあります。
ボブ・フォッシーは、下品とされているバーレスクなものを集めて、
独特の「格」とか「品」のある世界を創り上げました。
それは・・ヨーロッパのキャバレーの伝統なのかもしれないけど。
エスタブリッシュな権威にはの対極にある人間たちの
エスタブリッシュとは真逆の、「品」「格」「パワー」が表現された世界。
「ノワールさ」をつきつめると、「シカゴ」みたいな殺人の話になるのだなと
思いました。
さて。当日の公演のキャストのことですが。
まず、米倉涼子さん。
彼女はいろんな意味で、フォッシースタイルが似合う人なのね。
黒のキャミソールのシンプルな服で、脚は全部出して、ハイヒール・・というのが、
フォッシーダンスの女性のトレードマークですが、
米倉涼子は、脚が長くて綺麗だし、細いけれども、身長もあって、骨格が立派だし、
ワルなのか可愛いのかわからないという役にもピッタリで、
底抜けの明るさもあり、
もともと・・フォッシーの世界に合ってる人なんだと思いました。
アメリカ人キャストに混じっても見劣りしないですし。
米倉さんのお芝居と歌とダンスについては・・
上手だったですよ。
もともとミュージカルの人じゃないのに、よくここまでできるようになったと
感心しました。
ブロードウェイのスターたちの「ダンスと歌」・・特に歌！がメチャメチャ上手いので、
米倉さんは「メチャメチャ」がつかない程度に上手いのかなと思いましたが、
素質的に、かなりのものだと思いました。３０代で始めて、ここまでできるなんて！！
もともとロキシーという役は、本国でもいろんな女優さんがゲストで出る役で、
長いソロ歌もないですし、
ほとんど踊れなくて歌えないメラニー・グリフィスが演ったこともあるそうです。
メラニーのが出る日のチケットは、飛ぶように売れたそうです。
ロキシー役がこんなにフレキシブルになっているのも、
このミュージカルの効率が良い証拠なのでしょうね。
そして・・多分、ロキシー役は、単純にメチャメチャうまい人がやるよりも、
世の中にキャラクターが親しまれている、「スター」タイプの人がやるのにいい役だと
思いました。
そういう意味でも、米倉さんは、ピッタリ。
観客の多くは米倉さん目当てに来ていたと思うし、
米倉さんだからこそ楽しめたというところが、あると思うのです。
米倉涼子自身、フォッシーの世界が大好きみたいだし・・
米倉涼子版「キャバレー」はアリかもなと思ったりしました。
「キャバレー」は主役女性の比重がメチャ大きいミュージカルだと思いますけど。
ソロ歌唱がある人たち
ケシア・ルイス＝エヴァンス（女看守ママ・モートン）、
トニー・ヤズベック（弁護士ビリー・フリン）
ロン・オーバック（ロキシーの夫のエイモス）
アムラ＝フェイ・ライト（ヴェルマ・ケリー）
は、さすが、みなさん、歌がメチャクチャうまくて、
ケシアやトニーの声量をしめしたりする、ミュージカルらしい場面もありました。
エイモス役の人は声が物凄くよくて、とっても印象に残りましたが。
一番印象に残ったのは、アムラ＝フェイ・ライトの「セリフの言い回し」だったりしました。
観終わって、次の日まで、アムラのセリフまわしが耳に反響していました。
とっても魅力的な女優さんで、こういう人の単独公演があったら、見てみたいと思いました。
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わたしは若いころから・・ボブ・フォッシーのダンスが好きみたい。 「フォッシー」も観に行きましたよ。 ある意味、すごい様式美の世界。 そして・・２０１２年においては「クラシック」。 そういえば・・去年アメリカに行ったとき、飛行機の中で「ひさしぶりにキャバレーを観よう」と 思って、最初から最後まで、通して見てしまったわ。 ボブ・フォッシーを思い出したのは、その時が久しぶりでした。 何年も御無沙汰だったから。 ミュージカル「シカゴ」には今まで縁がなかったのです・・・。 日本にブロードウェイ・キャストが５回くらい来てるし、 米倉涼子主演の日本版も二度、やってるのに・・・。 ストーリーのせいですかね。 殺人者の無罪をうたいあげる？内容ですからね。 ＴＢＳ系の赤坂ＡＣＴシアターで行われることになりましたので・・。 二度、見てきました。 |
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最近行った公演。今月は、「板の上のもの」を見に行く方針で。
先週、寄席に行った。落語を観て、俗謡を聴いてきました・・。
俗謡とは・・三味線弾きながら・・
♪カミナリさんは、イキなかただね、
おへそばっかりねらって・・
みたいのを歌う（笑）。
でも・・・いろいろ、インスピレーションを与えられましたよ。
そのあと、日比谷に、お芝居に行きました。「飛び加藤」という芝居を観ましたが、
もと宝塚の涼風マヨが凄かったです。みにくい魔法使いと綺麗な女の演じ分けがみごと。
日比谷に、女友達とお芝居を観に行く、というのは、「優雅」っぽくて、なかなかいい。
東京宝塚劇場があったり、帝国ホテルがある、あのあたり、オトナの女性向けという感じがする（笑）。オトナ過ぎかもしれませんが・・。
日比谷は、白い壁にバラの花瓶が飾られている地帯という気がする・・。・・まあ、これはこちらの思い込みね。
わたしは、日比谷で暮らしたことがないから、そう思うのでありましょう。
自由が丘とか、青山とかには、これほどの幻想はないです。暮らしていた場所だからです。
以前は、東京の西のほう、
下北沢の小劇場とか、グローヴ座、渋谷のパルコ劇場などで芝居を観ていました。
シモキタやグローヴ座の芝居は、友達がプロデュースしていたから。
エログロ系の芝居、寺山修司系の芝居が多かった（笑）。
パルコ劇場のほうは、私の叔父が活躍していた劇場。
叔父は俳優をやっていて、彼の芝居が当たったのは、パルコ劇場だった。
ゲイの男性が出てくる芝居だった。
叔父は・・主役などもやっていた。もう亡くなってしまったけど。
かつては、東京の西のほうで芝居を観ていました。
でも・・・女友達との優雅な会話の舞台ににふさわしいのは・・日比谷かもしれないと思った（笑）。
７月終わりのフジロックにも誘われましたが、行かないことにしました。
フジロックはやめて、今年の７月後半は、雅楽と沖縄民謡を聴くのです。これは本当の話です。
アングラ的芝居を観たいと思わなくなったのはなぜかと考えて、
わたしは、エログロに興味がなくなったのかと思ったけど、
まぁ・・エログロに興味がないというのはウソですね（すぐ撤回）。
ただ・・エログロ的要素の挿入箇所のセンスが、オトナになってきたのかもしれない。
ロックミュージックは、かつては大好きだったのですが、
「ミュージシャンのエゴ」を聴きたくないという気持ちが強くなっています。
「ミュージシャン・エゴ」とは、「俺は芸術家だぁ〜」「俺を誉めよ！！」みたいなミュージシャンの気持ちのことね。
本当に賞賛を感じるものを、賞賛したいです。
作曲家が自分を価値ある芸術家として世にプレゼンテーションするようになったのは、
ベートーヴェンからだということです。モーツアルトには職人という意識しかなかったと、よく言われますね。
わたしは、ベートーヴェンの大ファンで、ベートーヴェンは好きです。賞賛します。
つまり・・アーティスト・エゴならなんでも嫌いなのか、というと、そういうことではないのでしょうけど。
ロックミュージシャンは、新作をつくることにばかり精を出さず、かつての名曲をスバラシク演奏することに興味をもつべきだと思う。
ローリングストーンズやビートルズは、最初は、ロックンロールのカバーをやってたバンドだということを思い出してほしい。
新しいものをなんでも否定しているわけではないのですよ。
ただ・・「おもしろがらせてほしい」のが希望です。
おもしろいと思えないことに、時間を割きたくなくなっています。
昨年、前衛といわれた、ロックミュージシャンの、ジェームズ・ブレークは、大好きっっっ！！！
要は、おもしろがらせてくれれば、いいの。
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さらにジョン・レノン・ミュジアムに行った後、 銅版画家の山本容子さんの展覧会に行きました。 |
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