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次は日本郵船海岸通倉庫会場に。 まずは、入り口に小屋が建っています。こちらは映画「たそがれ清兵衛」で数多くのその年の助演男優賞を受賞した田中泯の小屋。 田中泯は、元々、舞踏の人で、今は農業をしながら、日本や世界の各地（特に農業地帯かな？）に行って、その場を踊る「場踊り」をしているそうです。 この小屋の中に、５つのモニターがあって、ヘッドホンをしながら、田中泯の場踊りの様子を収めたＤＶＤを観賞することができました。 ジャズミュージシャンの近藤等則とのセッション、灰野敬二とのセッション、日本の古い家屋、アジアの田園地帯で子供たちとの川の中での踊り、どこかの美術館での踊り・・・様々な場踊りが観れて面白かったです。写真集もたくさん置いてありました。 土日には、トリエンナーレ会場にいらして、その日の様子で場を決めて、踊りを見せてくれたようです。 三渓園や馬車道通りや会場周辺で踊ったみたい。最終日にも１５時から踊られるんで、できれば観に行きたいですね〜。野菜の直販もあるそうですよ。 舞踏家の勅使河原三郎。ガラスの破片を床や壁に散りばめて、煌く照明の中、ガラスを踏みしめたりその上に寝転んだりの舞踏パフォーマンスを見せたようです。こちらは、９月、１０月の土日で終わってしまって、今はその場所のみ観れるのですが、狭い会場なので、３０分くらい並ばないと観れませんでした。勅使河原三郎は、故山口小夜子とコラボしてダンスしてた時期があって、以前から観てみたいなーと思っていたので、見逃したのは残念でした。 こちらはインドのニキル・チョプラ。架空のインド王族“サー・ラジャ”に自らが扮し、そのキャラを演じながらのパフォーマンスをここで行った模様。観る側は、はるか昔のインド王族のもつ絢爛たる美しさや威厳、エキゾチスムに思いをはせるのだが、それらはチョプラが創作した架空の物語ということになるそうです。王としての生活の残骸とみなとみらいのスケッチが布に残されていました。 ニューヨークのジョーン・ジョナス。大きな様々な方向を向いたスクリーンに映し出される映像。 犬の仮面を被った女性がネオンの前で動いている様子、女性に白い大型犬がよりそっている映像、木で作った銃で獲物を探すパフォーマンス、剥製の狼？様々な神話や文学を源泉とした演劇的なパフォーマンスの映像でした。「物のかたち、香り、感じ」という題名。 カリフォルニア生まれ、ニューヨーク在住のクリスチャン・ホルスタッドの作品。 「あなたがお客様（ベルベット・ロープ）」と「テイク・スタンズ＃３（山火事、青空、白いテーブルの脚にとまったいなご）」 横浜生まれ、ニューヨーク在住の笹本晃。「リメンバリング/モディファイリング/ディベロッピング」 キッチンやタンスなど生活する場が自由な空間になっていました。おたまやじゃがいもが黒い紐でつる下げられていたり、箱のないタンス、扉だけのタンス、指揮台のような下ろし器。。。 ここで生活してみたい、こういう発想の中で暮らしたい！って思いました。 作家本人によるパフォーマンスもあったそうです。（こちらも９月に。） ベオグラード生まれ、ニューヨーク在住のマリナ・アブラモヴィッチ。「魂の手術台」 本当はこの手術台に観客が横たわり、一時間過ごす・・・ということになっているらしいですが、今回は展示されていただけでした。 ニュルンベルグ生まれ、ロンドン在住のグスタフ・メッツガー。「ノモフォビア」 穴から手を入れて、この釘を操作。 香港生まれ、ニューヨーク在住のポール・チャン。「六番目の光」 じっとこの青い光を見ていると、チラチラと影が映って、リリカル。。。哲学的らしい。 東京生まれ、伊東在住の中西夏之。「着陸と着水」 大きな作品で、紫と白が綺麗でした。 オノ・ヨーコの映像。「カット・ピース」１９６５年と２００３年に行われたパフォーマンス。 黒いドレスのオノ・ヨーコが、鋏を持った観客たちに、少しずつドレスを切られていく。 お相撲さんの引退式の髷きりみたい？！ １９６５年の若いオノ・ヨーコ。かなりドレスが切られてます。 ２００３年のオノ・ヨーコは、観客の方が遠慮気味で、下の方から少しずつ切ってました。 最終日にオノ・ヨーコによるレクチャーがあるのですが、抽選。 「カット・ピース２００８」があるかもよー。 今回一番の衝撃、マシュー・バーニーの映像。 マシュー・バーニーはあのビョークのパートナーなんですね。 ビョークとともに「拘束のドローイング９」という映画を撮っていて、渋谷で公開されてたんですね〜。 観たかったです。捕鯨船に乗り込む毛皮の白無垢のビョークと羽織袴のマシュー・バーニーが、お互いを切り刻み、鯨に変身する？といストーリーらしいです。 こちらの映像も凄かった！！！「ヴェールの守護者」と言う作品。４５分もあって、後半から観たのですが、儀式的な内容で、黒と白のアラブのドレスみたいな服を着たヴェールを被った女性二人が登場して、いきなり立ちションを。。。その後、牛も着飾って出てくるのですが、多分、牛も人間も変わらないのだ・・・というようなことを言いたかったのかなーなんて。荘厳な雰囲気なんですが、ラストはもっとびっくりでした。。。 「エル・トポ」や「ホーリー・マウンテン」のホドロフスキーの映画を観たような衝撃でした。 ビョークって、こういう凄い人の創作意欲を高めるミューズなんだなーとあらためて感心しました。 他にも、Ｒ−１５の映像が２点ありましたが、ちょっと写真は使えないくらい。。。 ウィーンのヘルマン・ニッチュの「オージー・ミステリー・シアター」は、たぶんマシュー・バーニーとテーマ的には一緒。殺され解体され食べられてしまう牛殺しと、人殺しの違いはないんだということ。。。牛を殺す時も、人を磔にして殺すのも、同じように神に祈らなければならない・・・というような。でも、それを実際に映像にして見せるので(人は磔に、そして牛は解体され、人の上に牛の血や臓物が流されという。）気分が悪くなりそうでした。凄いとは思うけど。集団の祝祭的なカタルシスだそう。 ロサンゼルスのポール・マッカーシーとデーモン・マッカーシーの「カリビアン・パイレーツ・パイレート・パーティー」は「パイレーツ・オブ・カリビアン」を皮肉るようなエログロで血まみれの海賊たちでした。混沌としたグロテスクに変えているそうです。 ここの会場は、見応えあるものが多かったです。衝撃もあったけど。 次は赤レンガ倉庫会場へ。。。 |
美術展、展覧会
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まずは新港ピア会場から。 入ってすぐに元気なアートがお出迎え。 東京生まれ、ベルリン在住のヨナタン・メーゼ。 ここでパフォーマンスをしながら作品作りをしたらしい。 今回、開催初期の９月頃にパフォーマンスをしたアーティストが多かったみたい。 その後の作品？がけっこう展示されていました。パフォーマンスの残骸のような作品があちこちに。。。 ヨナタン・メーゼの横にも、シャロン・ヘイズや荒川医と向井麻里のパフォーマンス跡が残ってました。 ヨナタン・メーゼは写真に写ってる長髪の濃いキャラの男性みたい。 スカーレット・ヨハンセンの大ファンみたい？！ このくま（パンダと思う・・・）とねずみの作品は、ペーター・フィッシュリ＆ダヴィッド・ヴァイス。 このぬいぐるみの中にふたりは入って、パフォーマンスをしているらしい。 宮殿のようなところで、宙吊りになったり、動いたりしているのを、壁三面に映像が大きく映し出されていて、ちょっと不思議な感じでした。 このぬいぐるみは横のスペースに展示してあって、生きているかのように胸のところが上下に動いていましたよ。 元アメリカ西海岸のパンクバンド「デストロイ・オール・モンスターズ」のメンバーだったマイク・ケリーの作品は、「キャンドルライティングセレモニー」という映像作品。 ソニック・ユースの「Ｄｉｒｔｙ」のジャッケットを手がけた方だそうです。 軍服のふたりが歌うラップ？に合わせて、キャンドルに火を点けてます。 この上からつる下がってる銀の円盤のようなものたちの間に立つと、音が反響して聴こえてたみたい。 ロンドン在住のケリス・ウィン・エヴァンスの作品、あ＝ら＝わ＝れ。 大きな鏡がたくさん。割られているのは、やはりハンマーで割るパフォーマンス跡らしい。 イタリアのミケランジェロ・ピストレットの作品。割るところ、観たかったな〜。衝撃！だったかも。 この大きな写真の少年たちは、みんなで見猿、言わ猿、聞か猿をやっているところ。 日光の東照宮で日本で有名ですが、元は世界各地にこの三猿の教えはあるそうです。 インドの女性アーティスト、シルパ・グプタの作品です。 （インドでは、マハトマ・ガンディーが常に三匹の猿の像を身につけ「悪を見るな、悪を聞くな、悪を言うな」と教えたとされており、教科書などに「ガンディーの3猿」が掲載されているそうですよ。） インドネシアの作家、クスウィダナントa.k.a.ジョンペットの作品。ジャワズ・マシーン。 インドネシアの軍隊の制服、楽器を組み合わせたもので、時々太鼓などが自動演奏しています。 右横、左横に、大きく街の風景が映し出されます。大きな刀を持った男の街中でのパフォーマンスやサーカスの曲芸バイクの映像など。こちらも、ダンサーがこの真ん中でパフォ−マンスを見せてくれた日があったようです。 ＮＨＫの「英語でしゃべらナイト」で、トリエンナーレを訪ねる企画があって、押切もえちゃんとパックンが、この作品をリポートしてました。作家さんにもインタビューしてましたよ♪ 次は日本郵船海岸通倉庫会場に続く。。。 |
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横浜トリエンナーレ２００８に行ってきました。（↑は今回の作品。チョウ・ミンスクとジョセフ・グリマ＆ストアフロント・チームによるリングドーム。ワールドポーターズ近くの野外に展示。この中で、演奏なども行われたようです。） 三年に一度の現代アートの美術展。第三回になります。第一回から行っているので、今回も！と前売りを購入して行ってきました。赤レンガ倉庫など、四会場で大規模に開催されるので、券は二日間有効。日付を入れてもらうので、開催中好きな日にちを二日選べます。９月からもう開催していたのですが、予定が立て込んでいて、１１月３０日に終了というのに、今になってしまいました^_^; しかし、赤レンガ倉庫、新港ピア、日本郵船海岸通倉庫の三会場は、近くにあるので一日で回ることが出来ました。三渓園は遠いのですが、遠くからいらした方は、一日がかりで予定を立てれば、三渓園にも行けるんじゃないかと思います。私たちは、三渓園はまた別の日にしました。今回のトリエンナーレはパフォーマンスが多いので、パフォーマンスの日程に合わせて、もう一日分をとっていおくというのもいいのかも。 主なパフォーマンスは、どうも９月の最初の時期に行われたらしく、その残骸のような作品があちこちに残っていました。観たかったのもあったんですが・・・。オノヨーコと田中泯のパフォーマンスは最終日にも行われるようですよ。（オノヨーコは抽選、田中泯は当日までどこで踊るかはわからないそうですが・・・。） 今回のトリエンナーレのテーマは「タイムクレヴァス（ときの裂け目）」だそうです。 今回のレポの前に、まずは、過去のトリエンナーレを振りかえって、印象に残った作品のご紹介。 第１回は「メガ・ウェイブ・・・あらたな総合に向けて」 第１回は、さすがに初めてだけあって、とても大規模で、会場もパシフィコ横浜や赤レンガ倉庫がオープンする前の建物を広く使ってあって、全部観て回るのに一日では無理。全部観終わると、疲労困憊、圧倒され消耗してました。でも、見応えのある作品が多かったです。印象に残ってるのもたくさん。草間彌生、オノヨーコ、会田誠、赤瀬川源平、孫原+彭禹などの作家さんが参加してました。 大きな作品が多かったです。 塩田千春の作品。泥で染めた長さ数メートルのドレスを水のシャワーで洗い流すインスタレーション。 インパクトが一番でした。 草間彌生。球体に多い尽くされた部屋。みなとみらいの観覧車の横の海にも球体が投げ込まれてました。 椿昇+室井尚。 「インセクト・ワールド、飛蝗」ホテルに吊り下げられたバッタ。目立ってました。 オノ・ヨーコ。銃弾で穴だらけの電車の車両から、天に向かって一筋の光。ジョン・レノンの元に向かっているかのような光に胸が熱くなりました。 第２回は「アートサーカス（日常からの跳躍）」でした。 ちょっと規模が縮小。テーマも日常からの跳躍ということで、日常的なところを残して・・・という身近な作品が多かったです。子供も参加できるような作品も多かった。少し物足りなさを感じたかも。 アートディレクターの降板などで、準備期間も短くなってしまったようです。 でも、奈良美智の創作部屋を再現したようなアート部屋は面白く見応えあり、一番印象に残りました！ これから、今回のトリエンナーレの紹介をしていきますね♪ ミランダ・ジュライ、田中泯、勅使河原三郎、オノ・ヨーコ、マシュー・バーニー、テレンス・コーなどの参加作家を会場別にご紹介していきたいと思います。 |
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公開されたそうですね！観に行きたいです。 岡本太郎の作品のパワーに圧倒されたい！ 太陽の塔も、大阪で近くで観たけど大きかったなー。 アトリエもオリジナルの家具や食器や、たくさんの作品に囲まれ、床には絵の具が飛び散っていて、まだ太郎さんが居るかのようでした。美術館も面白いです☆
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横浜そごう美術館で開催されていた長新太展に行ってきました。 長新太さんは2005年に亡くなってしまったのですが、本当にたくさん!!!４００冊以上の絵本を描いてきた絵本作家です。 私は小学校で読み聞かせを８年あまり行ってきたのですが、一番子供に馬鹿受けしたのが長新太さんの絵本「キャベツくん」でした！ ブタのブタヤマさんがお腹をすかせて歩いていると、向こうからキャベツくんがやってくるのですが、 ブタヤマさんが「キャベツ、お前を食べたい！」と言います。すると、「ボクを食べるとキャベツになるよ！」と、キャベツくんが言った次の瞬間に、鼻がキャベツになっている巨大なブタヤマさんが空に浮かんで 「ブキャ！」とブタヤマさんはびっくりします・・・。 と、こういったシュールでナンセンスなはなしが続いていくのですが、子供たちには本当に大うけ！ みんな「ブキャ！」とブタヤマさんが驚くたびにゲラゲラ笑うんですよね〜・ こんなわけわからない本を作って！と、一部のおとなたちには批判された長新太さんですが、子供たちは本当に長さんの本が大好きでしたよ!!! 他にも、「キャベツくんの日曜日」「ブタヤマさんたらブタヤマさん」などのキャベツくんシリーズや 頭がゴムになっていて、どこまでも飛んでいく「ゴムあたまポンたろう」も大人気でした。 他に灰谷健次郎さん作のみんなで穴に落ちた犬を救出する感動的な「ろくべえまってろよ」、 寺村輝夫さん作のわがまま王様の「おしゃべりなたまごやき」、 今江祥智さん作の「ぼくはライオン」「山のむこうは青い海だった」、 みんなに読み継がれている本への挿し絵もたくさんあります。 私は、読み聞かせをしてきて、日本の作家で、絵もお話も凄い本だな〜と感心して、特に選んで読んできたのは、長新太さん、田島征三さん、五味太郎さんの三人です。絵の力もお話も優れているなーと、読みながらいつも感心してました。（絵本を読んでいるうちに映画と同じように、絵本好き、絵本オタクになってしまって(笑)他にも大好きな作家はたくさんいるんですが、特にこの三人の方々の本は大好きでした☆） 田島征三さんとは、ベトナムのこどもたちを支援する運動も行っていたそうです。絵本も一緒に作っていました。反戦絵本「へんですねえ、へんですねえ」は今江祥智作、長新太絵、田島征三が編集を担当したそうですね。収益金はその活動に使われたそうです。 長新太さんは、顔立ちはちょっと怖いようなところもある人でしたが、シニカルな面、厳しい面は、主に作品よりも自分に向かっていたようで、とても芸術家としてストイックであり、無頼でもある方だったようです。ご家族は芸術家としての長さんを認め支え続けたそうですね。 多くは語らないが、自分に厳しく、絵本も本当にたくさん描かれてますが、毎回違う絵を研究して描かれていたようです。クレーやマチスの色彩も研究されていたようで、再現された書斎にたくさんの参考資料がありました。この展覧会の原画を見ると、本当に迷いがない様子で、大胆で鮮やかな絵を描いてこられたんだなーと感心しました。特に、くれよんで描かれた絵本の原画には驚かされます！くれよんで描くのって難しいだろうなーと思うのですが、迷いなく美しく描かれていて、天才的でした！ 「キャベツくん」の原画も、緑、黄緑、黄色が美しく、変身した動物たちも大きく大胆に空に浮かんでいて、感動してしまいました！「キャベツくんの日曜日」の招き猫の大群とたくさんのキャベツのあるキャベツ畑にもびっくりします。 「ゴムあたまポンたろう」もピンク色が美しく、薔薇園、動物の群れなどの景色も綺麗でしたよ♪ 水平線に様々なものが浮かぶ海、マジックで描かれた縁日の屋台、優しく静かな赤い花と白い花、ナンセンスで可愛いイカタコさん、暖色でモコモコと描かれたふくろうおばさん、元気な黄色のヘンテコライオン・・・。みんな、生き生きとして、子供が喜びそうな絵ばかりでした！ 大人に向けてもナンセンスな風刺画をたくさん描いていて、社会を鋭く観察している眼が、そこには常にありました。 お仕事も几帳面で多くをこなし、また新宿２丁目に飲みに行かれることも多かったせいか、自分のお子さんとは交流が薄かったようですが、お孫さんが生まれてからは、特に遺作の「ころころにゃーん」にあらわれているように、優しい雰囲気の絵本を描かれていて、この遺作を観てると、なんだか感無量になってしまいました・・・。 天才絵本作家でしたよね〜。亡くなったと聞いたときは、本当に哀しかったけれど、こんなにたくさんの面白い本を描いてくださった長新太さんにありがとうございます！と感謝したいです。
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