kariokaの「極楽鳥シネマ」

レボリューショナリー・ロード/燃え尽きるまで

今年の夏は、かなりの夏バテだったのですが、そんな参っている状態で、映画館でケイト・ウィンスレット主演の「愛を読む人」を観て、もっと参ってしまい、映画を観るのも嫌になっていました。。。

この「レボリュショナリー・ロード」も、夏にはレンタルで目にしていたのですが、とても観る気になれず、とても映画館で観たいと思っていたのに、やっと寒くなった今の季節になってからＤＶＤ鑑賞しました。。。あーー、やはり、夏に観なくて良かったです（笑）

「タイタニック」以来の再共演となるレオナルド・ディカプリオとケイト・ウィンスレットが理想と現実の狭間で苦悩する夫婦に扮したヒューマン・ドラマ。原作はリチャード・イェーツの『家族の終わりに』。1950年代のアメリカ郊外を舞台に、一見理想的な夫婦が虚しい日々から脱却を図ろうともがく姿とその顛末を生々しく描く。監督はケイト・ウィンスレットの夫でもある「アメリカン・ビューティー」のサム・メンデス。
　
1950年代のコネチカット州。“レボリューショナリー・ロード”と名づけられた閑静な新興住宅街に暮らすフランクとエイプリルのウィーラー夫妻は、二人のかわいい子供にも恵まれた理想のカップル。しかし、その見た目とは裏腹に、彼らはそれぞれ描いていた輝かしい未来と現状のギャップに不満を募らせていた。元陸軍兵のフランクは事務機会社に勤めるもセールスマン人生の我が身を嘆き、かつて女優志願だったエイプリルも大成せずに至っている。するとフランクが30才の誕生日を迎えた夜、エイプリルが、家族一緒にパリで暮らしましょう、と持ちかけ、パリでは自分が秘書として働くからフランクは気ままに暮らせばいい、と言い出すのだった。はじめは妻の突然の提案に戸惑うも希望を膨らませ、ついには移住を決意するフランク。それは間もなく、周囲にも知るところとなるのだが…。（allcinema ONLINEより）

ケイトもレオも、デヴュー当時から大好きな俳優さんで、出ている作品はできるだけ観るようにしている俳優さんたちです。ケイトの「乙女の祈り」も、レオの「ギルバート・グレイプ」も、自分のベスト作品には必ず入ってくるくらい大好き♪

そんなふたりが、「タイタニック」のロマンティックな運命の恋人たちを経て、この「レボリュショナリー・ロード」で再共演。監督は、今のケイトのご主人であるサム・メンデス。ケイトが、この原作を読んで、是非映画化をしたい！と、ご主人であるサムと、親友であるレオを２年がかりで口説いて、映画化にこぎつけた作品だそう。。。

でも、あの「アメリカン・ビューティー」のサム・メンデス監督です！これは、「アメリカン・ビューティー」以上の辛口なホームドラマになっていて・・・よく夫婦で映画化したものだと思いました^^;

ある意味、「タイタニック」のカップルが、現実生活で結婚してたら、こんな風になってしまっていたかもしれない・・・って思うのは夢がなさすぎかな？（笑）

ケイトはこの映画ではなく「愛を読む人」でオスカーを受賞していましたが、それはわかるかも。自分で映画化したいと言っただけあって、この役柄はケイトお得意の役だったです。「愛を読む人」はいつもと違う役柄だったけれど、この役は「グッバイ・モロッコ」や「リトル・チルドレン」などを思わせるようなところがあったし、いままで演じてきたエキセントリックな女性のその後に見えなくもない。ここではないどこかを常に求めているような、幻影かもしれないけれど夢を諦められない女性像がいつもケイトの演じる役柄にはある。

ただ、この女性は、現状に不満はあるものの、夫のことは愛していた。可能性に満ち溢れて輝いて見えた若き日の彼の姿をずっと覚えていて、自分自身も彼とともにその頃の輝きを一緒に取り戻せると思ってしまっていた。安定した生活、可愛い子ども達、素敵な家・・・彼女にはあまり意味がないことだったのか、お金にも興味はなく、生きがい、希望、何かキラキラした思いの中で生きることが重要だった。

日本のこの不景気の中、こんなに衣食住に満ち足りた生活を送っているほうが夢みたいだと思ってしまうけれど、それは彼女の価値観の中では、むしろどうでもいいことだったのでしょう。彼女は周りに流されない。自分たちは特別な存在と思い続けたい。自分が生きてる！って思えることが大事だった。

この生活を変えるために、彼女はご主人にフランス行きを提案。彼も、かつては何ものでもないけれど、何にでもなれると輝いていた時期があった。彼女を理解して承諾するのですが・・・。彼は不満ながらも、この生活以外に何がしたいと言うことは、実はなかったから。。。このあたりの迷えるご主人の心境がよくわかってしまった。(レオが、あのレオがそういった役柄を演じていることに感慨深くなった。微妙な表情や心境の変化が巧いし、やはり映画の中の姿は素敵だ。地味に見える役柄だったけど、レオに主演男優賞のノミネートがあっても良かったのにね。)
このご主人には同情してしまった。

自分が、自分が、という気持ちはわかる。けれど、この映画では、ふたりの幼い子ども達の影が薄い。
まるで、そこには存在していないかのように、彼女は子ども達のことを考えていない。小さいからこそ、気を使うということはないみたい。家事も完璧で綺麗にしているけれど、子ども達の上には、彼女の心がないのが一番気になった。自分であることにこだわり続けることに、結局はあまり意味がなく、日々暮らしていくこと、生きていくことが大事とは、思えないのでしょうね。発想の転換？こだわり続ける？それはその人が選ぶ人生なんだけど。。。

この中で、一番真実を語っているのが、周囲に狂人と思われている人というのも、面白い。この社会では、真実をぶっちゃけて語ればいいというものではないようだ。それは夫婦間でも、親子間でも、友人同士でも。本当に思っていることを言えばいいというものでもない。相手に完全にダメージを与えるような言葉を放たない思いやりというものがないのは、どうかと思った。取り繕ってたっていいのかも。。。どうでしょう？・・・。

うーーーん、やはり観終わると、重いものがあり、いろいろ考えてしまうところがある映画でした。
周囲がどうだろうと、ご主人は彼女の思いについていけば良かったのかなあ？・・・ふたりの価値観がずれてしまったのが不幸だった？この時代だったから、離婚という選択がなかったのか、お互いへの愛情はあった、あったと思いたかった？うーーーん、やはり重かったですね〜。。。

存在の耐えられない軽さ

「存在の耐えられない軽さ」を再見。

この映画を観たのは公開当時^^;

ダニエル・デイ・ルイスがプレイボーイの外科医、ジュリエット・ビノシュが彼を一途に愛するカメラマンの妻、レナ・オリンが束縛を嫌う画家役でした。

公開当時は、レナ・オリン演じる画家のサビーナをとってもかっこいい！と思っていましたが、今観ると、ジュリエット・ビノシュ演じるテレーザに感情移入して観てました。以前はテレーザの態度がとても痛く感じて、彼女をあまり好きじゃなかったかもしれなかったのですが、今はテレーザの気持ちがわかるようになったみたい。

「人生は私にはとても重いのに、あなたにはごく軽いのね。私、その軽さに耐えられないの」
一人の男と二人の女。彼らは"プラハの春"を生きた---。

1968年のプラハ。国内外に民主化の風が吹き荒れる中、有能なる脳外科医トマシュは自由奔放に女性と付き合い、人生を謳歌していた。そんな彼の生活が、出張先で立ち寄ったカフェでウェイトレスをしていたテレーザと出会ったことで一変する。テレーザはトマシュのアパートに押しかけた挙句、同棲生活を始めると言い出したのだ。女性と真剣に付き合ったことのないトマシュは困惑しつつも承諾するが、以前から付き合っている画家のサビーナとの関係も終わらせたくない。こうして一人の男と二人の女の微妙な三角関係が始まった---。
"プラハの春"を生きた三人の男女を描いたミラン・クンデラの同名ベストセラー小説を名匠フィリップ・カウフマンが映像化。（Amazonから。）

テレーザの一途な愛は重く感じるかもしれないけれど、人生一度きりの誠実な愛を感じることができる一人の人にその愛情を注いでいくのは奇跡のようなことなのかもしれないし、注がれるほうもわかっていて、自分にとっても相手が稀有な存在になっていくみたいでした。

トマシュの人生において、いないと人生を過ごす意味がわからなくなるような相手がテレーザになったのかも。思想的精神的な部分でも、同じ本を読み、語り、自分のポリシーは曲げずに生きるプライドを持っているという共通点があったのは、繋がりを深くしたのでしょうか。
ソ連が侵攻して支配したプラハにおいてのふたりのぶれない態度はどこまでも一緒でした。

ただ、トマシュは、彼女を愛してはいるけれど、他の女性たちと肉体関係を持つことはやめなかった。それは、ただの肉体的なことだから。精神と肉体は別物らしい。テレーザは、そう説得されて、頭で理解しようとしても、どうしても、他の女性と自分の何が違っているのかがわからない。彼女の精神と肉体は一緒だったから。

そんなトマシュを理解していたのは、精神的な束縛を嫌う芸術家のサビーナ。サビーナも他の男性と恋愛するのですが、彼女が最終的に選んだ行動には、やはり・・・。ただ、もうちょっと我慢していれば、トマシュとテレーザのような関係を、重い人生を引き受けるような選択を幸せと感じたのかもしれない。でも、重さを振り払って芸術活動に集中するのもそれはそれで彼女の人生だし。テレーザと対照的な人物でした。ただ、トマシュに愛された女性同士、気にはなるものの、お互いにも愛情があり、サビーナにヌードモデルを頼むテレーザとのフォトセッションは同性愛的な空気もあったり、そこにトマシュの幻影があるようにも見えたり、複雑な友情があり、面白いシーンでした。

でも、トマシュも、ただの浮気男とは違って、テレーザを愛していて、彼女のために生活を変えても不平不満を言ったりは絶対しない潔さがありました。大病院の脳外科医から小さな診療所の医者、ガラス拭き、農場での仕事と変わっても、その仕事ごとに真面目に取り組んでいましたね。

女性に次から次へとモテてしまうのは、それは仕方がないようにも見えたけど。。。だってしょうがないじゃない、モテちゃうんだから(笑)断ればいいんだろうけど、心に反することだから断らない？常に自分の心に正直。それは、テレーザにもサビーナにも言えること。みんな、とても自分に正直な人たちでしたね。意外と爽やかさを感じた映画でした。

ジュリエット・ビノシュが、透き通るような白い肌で初々しくて可愛いです！感情表現豊かで、その後、様々な監督に起用されて大女優になっていくんですね。素朴な女性なんですが、魅力的に見えました。彼女のことを放っておけないのがわかるような存在感がありました。

ダニエル・デイ・ルイス、当時大好きでした。トマシュ役、嫌味にならない軽さを表現していて素敵でした。女性に対しても、社会的地位に対しても、人生においても、深刻すぎないところに、テレーザを引き受けていく寛容さも加わって、なかなかでした。「人生は一度きりで、修正が効かない、儚いものなんだ。」と語ったトマシュの生き方は、実は誠実だったのかも。権力に屈しない自分の考えを曲げない・・・でもそれも重く深刻に暗くはならず、運命を受け入れて、飄々と生きていく姿が、好ましい。

レナ・オリンは、やはりかっこよくて、黒い帽子と黒下着姿が印象的なのは同じでした。
どこにいても、自分の考えをしっかり持っていて、気持ちが崩れることがない彼女。
サビーナも彼女なりの生き方を選択していたのでしょうね。

三時間あまりだったようですが、長くても彼らの関係を丁寧に描いていて、面白かったです。
観て良かったです。以前とは違った見方ができたように思います。

イレイザーヘッド

アートな映画を観よう！ということで、再見したデビッド・リンチ。

「ブルー・ベルベット」が、今観ると思った以上に面白かったので、次は最初に観た時に「えーーーー！」となってしまった「イレイザーヘッド」に再挑戦しました〜。

あ、面白かったです・・・。最後のグログロがあったのを忘れてたので、キャーーーってなってしまいましたが(笑)前観た時よりも、デビッド・リンチに慣れたからか、なるほどね〜と思いました。

いつもは、ＳＦやサスペンスなどでオブラートにくるまれているデビッド・リンチの悪夢世界。でも、「イレイザーヘッド」はその全くどうかしているような悪夢世界のみを描いたというデヴュー作。

原点でしょうね、これが・・・。カルト映画としても有名です。

「エレファント・マン」の大ヒットによって、ようやく日本でも劇場公開されたリンチの長編デビュー作。

消しゴム頭の髪型をした主人公ヘンリーは、女友達メアリー・Ｘから妊娠した事を告げられる。やむなく結婚を決意するヘンリーだが、生まれてきたのはヒナ鳥のような奇怪な赤ん坊だった。狭いアパートで、赤ん坊の悲鳴にもにた鳴き声が響く中、ノイローゼに耐えかねたメアリーは実家に戻り、ひとり残されたヘンリーは赤ん坊の世話をすることになる……。

全編、悪夢にも似た奇妙なイメージで埋め尽くされ、白黒というよりは銀黒で作られた映像は人工的な寒々とした印象を与えている。まさに“奇形の美しさ”とでも呼ぶべき、大いなる実験作。悪夢に論理が無いように、意味を求めることの無意味さを説くイメージ・シーンの積み重ねは、初公開時よりも、同様の手段をあろうことかＴＶで行った「ツイン・ピークス」を観た後の方が納得しやすい。その意味でも'９３年にリンチ自らサウンドトラックを再編集したドルビーステレオの「完全版」の公開こそ、本作の真の評価を問える時機であったと言えるだろう。
(allcinema ONLINEより）

赤ちゃんがとにかく気持ち悪い・・・。気持ち悪いが、キモカワにも見えてくる？（うちの娘がキモカワだねーって。。。ホントかいな？！）

デビッド・リンチには当時娘さんが生まれていて、彼の中では、赤ちゃんってこんなイメージだったのではないでしょうか？全く酷い父親ですね〜(笑)でも、確かに、夜泣きは耐え難いときは多いし、突発性発疹に急になるとびっくりするし、食べさせたものをなんだかわからないのにブーって吐いたりするし・・・イメージは間違ってはいないかも・・・。でも、これ、後で観る娘さんは可哀想ですね。
でも、さすがリンチの娘さん、今は映画製作手伝ってるみたいですね！凄いね！

映画製作で貧乏なのもあったんでしょうね。それに出来ちゃった結婚だったのかなー・・・。
奥さんの実家に挨拶するのが、本当に嫌だったんだろうなーと思いました。不気味な一家に描かれてるし・・・。本当の奥さんも実家に帰ってしまったらしいですね。こんな映画作られたら帰るでしょう(笑)

あのコブのついた変な女の踊りは、いつも赤い幕の舞台が出てくるリンチ映画の定番ですが、「あれ」を踏み潰すのは勘弁してくださいでしたし、消しゴム頭も、ラストのグチョグチョも勘弁です。。。

やはりバックには神経逆なでするようなノイズ音。。。

でも、何回も観るうちに癖になるような悪夢の映画ですね〜。（癖になる私がおかしいかもですが。。。）何回も観るうちに大爆笑できるようになるかも？？？

オブラートにくるんだ後の映画よりも、よりリンチの世界がはっきりしていて、面白いかもしれませんよ？？？

ブルーベルベット

アートな映画ということで、オススメがあったデビッド・リンチ監督作をレンタル。

まずは入門篇？ということで、「ブルーベルベット」を再見しました〜。

１９８６年製作、つまり２３年前の映画なんですが、これ、映画館で公開したときに観ました^^;

当時はデビッド・リンチ監督作品がお初だったので、みかたがよくわからなくて、カイル・マクラクランとローラ・ダーンのカップルにイライラしながら観たものでした。特にローラ・ダーン・・・何がコマドリだー、マイクマイク（アメフト部の彼氏）言ってるんじゃないよ！、もったいぶってるけど二股じゃないの？と、パンチしたくなるほどイライラしました(笑)

こういった嘘くさい学園もののドラマの優等生みたいな人たち、監督も大嫌いだったんだろうなーと思いながら、今回はイライラせずに観れました(笑)確信犯的にこんなふうに描いてるんですよね、デビッド・リンチは。。。

その後、カイル・マクラクランはドラマ「ツイン・ピーグス」で主演。ローラ・ダーンにいたっては「ワイルド・アット・ハート」と「インランド・エンパイア」と２本に主演。すっかり監督のミューズになりました。ふたりとも、どこか変なんですよねー。変態っぽいかも。ローラ・ダーンの叫び顔の怖さは恐怖通り越して、笑えます・・・。

でも、この映画の最も凄い見どころは、カイル・マクラクランが演じる青年が覗いてしまった禁断の世界のほうです。

切り落とされた耳の発見から始まって、母親であるイングリット・バーグマンそっくりの顔立ちのイザベラ・ロッセリーニの退廃美、彼女を強迫する凄いテンションのギャング役のデニス・ホッパーの怪演、倒錯世界の館の主の甘美な歌声、暴力行為にあわせて踊る倦怠感いっぱいのダンス・・・。

今回あらためて観直すと、思ったよりも、あちら側の世界が少なめだったので、あちら側を、もっともっと観たかったです♪

ノース・キャロライナ州ランバートン。製材が主産業ののどかな町。よく晴れた日、大学生のジェフリーは、庭仕事をしていて突然異常な発作に襲われた父を見舞った病院からの帰り道、野原で異様な物を見つけた。手に取ってみると、それは何と切り落とされた人間の片耳だった……。

ボビー・ビントンの歌う同名ヒット曲を背景に、赤い薔薇、白いフェンス、青い空といった絵葉書の様なアメリカの典型的な田舎町を映し出した、テクニカラーの明るい画面から一転して、カメラが草の間に入って行き、地面で虫たちが凄まじい生存競争を繰り広げるさまを描いた冒頭部、暴力、セックス、ＳＭに絡む奇怪な登場人物など、デヴィッド・リンチ独特の世界が満喫できる作品。また、耳の持ち主はどうなったのかという謎からストーリーが進行していきながら、いわゆるハリウッド流の公式には従わず、ダークで異常なスリラーに展開してゆくのはいかにもリンチらしい。“耽美と頽廃の世紀末的世界”や“官能と倒錯の幻想的世界”といったリンチ特有の世界が堪能出来る本作は、これ以前に撮られたインディペンデント映画の傑作「イレイザーヘッド」から、この後に製作されリンチの名を世界的に広めた「ツイン・ピークス」への推移が見て取れるが、これらを含めた彼の数多い作品群には、その一つ一つの完成度の高さからいって、一言で“カルト”と言って片づけられない才能の幅の広さを感じてしまう。
(allcinema ONLINEより)

デビッド・リンチは、画家でもあるので（自分の悪夢を描いた絵画の個展を開いてましたよね？）映画の中での、色の使い方が、やはり独特。この街の暮らしは、その色使いからか、どこか嘘くさく人工的に見えます。鮮やかな色の青空、花々、家、庭、人々・・・。観ていると、気持ち悪くなるくらいです。

しかし、暗黒の世界は、ブルーベルベットの衣装の色に代表されるように、ずっしりと重く濃い妖艶な色使いで、危険はいっぱいですが、どこか魅惑的でした。

イザベラ・ロッセリーニがナイトクラブで歌う「ブルー・ベルベット」の歌の甘美で妖しげなことといったら凄い！簡単に誰でも彼女の魅力に惑わされてしまいますね〜。彼女の歌、忘れられないです。。。

そして、この頃のデニス・ホッパーのキレてる演技に魅せられて、私はデニス・ホッパーを追いかけるみたいに主演作品を観ましたが（「悪魔のいけにえ２」「アメリカの友人」「リバーズ・エッジ」「ラスト・ムービー」「イージー・ライダー」「トゥルー・ロマンス」「ハートに火をつけて」「ストレート・トゥ・ヘル」「カラーズ」「バスキア」などなど。。。）

このキレテル演技は、ベストアクトのひとつです！かっこいいです！
デニス・ホッパーが「ファック！」って台詞を連発したので、一番言った映画になったらしいです(笑)

久し振りに観たら、とっても面白かった・・・。

デビッド・リンチの映画の中では、わかりやすい方ですね〜。

映画でバックに入る、ジーーっという効果音、他の映画でも鳴ってますよね。
おかしげな電波でも出てるんじゃなかろうか(笑)

「ロスト・ハイウェイ」も続けて再見したら、頭がおかしげになりそうでした(笑)

なんだかんだ言って、リンチワールドは癖になるのかも？！

ブレードランナー ファイナルカット版

「ブレードランナー」を久し振りに再見しました。
以前観たのは最初の編集のだと思います。

はっきりとは覚えてませんが、ラストが違ってるみたい。。。
最初のバージョンのは、車に乗って会話していた気がするんですが・・・。

解説： SF映画の金字塔として誉れ高い、巨匠リドリー・スコットの1982年監督作『ブレードランナー』に、最新技術のデジタル処理を加えた“ファイナル・カット”版。当時、衝撃的な近未来映像と評された本作を、美しい映像でよみがえらせ、最新デジタル上映で公開する。主演は『スター・ウォーズ』旧3部作シリーズのハリソン・フォード。先駆的な映像美のみならず、初公開から25年を経た現在も色あせない哲学的要素の濃いドラマにも驚かされる。

 あらすじ： 放射能で汚染された2019年のロサンゼルスで、高度な知能と強靭な肉体を持った、人間とほぼ同じ外見をしているアンドロイド“レプリカント”が、人間を殺害して逃亡を図った。そのレプリカントの解体処分が決定され、レプリカント抹殺専門の賞金稼ぎであるデッカード（ハリソン・フォード）が、単独で追跡調査を開始するが……。（シネマトゥデイ）

原作はフィリップ・Ｋ・ディックの「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」です。
「流れよ我が涙、と警官は言った」「悪夢機械」は文庫がうちにあるので読んでいるみたいですが、この原作は読んでないかも。（読めばわかるんだろうけど、歳のせいか、題名と内容がわからなくなってます^^;　レイ・ブラッドベリとも混乱してるかも。。。）

フィリップ・Ｋ・ディックの「ヴァリス」は、娘が美術の先生に勧められて、今ちょうど読んでいるところらしいので、面白かったら、今度読ませてもらおうかな？

「トータル・リコール」「マイノリティ・リポート」「スキャナー・ダークリー」の原作者でもあるんですね〜。

アンドロイドかどうかを見極める質問も面白くて、ここは原作にも書かれているところなのかもしれないですね。

映画も随分前に観たので、はっきり覚えてないところもあると思ってましたが、観始めたら思い出してきました。印象的なシーンは、近未来のネオン、特に強力ワカモトのＣＭのゲイシャさんはインパクトありますよね〜。街全体にそれらしい日本語も散りばめられていたり、変わったコスチュームの人もたくさん！

チャイナタウンが、いかにもアメリカ人から見た胡散臭げな危険な場所に描かれていたりもします。阿片窟のようなイメージだったり。。。

この近未来像は、この後のＳＦ映画にやはり相当影響を与えているので、その後の映画で観たことがあるようなシーンがたくさんありました。

そして・・・なんといっても、追われ抹殺されていくレプリカントが、美しくて、哀しくて、忘れられない存在なんです。

レプリカント役のショーン・ヤングもルドガー・ハウアーもダリル・ハンナも、素晴らしいです。

私は、特にダリル・ハンナのレプリカントが好きでした。可愛く怖く、とても可哀想でした。

映画を観た日に購入した浅井健一特集の「プリンツ２１」という雑誌で、オススメ映画に、ちょうど「ブレード・ランナー」があがっていたので、ちょっとびっくりしました。こういうのをベンジー言うとところの繋がっているって言うのかなーって。（最近購入した絵本の作家の酒井駒子さんもベンジーについて文を寄稿してたのにも驚きましたが。）

ベンジーはブレードランナーについて、「心っていったいなんなんだろうという映画。レプリカントっていう人造人間、サイボーグみたいな人の話。人間そっくりの、今で言うクローン人間、そういう人にも心が芽生える。深い映画だよ。これは自分を高めていないと感動できないと思うよ。日本人全員が、こういう作品で感動を覚えられるように自分を高めるべきだと思う。」と語ってました。