|
先日久しぶりに寄席に行ってきました 。当日出演の噺家さんの中にほぼ私が寄席に通い始めた頃から（約２５年前くらい）ひどく気に入ると言うほどではないのですが、大変おもしろい新作落語を演ずる噺家さんが居てずっと気になって見てきましたし、先日も出ていました。
最初に出会ったとき、彼の十八番ネタは既に２０年くらい前の世相を反映していて、若干時代がずれているのかなという感じはあったのですが、そんなことより話芸の力で観客をぐいぐい自分の世界に引き込む力があったし、観客も自分がかつて経験していた世界の話なのでおもしろがって聞いているという風がありました。
あれから２５年、彼は８６歳だそうです。８６歳であれだけできれば随分達者なのですが、彼は噺家でギャラをもらってやっています。つまりはプロです。プロであるからには眼前の客が理解できる噺でなければならないのですが、残念ながら半数以上の客が理解できていませんでした。
それは彼も分かっていたようで、噺の合間に「随分ずれちゃったな」みたいな言葉を挟んでいました。７０歳に近い私には理解できても、３０歳の客には理解できない噺では仕方がないのです。
彼の話を聞くと、彼の最盛期は５０歳頃のようです。噺の内容はその５〜６年前の世相をいじった噺で、その頃は大変おもしろかったでしょうし、受けていたと思います。しかし新作落語で世相を反映した噺は、時代性で受ければ受けるほど時間の経過と共に受けなくなっていきます。
加えて演者の高齢化という問題があります。数年前まで下げの部分では立ち上がって演じていたのですが、今回は立ち上がることができませんでした。初めて見る人には違和感のないようにやっていましたが、永年見続けてきた者としては寂しさを禁じ得ません。
噺家さんの年令と噺の内容で、名作と言われた新作落語でもミスマッチを起こしてしまうと言うことを実感した次第です。私は日頃、企業の経営戦略がミスマッチを起こす要因として、経営者の年令、顧客の年齢を上げています。
一世を風靡するような商品やサービスを提供していたとしても、世相の移り変わりだけでなく、仮に世相が代わらなかったとしても（あり得ませんが）、それでも経営者も従業員もそしとて顧客も年を取り、ニーズに変化が生じ、商品やサービスの価値が変化します。そのことに気づかない経営者さんは少なからずいらっしゃいます。
今回はいみじくも寄席でそれを痛感したのでした。世の中何も代わらないように見えていても間違いなく関係者が年を取っていき、そのことによる様々な変化が商品やサービスの価値を変えてしまいます。
|
落語
[ リスト | 詳細 ]
コメント（2）
|
先日久しぶりに上京し、久々に寄席に行ってきました。行き先は池袋演芸場です。開演は１２時３０分となっていましたが、前座話が１０分前から始まるので、開場時間は１２時と踏んで１１時５０分に窓口へ行きました。すると先客が２人います。２人は連れではなく別々のようで、並んでいても会話がありません。
窓口が開き、入場券を購入して客席へ入ると先客の２人は最前列の右手（舞台から見て左手）に５〜６席離れて座っていました。池袋演芸場は舞台と客席が近く、かつ舞台が高いので最前列は首が痛くなりそうなので、私は前から３〜４列目の真ん中付近に座ります。
幕が開いて前座が登場すると先頭に並んでいた男性（最前列の真ん中に座っている）がやたら大きな拍手をし始めました。彼の拍手はどの噺家さんに対しても同様で、一様に大きな拍手を送っていました。もう一人私の前に並んでいた男性は最前列の右端に座って、一人静かに何かチェックしながら話を聞いていました。
今回特徴的だったのは、前述の二人ともう一人私の斜め後ろ付近に座っていた男性で、めぼししい噺家さんが登場すると「待ってました！」の大きなかけ声を掛けていたことです。かけ声はなかなかタイミングが難しくて、それなりに通っていないと出来るものではありません。
当日、中入り近くで登場した噺家さん（超ベテランでかつ超ユニーク）が座布団に座るやいなや最前列の真ん中に座って大きな拍手を送っていたお客さんに「あなた迷惑なんだよ」と言い始めました。「やりにくくて仕方が無い。この人だけでなく、そちらのご婦人ももう毎日見えてて、もう彼女が知らないネタが無いんだ」と言います。
池袋演芸場は昔からベテラン客が多い寄席ではありました。採点表をつけているお客さんも少なくなく、狭い客席と舞台と客席の近さも相まって、確かに噺家さんにとってはやりにくい寄席だろうとは思います。しかし舞台から客席に向かって「あなた迷惑なんだよ」とまで言わしめてしまうと、客のありようとしてはやや行きすぎなのかも知れません。
芸人は客が育てる、と言う言葉があります。演芸場では芸人さんがお客さんの反応を生で感じることが出来ますから、ごまかしがきかない、そこで芸人も努力するし工夫もする、その結果成長するということになるのかとそういうところは分かります。
しかし芸人と客はあくまでも他人ですし、たまたま同じ空間を共有しているに過ぎません。良い芸を見せて貰ったら素直に褒める、今いちだなと思えばもっとがんばれよという雰囲気の拍手を送る、それで気持ちは通じるのだろうと思います。
しかし客の側の思いが強すぎると、芸人さんにとつてはありがた迷惑なのかも知れません。先の芸人さんが「ワタシャ自分の能力を知ってますから、見栄を張っても仕方ないんです。精一杯やっていますが所詮こんな物ですよ」と自虐的なことも言っていましたが、分かるような気もします。
立川志の輔や金原亭馬生などの超大物噺家になると舞台の袖に現れただけで場内の雰囲気が一変しますが、誰でもが出来ることではありません。もっとも先の噺家さんはかつては独特の存在感があって確かに空気を一変させるだけの力があったのですが、最近なぜか角が取れてしまっています。
いずれにしても久々に楽しい寄席の時間でした．
|
- >
- エンターテインメント
- >
- 演劇・ミュージカル
- >
- 役者
|
浪曲師の国本武春師匠が亡くなったと報道されていました。これまで芸人さんの死亡報道に何度も接してきましたが、私にとって国本武春師匠の逝去報道は最大のショックでした。彼がまだ５０歳代で若かったこともありますし、彼の芸を高く評価していたからでもあります。
私は彼の舞台を３〜４回生で見ています。東京の寄席で２〜３回、地元の文化ホールで1回です。彼は他の浪曲師とは異なり、ギターを使ったりつぶれただみ声ではなく、きれいな声で歌を歌ったり、伝統芸を意識しながらも新しい表現を試みていました。
地元のホールでは現在落語協会の会長を務めている柳亭市馬師匠との二人会でした。先に国本武春師匠が登場したのですが、会場をパワフルにあおって雰囲気を盛り上げていく様を袖で見ていたのでしょう、後から舞台に上がった市馬師匠が「参ったなー、かなわんよ」みたいな雰囲気だった事を覚えています。
市馬師匠をしてあきれさせるほどのパワーで会場を盛り上げる芸は、いまや絶滅の危機ととも言える浪曲の世界をなんとか発展させたい、興味を持つ人を増やしたいという意欲の表れ、挑戦ではなかったかと思います。
芸人さんの芸はその人限りのものです。似た芸はあっても全く同じものはありません。まして国本武春師匠の芸は真似しようとして真似できるようなレベルではありませんでした。会場にいると本当に楽しくなる、腹の底から笑ってその後生き続けていこうという力になるような芸だったのです。
その人だけがもつ芸、情報、考え方、表現力はその人限りで、亡くなることによって失われてしまいます。映像などで残っていたとしても、生の迫力には及びませんし、その会場独特の雰囲気に中での表現にはなりません。そう考えると、生の表現を体験すると言うことはとても貴重なことだということが分かります。
その人にしか出来ない独自の表現・パフォーマンスができる芸人さん、役者さんの舞台をできる限り多く経験しておきたいと改めて感じた逝去報道でした。
|
|
先日上京する機会があり、久々に寄席に立ち寄りました。まずは池袋演芸場。いつもは開演時から座っていますが、今回は2時頃の入場です。入り口のドアを開けるとほぼ半分の入りです。同演芸場は舞台に向かって座席が横長の作りで真ん中に通路があるだけなので、客席の中程は空いたまま、通路の傍の席だけが埋まっていました。
客席へ入った時は三遊亭圓遊師匠が熱演中でしたので通路に立って鑑賞しました。師匠が下がったところで通路側の人に挨拶をして中程に座らせて貰い、いつものようにゆっくり鑑賞することとしました。次の予定の都合で6時にでなければならなかったので、滞在時間は約4時間ですが、その中で中入りと昼の部・夜の部の休憩があったので、正味は3時間ちょっとだったと思います。
次いで翌々日、国立演芸場へ参りました。こちらは開始から打ち上げまでしっかり鑑賞予定だったのですが、4時終了予定が４時２０分になっていて、帰りの飛行機の時間のため残念ながらトリを務める三遊亭金馬師匠の話は途中までとなりました。
２カ所の寄席を回って気がついたことが２つありました。一つはいずれでも講談の師匠が登場していたことです。以前も講談の師匠が登場することはありましたが、例外的だったように思います。今回たまたまだったのか、それともそういう流れになってきているのかは定かではありませんが、講談の神田紅師匠はさすがでした。
国立演芸場では浪曲の師匠も登場しました。浪曲の師匠としては国本武春師匠の話を聞いたことはあります。彼の場合は浪曲を今日風にアレンジしていますので、浪曲とは言うもののあまり泥臭くない、洗練されたところがあります。
今回は東家浦太郎師匠で、初めて聞きましたが本当にド浪曲という感じでした。ド演歌ならぬド浪曲です。私が年を取ったせいなのかそれとも演者の力量なのか、違和感なく曲の世界に入り込めたところが我ながら意外でした。
気がついたことの２番目は８０歳を過ぎた大師匠の話です。池袋演芸場は某師匠、国立演芸場は金馬師匠です。まずは池袋の師匠ですが、まくら話の中で同じ話を３回繰り返すという出来事がありました。２回目の時、意図的にやっているのかもそれとも勘違いしているのかどっちだろうという空気が流れたのですが、３回目は明らかに勘違いしているのだと言うことが分かり、客席に言いようのない微妙な雰囲気が流れました。
噺の中に入るとさすがに大師匠でよどみもなく流れていったのですが、まくらでの出来事はいかに名人でも年には勝てないことがあるということをまざまざと見せつけられる思いでした。ただ同じく８０歳を過ぎている金馬師匠は、全体の２／３位しか聴けませんでしたが、聴いた限りではまくらから噺の展開までよどみなく、本当の名人芸を見せて貰ったというところでした。
８０歳を過ぎて、３０分間話し続ける内容を完全に記憶出来なかったとしても仕方ないとは思います。しかしそうは言ってもプロですから、完璧な舞台を務める責任があります。人によって年の取り方は異なりますので、年齢で区切るのは正しくないのかも知れません。
何歳であれ、完璧な舞台を務められているのかどうか、自ら確認することも必要なのでしょう。年を取ったら自分の実力を七掛け八掛けで自己評価することも必要なのかも知れません。そんなことを思った久々の寄席でした。
|
|
先日落語のビデオを見ていたら話の途中にピー音がかぶっていました。私はその噺家さんの同じ演目を寄席で聞いたことがあるのでピー音の中身を知っています。そのピー音はある国の国民を差別的な表現で語っていたものです。言葉も差別的ですが内容自体も差別的でした。
どうも落語の世界では寄席の中では何を言ってもいい、という不文律というか、そういうことになっているようです。ある噺家さんは、「ＴＶではこういう言葉は使ってはいけないとか言って使わないようにしているが、ここは寄席だから私はどんどん使いますよ」とか言って、高座で差別用語を乱発したこともあります。
噺の枕で「寄席ではどろぼう、けちんぼう、つんぼうの話はフリーパス」みたいなことを言うことがあります。さすがに最近では「つんぼう」という言葉は聞かれなくなりましたが。何故フリーパスかというと、「どろぼう」は元々悪人だし仮に寄席に来ていたとしても「何でどろぼうの悪口を言う」などとねじ込む人はいない、「けちんぼう」はいない、なぜならそういう人は金を払ってまでばかばかしい話を聞きに来ないから、だそうです。
それはそうとして問題は「つんぼう」です。この言葉を使ってもよい理由は耳が聞こえない人は寄席には来ないからだそうです。つまり「どろぼう、けちんぼう、つんぼう」の話は誰からもクレームがつかないからフリーパスということです。
わたしはかつて突発性難聴になり一時期右耳が聞こえなくなりました。その時もし左耳も聞こえなくなったらどうしようという恐怖感を覚えたことがあります。その突発性難聴が大方治癒して、完全ではありませんが7割程度聞こえるようになった頃、先の「どろぼう、けちんぼう、つんぼう」の話を初めて聞きました。
寄席にいた私は頭に来てしまって楽屋に怒鳴り込もうかと思いましたが、そこまではせずに後日寄席の席亭あてメールを送りました。内容は「どろぼう、けちんぼう、つんぼう」の話はないだろう、なぜなら耳が良く聞こえない人も寄席にはいるし、まして一部には手話で落語をやろうという噺家もいる、時代錯誤も甚だしい、というものです。
伝わったのかどうかは分かりませんが、その後「どろぼう、けちんぼう、つんぼう」の話は微妙に変化していて、「つんぼう」という言葉がそのまま使われることはなくなったように思います。どうしてもという場合には「こういう言葉をきくとご不快に思われる方もおいでかも知れませんが」などという前置きが入るようになりました。
昨日、亡くなった古今亭志ん朝師匠のＣＤを聞いていたらこの表言が出てきました。ただ彼は「つんぼう」という言葉は使っていません。「聴覚に障害がある人」という部分にかなり気を遣った表現をしています。しかも録音時期は１９８０年頃で、私が寄席へ通い始めるかなり前です。
私が寄席に通い始めるかなり前に差別的な表現に気をつける噺家がいたにも拘わらず、その２０年以上後も高齢の師匠は何も考えず、あるいは意図的に差別用語を使っていました。差別用語は聞いていて気持ちの良いものではありません。差別用語を使わなくても噺はできると思うのですが。そうしないと噺がおもしろくならないとでも思っているのか、何も考えていないのか、業界の常識に染まっているのか・・・。
|
