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ドガ展。エトワール、光り輝いてみえた！！！小さい作品なんだけど、素晴らしかった。 パステルなんですね。 このバレリーナの少女像も好きでした。 競走馬とバレリーナと裸婦の背中。 冷静さと機知をあわせ持ち、客観的な視点で近代都市パリの情景を描き残したエドガー・ドガ（1834-1917）。 ドガは、印象派展に第1回から出品し、そのグループの中心的な存在でした。しかし、屋外で光と色彩に満ちた風景画を描いた多くの印象派の画家たちとは異なり、主にアトリエの中で制作し、踊り子や馬の一瞬の動きや都市の人工的な光をテーマとして、知的で詩情あふれる世界を築きました。油彩の他、パステル、版画、彫刻など様々な技法を研究し新しい表現を試みると同時に、日本美術や写真など、当時紹介されたばかりの美術の要素を取り入れ、近代絵画の可能性を大きく切り開いた画家といえるでしょう。 このたび、オルセー美術館の全面的な協力を得て、国内では21年ぶりとなるドガの回顧展が実現することとなりました。オルセー美術館所蔵のドガの名品45点に、国内外のコレクションから選りすぐった貴重な作品を加え、初期から晩年にわたる約120点を展観いたします。生涯を通じ新たな芸術の可能性に挑戦しつづけた画家ドガの、尽きぬ魅力を堪能できる展覧会です。(公式より） |
美術展、展覧会
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霞み目が酷くてパソコンの画面を長く観れませんでした。。。 その原因なんですが、池袋西武で開催されている「萩尾望都原画展」に行ってきたから。 娘がいつの間にか私よりも萩尾望都の漫画を読んでいて、大ファンになっていまして、行きたい！というので、つきあって初日に行って来ました。 漫画の原画展なんて、観に行って面白いのかなー？と思っていたのですが・・・ これが、素晴らしかった！ 描いている線はとても細くて繊細。細かい模様や木々の葉や花々も細かく描かれて、少年少女たちの巻き毛の細かさや衣裳の美しさといったら驚きでした！ 色彩もとても儚く美しく塗られていて・・・本物を近くで観て本当にその繊細さに驚きました！ 萩尾望都さんの漫画は、とても文学的だったり哲学的だったりするストーリーなので、そちらに感心することが多かったのですが、絵も本当に巧い！！！手書きで職人技のように細密に描かれているので、接近してじーーーーっと観続けたら・・・・夜、目が霞んでよく見えなくなってしまいました(笑) 本当なんですよ！ コンタクトということもあるかもですが、目が痛くなってしまって。 （おりしも、コンタクトレンズの洗浄がテキトーだと、目が失明してしまうかも！ってニュースになってましたね。私もテキトーな人間なので、焦りました！主人が何回もこのニュースのことを私に言いにきました。。。テキトーなのを知ってるから。。。） でも、目が痛くなるまで観続けてしまうほど、素晴らしい展覧会でしたよ♪行って良かった。 代表作『ポーの一族』『トーマの心臓』などをはじめとする数々の作品群は今もなお、幅広い世代の読者を魅了し続け、漫画界に金字塔を打ち立てました。また、その深遠な人生観と壮大な世界観、緻密な人間描写や深層心理描写の妙味から数々の作品が、舞台、映画、ドラマなどの多様なジャンルで取上げられています。 本展では、260点を超える繊細で美しい原画や原稿をはじめ参考資料などを一堂に展覧し、漫画家 萩尾望都の40年にわたるアートワークをひも解きます。 【会 期】 2009年12月16日(水)〜23日(水･祝) 【会 場】 西武池袋本店 別館2階 西武ギャラリー 【開場時間】 10:00〜20:00（ご入場は閉場の30分前まで） 【入 場 料】 一般／700円、大学・高校生／500円、中学生以下は無料 【お問合せ】 03-3981-0111（代表） *===*== 展示内容 ==*===* ◆デビューから最新作ブース 200作品を越える発表作品の履歴や抜粋した原画、原稿等を展示します。 ◆代表作ブース 「ポーの一族」「トーマの心臓」「メッシュ」等の 原画、原稿、資料等を展示します。 ◆近作ブース 「残酷な神が支配する」「レオくん」や 現在執筆中の「スフィンクス」の未発表イラストを公開します。 ◆舞台ブース 舞台化された作品の衣裳や映像、資料等を展示します。（劇団 Studio Life「トーマの心臓」他） ◆特別展示 人形作家・恋月姫が「半神」へのオマージュを捧げたビスクドールを展示します。 ◆限定ショップ 会場限定版画、萩尾先生描き下ろしイラストによる限定グッズ、 著作本等を大集積します。 (展覧会公式ページより） 年齢は３０代、４０代の女性がやはり多かったです。初日で平日だから空いてそうーと思っていったのに、混んでました。萩尾望都ファン、お待ちかねの念願の原画展だったんですね〜。 私は、「ポーの一族」を昔読んでましたが、時系列があちこち飛ぶので、「ポーの一族」を読んでいると頭が混乱してました^^; 好きだったんだけれど、その頃はちょっと難しい漫画という印象でした。不死の吸血鬼の話で、血が手に入らないとバラの花の露を飲んで・・・魅惑的なお話で、やはりこの展覧会でも一番人気で、「ポーの一族」の前が、一番混んでました。 エドガー、メリーベル初登場の生原稿が展示されていて、感激でした。 「半神」の生原稿も全部展示されてて。。。短編なので、また読んでしまいました。 野田秀樹の夢の遊民社が、萩尾先生と共同で脚本を作って、お芝居にしてましたね〜。 女の子のシャム双生児のお話で、深津絵里さんと加藤貴子さんがその双生児を演じてました。観たかったです。。。今回、恋月姫という人気人形作家さんがその結合双生児のお人形を作っていて、その展示も美しくて良かったです。 他に、「トーマの心臓」「１１人いる！」「イグアナの娘」「レイ・ブラッドベリ短篇集」なども読んでいたので、生で観れて嬉しかったです。ジャン・コクトー原作の「恐るべき子どもたち」も印象的でしたが、この展覧会にはなかったです。 一番私が感激したのが、娘が読め読めとうるさくて、えーーと言いながら読み始めたら、１０巻あるのにイッキ読みしてしまった「残酷な神は支配する」の生原稿を観た時。ちょっと泣きそうでした(T_T) 義父に性的虐待を受けた少年の絶望と救済と再生の物語なのですが、当時読んだときの胸がいっぱいになってしまった気持ちが蘇って、感動してしまいました。。。 哲学的な作品「百億の昼と千億の夜」を中学生くらい？で読んで、難解すぎてさっぱりわからなくて、萩尾望都作品をその後読まなくなっていましたが、今読めば面白いでしょうか？まだわからないかな(笑)「人類」「宗教」「人間」「歴史」などの壮大なテーマを描いているそうです。 「メッシュ」「Ａ−Ａ’」「銀の三角」「バルバラ異界」「エッグ・スタンド」「ここではないどこかシリーズ★山へ行く、スフィンクス・・・」などの原画展に飾られていたこれらの漫画も、実はうちにあるそうです！知らないうちに娘が買って読んでました〜。飾られていたカラーのイラストはどれもとても美しかったので、あるなら読もうかしら？でも、また目が痛くなるかな〜。。。 「銀の三角」のカラーイラストが特に美しかったですよ♪ うちにはなかった、日本が舞台の「海のアリア」、バレエの世界を描いた「フラワーフェスティバル」などの作品を娘は購入してました。 他に、男しかいない未来の地球、女性は神格化された「マザ」ひとりだけで、その「マザ」が殺され、その中世風な街が人工都市で、その外側に人工都市を支配する別の文明社会が実はある・・・という内容の「マージナル」も面白そうでした。 とにかく、美しいものや人を描くことが萩尾望都さんは大好きで、薔薇のリース、ヨーロッパのお土産の天使の人形、仮面、ビーズのアクセサリー、中東の細工が美しい楽器のミニチュア、エッグスタンド、食器など、周囲に美しいものを置いて、それを漫画のイメージに繊細に取り入れて描いていてらっしゃるようです。それらも一緒に展示されていました。 これだけ綺麗な原画やイラストだと、とても見応えあって、なんて素晴らしい芸術作品！と感動。 １２月２３日まで開催です。ファンの方は必見なのではないでしょうか。 私は「萩尾望都原画展カタログ」と、恋月姫の「人形月」という人形の写真集と、絵葉書８種をおみやげに買いました♪ 他にも恋月姫さんの作品じゃないですが、「ポーの一族」のエドガーとアラン、「トーマの心臓」人形もありました。
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７月に前売りを購入していたのですが、暑さにまいって行くことができなくなっていたゴーギャン展に、やっと行って来ました！ 気がつけば、もうすぐ終了だったのですね〜。まだ暑いけれど、東京の風は秋らしく爽やかになってきたようです。（横浜に戻ったら、また湿気のある風でしたけどね。海が近いし、横浜は暑いのかも。） ゴーギャンはタヒチの絵で有名ですが、ゴッホと違って、もっとおおらかで苦労のない人なのかと思ってました。でも、仕事も妻子も捨て、３５歳から画家になった彼も、やはり芸術家としての生活の苦労があったようです。 一度目のタヒチからパリに戻って展覧会を開きますが、思ったようには彼の絵は当時は評価されませんでした。再びのタヒチ行きは、挫折の思いと貧困と病気、そして最愛の娘を失った哀しみと喪失感でいっぱいの辛いものでした。タヒチも文明の洗礼を受け、彼が好きだった楽園の風景は、失われつつありました。 今回初めて日本公開された、この《我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか》縦139.1×横374.6cmの大作は、２回目の絶望に満ちたタヒチで、遺作のつもりで描かれた大作です。 ゴーギャンのタヒチ時代の絵は、オレンジや黄色の色彩豊か光に満ちていて、自然や人物の構成も素晴らしいものでした。しかし、この大作は、この絵の完成後に死んでしまおうと思っていたくらい思い詰めたものだったので、どことなく物思いにふけっているような、暗いようなところが、多々見受けられるような哲学的なところのある作品でした。死をイメージした、老婆の絵は、以前観たペルーのミイラのポーズを意識しているようで、怖さがありました。小さい頃観て、トラウマだったのかな？ 他にも、ゴーギャンがタヒチ滞在記を書いたので、その本につける挿絵を木版画で作成した「ノアノア」という連作がありましたが、タヒチの神話をベースにしたその挿絵、良かったですよ〜。今回、その連作が一番気に入りました。 髪の長い現地の女装したような男性を描いた絵や、裸でおおらかな美しく逞しい女性たちを描いた絵もいいなーと思いました。 意外と、展示されてる絵が少なかったので、混んではいたものの、早く観終わりました。 美術館の常設展のチケットもあったので、観てきましたが、やはり名前が知れた作家の作品は、観ただけで、なんか違う！というオーラが出てました。藤田嗣治、岸田劉生、東山魁夷、棟方志功、高村光太郎、片岡球子、岡本太郎・・・おーーーっと思いました。 物凄く気持ち悪いオブジェがあって、「こんな気持ち悪い作品、誰が作るんだろう？」と思って作者名を観たら・・・草間彌生でした。。。うーーーん、さすがです・・・。 ゴーギャンは、なぜ熱帯の島タヒチに向かったのか。 文明と野蛮、聖と俗、生と死、男性と女性、精神と物質、これらの両極に引き裂かれながら、人間の根源を探究し続けた画家ゴーギャン。 日本初公開となるタヒチで描かれた大作《我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか》を中心に、画家が文明社会に向けて残したメッセージを読み解きます。 19世紀末の爛熟した西欧文明に背を向け、南海の孤島タヒチにひとり向かった画家ポール・ゴーギャン（1848-1903）。 その波乱に満ちた生涯は、芸術に身を捧げた孤独な放浪の画家の典型といえるでしょう。 自らの内なる「野性」に目覚めたゴーギャンは、その特異な想像力の芽を育む「楽園」を求めて、 ケルト文化の伝統を色濃く残すブルターニュ、熱帯の自然が輝くマルチニーク島、ゴッホとの伝説的な共同制作の舞台となった南仏アルル、そして二度のタヒチ行きと、終わりの無い旅を繰り返しました。 その過程で、自ずと人間の生と死、文明と野蛮といった根源的な主題に行き着きます。 このような人間存在に関する深い感情や思索を造形的な言語を通して表現すること、これがゴーギャンの絵画の課題だったのです。 タヒチで制作された畢生（ひっせい）の大作《我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか》（1897-98年）は、画家が目指した芸術の集大成であり、その謎めいたタイトルとともに、後世に残されたゴーギャンの精神的な遺言とも言えるでしょう。この展覧会は、日本初公開となるこの傑作を中心に、国内外から集められた油彩・版画・彫刻約50点の作品を通して、混迷する現代に向けられたメッセージとして、あらためてゴーギャンの芸術を捉えなおそうとするものです。(公式より） |
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海のエジプト展に行って来ました！ 海底に眠っていた2000年前の古代都市がよみがえる 地中海にのぞむエジプト第2の都市アレクサンドリアには、かつてクレオパトラの宮殿があったと言われ、国際的な交易の中心地として栄えていました。海底に沈んだこの都市が、長い時を経て目覚める−それが「海のエジプト展」です。 5mの巨像をはじめ、すべてが日本初公開! フランスの海洋考古学者フランク・ゴディオ氏が1990年代から続けてきた、アレクサンドリア、ヘラクレイオン、カノープスという3つの古代都市遺跡の発掘成果を紹介します。約5メートルのファラオ（王）像や神殿の一部、スフィンクスや女神像などエジプトとギリシャ両方の特長をもつ彫像群、クレオパトラの横顔が彫られたコイン、金や宝石で彩られたアクセサリー、香炉やつぼ、食器などの日用品等、約490点の作品をすべて日本で初めて公開します。 会場はパシフィコ横浜。Ｙ１５０（横浜開港１５０周年）との連動企画です。 平日の午前に行ったのですが、会場内は広いけれど、思ったよりも混雑していました。 展示物を観るのに、人々が並びながら進んでいくので、入場してから観終わるまで、３時間以上かかってしまいました！休日だと、もっと混んでいて、もっと時間がかかるんじゃないでしょうか。凄い人気。 では、印象に残った展示物をいくつか紹介します♪ このスフィンクスは、クレオパトラのお父さんプトレマイオス12世です。さすがハンサムですね〜。 この指輪はキリストらしき人が中央にいて、恋人たちに永遠の愛の誓いをさせている図が描かれています。エジプトですが、キリスト教の影響が見られます。これは結婚指輪みたいです。 左から豊穣の海の神様ハピ神、ファラオ、女王だそうです。 他にも６メートル四方のヒエログリフ（古代エジプト文字）が書かれた石の壁が展示されていて、パシフィコ横浜だから展示できたのだなーと思いました。古代ギリシャ文字と共にヒエログリフが書かれたロゼッタ・ストーンの発見により、ヒエログリフは解読することができるようになったので、展示されていた壁や石版に書かれていることは訳されていましたよ。凄いですね！ クレオパトラのコーナーもとても混んでいました。クレオパトラの横顔が描かれたコイン、クレオパトラとカエサルの息子カエサリオンの像の頭部などが展示されていました。 そこにはクレオパトラの愛した香りも再現されて、会場に散布され、匂ってました。クレオパトラが気に入っていたというサフランの花に、バラやイリス、スミレの花といった香り素材を組み合わせて調香されたもの。とても素敵な魅惑の香り！これでカエサルやアントニウスを魅惑したのですね〜。 エジプト時代の12種類の香りの体験ブースもありましたよ。 出口あたりに「トゥーランドット游仙境」の脇屋友詞シェフがプロデュースした会場内のレストラン「トゥーランドット Ｙクレオパトラ」がありました。「羊肉のトマト煮込み」「鶏肉のシナモン風味」や「モロヘイヤスープ」などのメニューです。おいしそうでしたが、ランチは外へ食べに行きました。 パシフィコ横浜から海側に少し行った所にあるぷかり桟橋。 その上にある海鮮レストラン「ピア２１」でランチ。 インターコンチネンタルホテル直営のレストランなので、味はとても良かったです。 海の上に浮いているので、ベイブリッジを中心とする景色が素晴らしい！！！ でも、食事が終わる頃、なんとなく眩暈と頭痛が・・・。 ぷかり桟橋の上なので揺れるんです！船の上のレストランと同じなので、酔ってしまったみたい。 船酔いが酷い人は要注意ですよ・・・。 世界史の授業を学生時代熱心に聴いていなかった私は、エジプトについてあまり詳しく知らなかったので、勉強になりました。誘ってくれた友人はエジプトのハトシェプスト女王の生まれ変わりかも・・・と昔言っていたくらいエジプト好きで、エジプトにも行っていて、とても詳しいのです。 （でも、アレキサンドリアだけ行かなかったので、また行きたいーーと言ってましたよ。） 私は、もっと知るためと、子ども達が読むかな？と思って、会場にあった「名探偵コナンのエジプトの謎」という学習マンガをおみやげに買って帰りました(笑) この展覧会は、９月２３日まで開催されています！ ８月１日から１０月４日まで、上野の東京都美術館で「トリノ・エジプト展」も開催されます。
こちらも混みそうですね〜。行こうかな？どうしよう。 ゴーギャン展やＹ１５０の前売りも購入してあるので、行かなくては！ いつ行こうか、まだ計画を立ててませんでした・・・。９月に終わってしまいますね〜。。。 |
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蜷川実花展に行ってきました！ 極彩色に彩られた大きなパネルの数々。圧巻でした〜。 蜷川さんのお父さんは演出家の蜷川幸雄さんですが、蜷川さん演出の舞台も色彩豊かで美術や衣装が凝っています。実花さんは、もっと可愛さに溢れた作風ですが、甘美な毒々しさもあわせ持っていて、なんとも魅力的。お母様もパッチワークの本を出されているようですが、そのパッチワークもカラフルで可愛らしいんです。実花さんは、小さな頃から、カラフルで刺激的なものや人に囲まれて育っていて、この極彩色の世界が、蜷川実花さんにとっては、日常的な風景だったのかも知れないなーなんて思いました。 実花さんには、世界はこのように見えているんでしょうね〜。素晴らしいです！ ファッション、音楽、広告、映画など、さまざまな分野を自由に横断し、今もっとも注目を集める写真家・蜷川実花（にながわ・みか）。 昨年は、安野モヨコの人気コミックを原作とした映画『さくらん』（主演：土屋アンナ）を監督するなど、活躍の場をさらに広げています。 彼女の初の大規模な個展が、新宿の東京オペラシティアートギャラリーでこの秋スタート！続いて全国を巡回します。 「Acid Bloom」「floating yesterday」「Liquid Dreams」などお馴染みの代表作をはじめ、女優や宝塚スター、モデルなどを撮り下ろした雑誌の仕事、美大在学中のセルフポートレイトなどの貴重な初期作品から、最新作となる《Noir》まで、450点以上の作品を一堂に紹介する、かつてない規模の、まさに必見の展覧会。 しかも、東京オペラシティアートギャラリーには、他の会場では見られない作品 約100点も並び、会場に足を一歩踏み入れた瞬間から圧倒的な「蜷川濃度」に包まれます。 高さ約6mのロビーのガラス窓全面を埋め尽くす約30点の花の作品、モデルやタレントなどの人物写真100点以上が30mの壁面に続く展示スペースなど、写真集では決して味わえない展覧会ならではの迫力をぜひ実際に会場で体感してください。(公式より） おみやげとしてカタログとともに購入した本です。６４人のモデルや女優が載っています。でも、本当は↓の写真集が新発売だったかも？個展会場では、３０メートルの廊下に、たくさんの女優、モデル、アーティストの写真が飾られていたのですが、この本や最新の写真集の中から多く選ばれて飾られていたようでした。 「蜷川実花 / NINAGAWA WOMAN」に載っている女性たちの名前です☆ 相武紗季／浅田舞／麻生久美子／安達祐実／安室奈美恵／綾瀬はるか／杏／安野モヨコ／岩佐真悠子／岩堀せり／Oui Oui (野宮真貴・寺本りえ子)／植田みずき／上戸彩／上野樹里／上原多香子／太田莉菜／大塚愛／大宮エリー／香椎由宇／片瀬那奈／夏帆／川上未映子／貫地谷しほり／菅野美穂／韓英恵／菊川怜／菊地凛子／北乃きい／木村カエラ／木村佳乃／草間彌生／栗山千明／黒木メイサ／小池栄子／小泉今日子／後藤久美子／近野成美／坂本美雨／佐田真由美／佐藤江梨子／salyu／沢尻エリカ／椎名林檎／SHIHO／Superfly／鈴木えみ／鈴木蘭々／田中美保／田中麗奈／タナダユキ／田辺あゆみ／田波涼子／谷村美月／田畑智子／千秋／Chara／土屋アンナ／寺島しのぶ／戸田恵梨香／Tommy february6／中川翔子／中越典子／長澤まさみ／中島美嘉／中谷美紀／中山美穂／仲里依紗／橋本麗香／長谷川潤／PUFFY／引田天功／平山あや／Hiroko (mihimaru GT)／深田恭子／福田沙紀／藤井リナ／ベッキー／堀北真希／松たか子／松雪泰子／真矢みき／水川あさみ／水森亜土／道端ジェシカ／美波／南明奈／三船美佳／宮��あおい／美輪明宏／MINMI／村治佳織／MEGUMI／安田美沙子／吉川ひなの／吉高由里子／吉田美和／リカちゃん／りょう／梨花／和央ようか 自然の花や風景、人工の花、金魚、雑貨、旅行先の写真も素敵ですが、特に目を惹くのは、やはり綺麗で可愛い女の子や女性たちの写真でした。蜷川マジックが効いてるのか、本人よりも随分素敵に見える人も多くいました(笑) 特に印象に残っているのは、小さな頃からずっと被写体にしてきた土屋アンナや栗山千明。後は、コスプレも可愛い中川翔子。深田恭子は、普段よりもノーメイクに近い可愛さで写ってるのが意外でした。 草間彌生の存在感は、彼女の作品の写真も含めて印象に残り、草間彌生の作品のテイストが蜷川さんの好みに近いからか、蜷川さんの写真との相性もぴったりでした。 歌手の人は、個性が強いので、蜷川さんが撮影してもいつもどおりの素敵さです。（安室奈美恵、ＣＨＡＲＡ、椎名林檎、中島美嘉、木村カエラ、ＰＵＦＦＹ、Tommy february6、HIRO、birdなどなど。） また、大人の女優たちは、雰囲気が違っていて、更にかっこよく写っている。（寺島しのぶ、麻生久美子、井川遥、りょう、菊池凛子、小泉今日子などなど。） 宝塚の元または現役トップスターたちは、さすがにゴージャスでかっこいい！蜷川ワールドにぴったり嵌る。装飾性、ドラマティックさ、妄想が大きくて、現実からの飛躍が大きくて、素敵な写真。 可愛いなーと感心したのは、美波、鈴木えみ、吉高由里子、夏帆、南明奈、平山あや、安達祐実、上原多香子・・・モデルさんたちは勿論可愛すぎるくらい可愛くて。 男性の被写体は少なかったのですが、蜷川幸雄さんのお芝居にも出ていた小栗旬くんと成宮寛貴くんは、とっても男前に撮れてました〜。あと妻武木聡、松田龍平、永瀬正敏、北野武、忌野清志郎、Ｌの松山ケンイチのパネルも女性の中に紛れてありましたよ♪ 一回観て、またもう一回観てしまいました(*^_^*)美しく妖しく可愛く毒々しく明るいけど闇っぽい感じもする素敵な写真展でした。
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