kariokaの「極楽鳥シネマ」

ユメ十夜

夏目漱石原作の「ユメ十夜」を観た。原作の「夢十夜」が元々大好きなので、この映画が作られると知ったときから、観たくて堪らなかったのです。でも横浜の映画館では例によって上映なし。。。
川崎か渋谷まで行く気力がない時期だったので、ＤＶＤ待ちしてました。
やっと観れた！面白かったです！！！

夏目漱石の幻想的な短編小説集「夢十夜」がベテランから気鋭の若手まで10人の監督により完全映画化。

第1夜：実相寺昭雄監督、久世光彦脚本：作家の百聞とその妻（小泉今日子）の時空を超えた愛の物語。
第2夜：市川崑監督：悟りを開くことができず苦悩する侍（うじきつよし）の運命。
第3夜：清水崇監督：漱石（堀部圭亮）がくずった息子をおんぶして散歩しているが、その背中にいるのは！ 
第4夜：清水厚監督：漱石（山本耕史）が思い出の町で体験した不思議な出来事。
第5夜：豊島圭介監督：夜中に目覚めた真砂子（市川実日子）の部屋に見知らぬ男と子供がいた。彼らは誰なのか？
第6夜：松尾スズキ監督：仁王像の頭を掘る運慶をみて感激した男（阿部サダヲ）は、仁王像彫りに挑戦する。
第7夜：天野喜孝、河原真明監督：孤独な旅人と少女の出会いを描いた3Dアニメ。
第8夜：山下敦弘監督：子どもが田んぼで見つけた巨大な生き物。そこから生まれる幻想。
第9夜：西川美和監督： 出征していった夫（ピエール瀧）のために息子とお百度参りをする妻（緒川たまき）の秘密。
第10夜：山口雄大監督： 醜い女性を殺す美青年（松山ケンイチ）が謎の美女（本上まなみ）に連れられていった先は…。

ファンタジー、幻想、ミステリー、ホラー、コメディとバラエティ豊かな10作品。豪華キャストの競演も見逃せない。（Amazonより）

第一夜が昔から異常に好きだったので、キョンキョン主演？と心配でしたが、さすがに実相寺監督と久世さんの組み合わせは見事。キョンキョンも原作に近い妖艶で不思議ではかなげな優しい雰囲気をよく出していたと思います。（私のイメージでは、先頃亡くなった山口小夜子さんか真行寺君枝、小林麻美なんですが。古い？）ただ不満は１００年目に白いユリが咲くはずなんですが、違った表現になっていたのが、残念でした。でも、一番夏目漱石の時代の雰囲気が出ていましたね〜。光と影の映像美。浪漫と郷愁溢れる美術・・・。好きだったおふたりが亡くなってしまってとても残念です・・・。実相寺作品常連の寺田農も出演。好きな俳優さんです。

第二夜は原作でも悟りを開く武士の話で、読みづらい・・・。モノクロ映像になっていて無声映画。その時とても眠かったので、ほとんど寝てしまいました・・・。市川昆監督の横溝正史シリーズは大好きで原作映画ともに子供の頃嵌ってたんですが・・・。もう一度チャレンジしましたが、原作に近い感じですね。でも、もっと緊迫感欲しかったかな？

第三夜は「呪怨」の清水監督！原作も子泣き爺みたいで印象的な話なんですが、清水監督はこの話を是非映像化したかったとのこと。子供のメイクがやはり呪怨ぽい？です。堀部が夏目漱石なんですが、なんだかぴったりでした。お笑いタレントとしてよりも俳優の方がいい！でも、ダウンタウンの構成作家なんですよねー。板尾と同じような雰囲気。ふたりとも好きだなー、ゆるくてやる気ないのに出来る男で、ちょっといい顔？香椎由宇ちゃんの奥様も美しかったです。漱石は６人も子供がいたんですねー。それでも子供が苦手らしい？
夏目漱石と奥様の話は、久世さんが本木雅弘と宮沢りえでドラマにしてましたが、面白かったですね。呑気でちょっといい加減な奥様と、神経質でかんしゃくもちの漱石でした。

第四夜は、原作からは「ハメルーンの笛吹き」的な蛇使いのおじいさんのところを引用。（おじいさん役が転形劇場の品川徹だ！と嬉しかったです。転形好きでした･･･。）山本耕史くんが漱石で出演。自分の子供の頃の世界に紛れ込む漱石を爽やかに（いつも爽やかに見えるけど）演じてます。相手役の女の子、とっても可愛い！ドラマの子役でよくみかけるけど、注目の女の子ですね、菅野 莉央ちゃん！
世にも奇妙な物語みたいでした。。。飛行機飛んだり、目が覚めるような映像もありました。

第五夜は、一番原作からは遠い話になってましたね。馬に乗ってるのと、一番鳥が鳴くところだけを引用したみたい。市川実日子と大倉孝二が夫婦。ふたりともいつも存在感ありますねー。不思議そうな話に見えるけど、一番まとまってて、意外性は薄かったかも。夫婦のあり方としてはちょっとどっきりでした。世にも奇妙な物語風。

第六夜・・・面白い！！！松尾スズキと阿部サダオはテンション高くていいですねー。原作に近いんだけど、観ている町の人々の会話が全部英語字幕で２チャンネラー言葉！萌え〜とか、漏れとか！運慶もノミを使わず、ダンスして像を彫る！！！ダンサーのＴＯＺＡＷＡの動きも凄いですね。

第七夜は唯一のアニメーション。ファイナルファンタジーで有名な天野喜孝の作品。一番夢の世界っぽかった！美しい３Ｄアニメで、全編英語。魅了されました・・・。

第八夜は一番手抜きみたいだったかなー？原作も一番手抜きに見えるけど。山下監督は「リンダリンダリンダ」しか見てないけど、ゆるいのが持ち味？でも、夢のイメージの羅列って、安易じゃ・・・と思ってしまいましたが、どうでしょう？まあ。いいのかな？

第九夜は「ゆれる」で評判だった西川美和監督作品。何か秘密めいた雰囲気がいつもする緒川たまきと、いつもちょっとテキトーそうな雰囲気を醸し出すのが巧いピエール瀧の夫婦のはなし。役者のキャラにあてて映画を撮るのがお好きなようで、このふたりに合ってました。女性の怖さをほんのり描いたまとまった作品です。原作の戦国時代を戦争中に変えてます。

第十夜はぶっ飛んでます！！！「ババアゾーン」の山口雄大監督作品。主人が借りてきた「ババアゾーン」も凄い映画でしたが（主人と娘は大好きでした・・・。）これも・・・＼(◎o◎)／！
松山ケンイチも本上まなみも、よーやるなーと思いました。松山ケンイチってなんでも出来る子なんですねー。目玉飛び出して、脳髄ダラーでも演じちゃうんだ・・・。本上まなみも肩の力が抜けきって、豚の鼻つけてるし・・・。安田大サーカスも出演！！！キモイけど、一番の衝撃作です！！！面白いですよ♪

漱石が作品を発表してから１００年後に作られたこの映画。第一夜で「１００年待ってくださいね。」と妻が言ったように、１００年でしたね！

観れてよかった。それぞれ個性的で、面白い映画になってます。今の日本映画が力つけてるのがわかるような短編集でした！

鈴木清順監督がこの中に入ってもいいのでは？と思いました。第一夜を撮って欲しかったな。
でも、清順監督だと、全部繋げて第一夜から第十夜まで撮れてしまいそうですね！それも観たかったかも。清順監督大好きです！

（追記：面白かったので、うちの家族にも見せました。やはり主人と娘は第十夜がお気に入りでした。意外と第六夜は、ダンスが長く普遍性がないと不評。第八夜を夢ってあんなふうにいきなり場面が変わったり変なものがでてくるものだから面白かった！そうです。第一夜は、やはり良かったと。キョンキョンがご主人への優しさが滲み出ていてよかったみたいです。感想は人によって違いますね〜。息子は地蔵のは観れましたが、第五夜でギブアップ。第十夜はとても観れなかったでしょうねー。）

パプリカ

筒井康隆原作の「パプリカ」を観た。筒井康隆の小説は、人の心が読めるお手伝いさんの七瀬のシリーズが大好きでした。他にも、何点か読んだり、筒井劇団のお芝居も観に行ったり。人が狂気に陥っていくのを、過剰に笑えるように描いてますよね。ラストは大体いつも破綻して混乱して終わっているような気がするんですが。
この「パプリカ」も夢と現実の境目がなくなってきて大混乱、写真のように不思議な映像の洪水のようになっていきます。この手の大人向けのＳＦのアニメって、私は眠くなってしまうんですが、この「パプリカ」は映像が面白くて、混乱していく勢いもあり、面白く観れました。筒井康隆原作だったから面白く観れたのかもかもしれません。ただ、サイコ・セラピー機器の説明シーンはちょっと気が遠くなりましたが(笑)
（違う監督作ですが押井守監督の「攻殻機動隊」「イノセンス」などのアニメも眠くて観れなかったんですよね^^;頭わるいのかなー？私・・・。主人や娘はこういうアニメが大好きです。テレビアニメの「十二国記」「ブラッド」などはふたりで仲良く全部観てましたねー。今敏監督作は他には「千年女優」「東京ゴッドファーザーズ」が有名で、そのふたつは観てないけれど、私は眠くならずに観れるかしら？）

精神医療研究所に勤務しているサイコ・セラピストの千葉敦子は、所長からの依頼で極秘の治療を行っていた。それは機器を使ってクライアントの夢の中に入り込んで行うもので彼女はその時、“パプリカ”として、全く別の人格を持つ。夢の中でクライアントは、彼女と行動することにより、問題の解決法を見出していく。ある日、同僚が開発した最新にして危険も孕むサイコ・セラピー機器が盗まれ、敦子らの目の前で所長に異変が起きる。(goo映画より）

夢の中でのパレードが圧巻ですよねー。「平成狸合戦ぽんぽこ」や「千と千尋の神隠し」をもっとクレーイジーで邪悪にしたようなパレードでした。刑事ものの夢になった時に、歪むホテルの廊下や宙に浮く死体も不思議。夢の中に観ている方も巻き込まれそうな映像の数々でした。

原作は娘がちょうど読み終わったところだったので、こんなパレードや映像イメージも書いてあったのか？と聞くと、ないとのこと。原作どおりではなく、今敏監督が原作から創造した夢のイメージを映像化して映画として成功しているんだろうなーと思いました。原作の方が、エログロ描写がもっと激しかったようですが、そこは筒井作品らしいのでしょうね。原作もまた読んだら面白いんだろうと思います。（と言って、最近は娘は原作読んでますが、私は未読というのが多いですね^^;　）

スワロウテイル

岩井俊二監督作品のスワロウテイルを再見。ビデオ化された頃に観たことがありますが、今回、岩井俊二プロデュース「虹の女神」が良かったので、岩井作品観たくなって借りました。岩井作品の中では、制作費もかかっていて大掛かりですよね。岩井作品では好きじゃないほうなんですが、でも印象に残るシーンはやはりたくさんあって、忘れられない映画ですね。

また、主演のひとりのＣＨＡＲＡのこの映画のために作ったバンドＹＥＮＴＯＷＮ　ＢＡＮＤのテープをうちの娘が聴いていて、この映画観たい！と言ったので借りました。以前、一緒にＣＨＡＲＡと浅野忠信主演の岩井作品「PicNic」を観たら、えらく気に入り、特にＣＨＡＲＡを好きになって(鴉の羽で作った服を着て破れた蝙蝠傘を持った彼女は独特ですが最高にキュート！）よくＣＨＡＲＡの昔のテープを引っ張り出して聴いてるんですよね。もちろん、新しいＣＤも借りて聴いてる。私もＹＥＮＴＯＷＮ　ＢＡＮＤの曲は好きでよく聴いてましたねー。「あいのうた」良かった☆何回も聴いてしまいます。

『Love Letter』で一躍日本映画界の寵児となった岩井俊二監督が、近未来の日本を舞台に、斬新な映像感覚で作品である。
 東京湾には「円都（イェンタウン）」と呼ばれる無国籍地帯が広がり、アジア各国からの移民も多く住んでいる。娼婦のグリコは、母親を殺された少女アゲハと一緒に暮らしていた。ストーリーは、偽札作りやグリコが歌手として成功していく様子、アゲハの母親捜しなどが絡みあいながら展開していく。
 英語、中国語、日本語がとびかう無国籍感覚と、アゲハたちが広大な空き地に作ったコミューン感覚が、閉塞した日本の現状に対するアンチテーゼとなっている。My Little Lover がライブハウスに出演していたりと、PV出身の岩井監督らしさがあふれる意欲作だ。（Amazon.co.jp）

1996年公開の映画。こんな人も出てたのね〜と驚きました。やはり以前観たので、詳細は忘れてました^^;一番覚えていたのは、アゲハ（伊藤歩）が蝶の刺青を入れるところ、渡部篤郎と山口智子がバスーカをぶっ放すところかな？この頃から渡部篤郎、好きだったな。三上博史のラストシーンも虚しく切ない。後は、江口洋介 、アンディ・ホイ 、桃井かおり 、大塚寧々 、洞口依子 、ミッキー・カーティス 、渡辺哲 、塩見三省 、小橋賢児 、藤井かほり 、ケント・フリック 、ローリー寺西 、田口トモロヲ 、鈴木慶一 、光石研 、酒井敏也 、クリス・ペプラー 、浅野忠信 が出演してました。

この映画は日本映画なのに、様々な言葉が飛び交うので、字幕なんですよね。当時は、三上博史や江口洋介の中国語のような英語のような言葉に違和感があって、観ててのれなかったんですが、今観るとそれほど気になりませんでした。私がいろんな国の映画を観るようになったからかもしれません。無国籍風のはしりだったのかも。

でも、円都はねー。ちょっとわざとらしい。お金かかって作ったんだろうなーと思えちゃって。猥雑さも作られたものなのがいただけない。作り物なら作り物に徹していれば、もっと面白かったんでしょうが、少しリアルなだけに好きじゃなかった。演劇でこういうテイストのものが大好きで観慣れていたので衝撃が私には薄くて、円都の様子はわざと作られてるように見えてしまって、あんまり好きじゃありませんでした。猥雑だけどテンション低いんです。どこかおしゃれ。これならフルーツ・チャンの「ハリウッド・ホンコン」や三池崇史の一連の新宿ものやフィリピンもの、新宿梁山泊の映画「夜を賭けて」、唐十郎の芝居、山本政志の映画、アニメの「鉄コン筋クリート」の方が・・・。ＣＨＡＲＡの長い長いＰＶにも見えてしまう。2時間半！長すぎです・・・。もっと短くできたと思います。盛りだくさんだったから切れなかったのかな？いらないダラダラシーンが多かった。盛りだくさんだから薄い感じもした。いつもの岩井俊二作品よりも切なさも足りなかったです。

でも、後半は良かった。子供たちが偽札作りして東京に偽札を撒き散らすところや、たくさんのお金を焼き捨てちゃうところとか、当時ここが問題になってＲ指定になったようだけど、印象的。子供や青少年を撮るのが、岩井俊二は抜群に巧いです。揺れ動く不安定な存在だからかな。そこをフィルイムに焼き付けるのが上手。だから、岩井監督作を観てると、ノスタルジックになって、心がむずむずしちゃうんでしょうか。伊藤歩はこれがデヴューだけれど、とても可愛いですよね。今はＣＭで観るけど、美人になりました。岩井作品の「リリィ・シュシュのすべて」でも凛として綺麗だった。

なんかかんか文句を言ってしまいましたが、でも、観終わった今も、雰囲気をひきずってしまうところがある映画なんですよね〜。当時からこういうフワフワした感じで生きていたいと思っていたもので^^;
こういう映画を観ると、自分が意外にも家庭をもち、一応(？)真っ当に暮らしている・・・。それが不思議なんですねー、時々ね。。。

手紙

手紙を観た。東野圭吾原作の映画化。同じく東野圭吾原作の「白夜行」のテレビドラマに嵌ってみていたので(綾瀬はるかと山田孝之をはじめとするキャストも素晴らしかった！）「手紙」も観たかったのです。

両親が早くに亡くなってしまった兄弟。弟は秀才で、そんな自慢の弟を兄は身を粉にして働いて、大学に行かせてあげようとしていた。しかし、無理がたたり、腰を痛め仕事が出来なくなる。どうしても、弟の学費が欲しくて、高齢の一人暮らしの老女の留守宅に強盗に入ってしまう兄。運悪く帰宅した老女に見つかり揉み合ううちに、老女が持ち出した鋏が老女に刺さってしまった。息絶える被害者。兄は捕まり刑務所に。残された弟は、殺人犯の弟として、差別を受けることになる・・・。そのことを知らずに、兄は唯一の繋がりとして、刑務所から弟に手紙を送り続けるのです。

ところどころ、ベタな演出があって、おかしなところもある映画だったんですが（テレビドラマの演出家の作品だから？）でも、今のこの世の中へのメッセージが強い映画だと感じました。
若者が後先考えないで、嫌な人生をリセットするかのように、人殺しや犯罪を犯し、刑務所に入っていく。その後の、残された家族の辛さ、被害者の遺族の辛さに考えを巡らせることもなくです。この事件ひとつで、たくさんの人の人生が大きく変わってしまうことを想像することも出来ずにです。
私も人殺しをしたいとは思ったことはありませんが、家出してしまいたいとか、失踪したいとか、考えてしまうこともあります。（アブナイですねー^^;　）でも、残された家族のその後の辛さを考えると投げ出すことはできないじゃないですか。罪を犯したらどうなるのかということへの想像力の欠如した人々へのメッセージが色濃くこの映画に表れているのです。一線を越えてしまうということは、社会においてこういうことなんだよと。よく考えて御覧と言われてるような気がしました。

主演の山田孝之と玉山鉄二は、この強い大事なメッセージを伝えるのに答える熱演でした。
特に兄役の玉山鉄二は、余裕ある色男に見えてあんまり好きじゃなかったんですが、この心溢れる演技は素晴らしい。来る日も来る日も管理され続ける狭い塀の中での、わびしい暮らしを淡々と生きるだけの日々。若い彼には、違った楽しいこともあったはずです。何もかもがなくなってしまった。そんな男性の姿をリアルに見せています。ラストの彼には号泣させられます。

山田孝之も、どんどん卑屈に小さくなっていかざるおえない人物を痛々しく見せていきます。自分のための犯罪とはいえ、何故自分は殺人犯の実弟として差別されなければならないのかという諦めと憤りが痛かったです。原作ではミュージシャンになる設定だったそうですが、映画ではコントをする芸人になっています。より、笑いの中での泣きの感情が際立っていたからの設定でしょうか。

弟の過去を知っても、慕って寄り添っていく女性を沢尻エリカが演じてますが、彼女は迫力あるというか、肝が据わっているというか、器の大きさを感じさせる女性ですね〜。山田君よりも年上に見えるくらい！母親役が一番ぴったりしていたのは何故？突出した美貌なのに、この迫力。いろんな監督からオファーがくるわけだなーと思いました。良かったです、沢尻エリカ。この子がこの兄弟にしてあげたことを知って、私は泣いてしまいました・・・。人としてのこの女性の大きさを感じさせ、感動的でした。

人生考えてしまうと感じ入るところが多くなって泣いてしまうような、でも、それだからこそ若い人たちにも観て欲しいような映画だったんじゃないでしょうか。。。
杉浦直樹演じる社長さんの言葉、吹越満演じる被害者遺族の言葉が、胸に沁みました。

虹の女神 Ｒainbow Ｓong

虹の女神を観た。岩井俊二プロデュース作品。「ニライカナイからの手紙」の熊沢尚人監督。
主演は上野樹里、市原隼人、蒼井優。

良かった。すごく。観終わった後に、もう一度振り返ると、涙が溢れ出てくるような・・・。

岩井ワールド健在でした。岩井俊二監督作品は大好きで「PicNic」「Love Letter」「打ち上げ花火、横から見るか？下から見るか？」「スワロウテイル」「Undo」「リリィ・シュシュのすべて」「花とアリス」を観ていて、どれも好きな映画なんですよ！岩井俊二はプロデュースだけれど、この映画も大好きなひとつになりました。

小さな映像制作会社にようやく就職し、日々苛酷な労働を強いられている岸田智也に、友人であり会社の同僚でもあった佐藤あおいがアメリカで事故死したと知らせが届く。大学時代、智也の失恋騒ぎをきっかけに親しくなったあおいは、映画研究会に智也を引きずり込み、監督作「THE END OF THE WORLD」に主演させたのだった。卒業後、定職に就けないでいた智也に今の仕事を世話したあおいはひとり渡米する。（goo映画より）

特に上野樹里の巧さに驚きました。「のだめカンタービレ」も楽しかったですが、このしっかりものの切ない女の子の役も適確に掴んでいて驚きました！生き生きとして、目標を持っていて、でもふがいない智也がいつの間にか大好きで、思いを伝えられなくて・・・。鈍感な智也を殴りながらの台詞は本当に切なくて。胸が苦しくなりました。智也は「妥協」なんて、嘘でも思ってても言うな！と、哀しくなった。

市原隼人可愛い！と思いました。ナチュラルな情けなさ、子犬みたいな表情は貴重だし、なかなか出せない。笑顔がいいですね。

上野樹里と市原隼人、ふたりのシーンは本当に演技じゃないみたい！どうしたらカメラの前であんなに自然でいられるのでしょうね？

もちろん蒼井優ちゃんは、繊細な盲目の妹役をあたたかく印象深く演じています。

（若手女優では、やはり上野樹里と蒼井優は演技に意外性がある！観ていてドキドキする女優さんですよね〜。「亀は意外と速く泳ぐ」で共演してた時は爆笑ものでした。そして、この映画では全く違う面を見せてくれて、またドキドキさせられてしまいました。ホントに楽しみな人たちです♪）

映画も大学の映画研究会の話で、「カミュなんて知らない」の時もですが、学生時代に戻ったような懐かしさも感じました。こんなに落ち着いた学生時代じゃなかったけれど（私は演劇研究会だったので、もっといかれてた？）撮影風景、部室での過ごし方など、個人的に感じるところが多々ありました。熊沢監督も学生時代は映画研究会だったようで、この映画を冷静に語れないほど思い入れがあるそうですよ。

脇役の人も岩井映画のように、どこか個性的で微笑ましい。特に佐々木蔵之介の上司、小日向文世の父親、恋人役の相田翔子は好演でした。相田翔子は「花とアリス」で蒼井優ちゃんのお母さん役だったと思うんだけど、市原の恋人？？？と、思ってたら、やはり・・・でした(笑)凄いですね〜。ちょっと怖い天然の女の人がぴったりでした。

めずらしいまっすぐな虹が空にかかった。あおいとの出会いに見て、別れの時にももう一度この虹を見て。
まっすぐな虹と彼女の作った映画とともに彼女を思い出しながら、本当に大事な人が誰だったかを知っていく智也・・・切なく優しく懐かしいストーリーでした・・・。