STRIKE A POSE

キャシー・マッコード 【虹の架け橋】

　　【 Kathy McCord // Kathy McCord 】 （VSCD728）

 

 

デイヴィッド・ゲフィンの「アサイラム」の第１弾が、

ジュディ・シルという稀有な女性の名盤であったように、

クリード・テイラーの新生「ＣＴＩ」の第１弾は、

キャシー・マッコードという稀有な女性の名盤です。

 

 

伝説のレーベルの条件は、必ず女性アーティストの

傑作アルバムを持たないとダメなのかもですね。

『アップル』しかり、『イミディエイト』しかり、

『ダンデライオン』しかり、『Ａ＆Ｍ』しかり。

『ブルーノート』も例外ではありません。

（誰って、マリーナ・ショウのことですけど？）

 

 

ただ、このアルバムは現在イメージされる

”イシュー”時代とも、

”インコーポレイティッド”時代とも

色合いの異なる異色作品。

それこそ、「アサイラム」から発表されていても

おかしくない内容の傑作アルバムです。

ジュディ・シルほどではないですが、

一種崇高な薫りがする作品ではあります。

これで１７歳・・・ただならない存在感！

 

 

ジャケットの可憐な印象はアルバムにおいては

薄いです・・・

むしろ、バック・カヴァーの砂地から

喚起される印象の方が強いアルバムです。

 

 

『Candle Waxing』

 

『Take Away This Pain』

ブロッサム・ディアリー 【スウィート・ブロッサム・ディアリー】

少し前に投稿したコニー・フランシスの

レコードには結構辛辣に書きました。

ヒップさ皆無、と。

 

 

でも、仕方ないですよね。

彼女のパフォーマンスがオレの好みとは

相容れないというだけ。

聴く人によっては、これから紹介する彼女こそ、

ナンだ、この声？　ってなるわけですから。

 

 

　　　 【 Sweet Blossom Dearie // Blossom Diarie 】

 

 

ヴァーヴ時代のレコードも確かにイイのですが、

６０年代中期のロンドンのヒップな

空気を纏ったフォンタナ時代のレコードの

魅力には勝てません。

１９６７年、ロニー・スコッツでのライヴ録音。

インティメットな空気と、ヒップなパフォーマンス。

 

 

５０年代から活躍を続けてきたアーティストって、

必ずこの６０年代という転換点に、

アーティスト自身の持つ、

”ヒップ”な感性が試された感がありますよね。

これを持ち合わせていなかったアーティストは、

６０年代を境に活動の場が狭まった気がするのは、

オレの勉強不足かな？？？

ブロッサムは、その辺についてノー・プロブレム！

見事な感性の持ち主です！

 

 

『One Note Samba』

 

 

ジャズのレコードとして

日本の権威の皆様方の御賛同を得るには、

この”ヒップ”な要素が邪魔なんですよね。

権威の皆様の”ヒップ”なジャズのレコードって、

大体がオレにとってちっとも”ヒップ”と

感じられないんですよね・・・

バド・シャンク／ミシェル・ルグラン 【風のささやき】

【 Windmills of Your Mind //

　　　　　　Bud Shank - Michel LeGrand 】 (TOCJ50142)

 

 

ルグランが手がけた傑作映画音楽や提供曲を、

バド・シャンク、アーニー・ワッツ、レイ・ブラウン、

シェリー・マンといった名演者たちが料理。

盛り付け／デコレイション／空間プロデュースは、

作者のミシェル・ルグランという、豪華なアルバム。

 

 

邦題にもなっている、『華麗なる賭け』から

『風のささやき』、『His Eyes , Her Eyes』を。

 

『シェルブールの雨傘』から『Watch What Happens』、

『エリーズのテーマ』、『シェルブールの雨傘』を。

 

『ロシュフォールの恋人たち』から『ソランジの歌』、

『デルフィーヌとランシアン』、『双子姉妹の歌』を。

 

ジャック・ジョーンズのレパートリィ『One Day』、

ブロッサム・ディアリーのレパートリィ

『Once Apon a Summertime』を収録しています。

 

 

ルグランはコンダクトだけではなく、

ピアノやハープシコードでも参加しています。

元曲に比べて、いささかも負けない内容を

それぞれが誇っています。

 

 

リリース元は「ワールド・パシフィック」。

バド・シャンクはこのレーベルに、たくさんのニッチな

イージーリスニング・ジャズをたくさん残してますが、

この作品は他と比べて一つ頭抜き出ているほど、

ハイ・クウォリティなアルバムです。

 

 

東芝ＥＭＩの

”ニッチなジャズ・１枚￥９９９再発シリーズ”

（↑　命名 by オレ）内でも、購入必須１枚です。

店頭から消える前に、ぜひ。

 

 

ガボール・サボ 【ジプシー ’６６】

「 impulse ! 」の名盤たちは、
それこそ何度も再発を繰り返してきましたが、
去年(2011年)、記念すべき５０周年ということで、
新素材ＣＤでの再発プロジェクトが断行。
とはいっても定番メインでしたが・・・
この作品も今回の再発プロジェクトの中の１枚
としてラインナップされていました。


【 Gypsy '66 // Gabor Szabo 】 （UCCI9221）


「 impulse ! 」は、そのハードなイメージから、
エクスペリメンタルで濃いレーベルという印象を
与えてしまうことも多いと思います。
しかし、ガボール・サボの作品は、
その中に突如「Ａ＆Ｍ」のような薫りを撒いて、
意外な印象をこちら（オレ）に与えてくれます。


このアルバムではバカラック／デイヴィッドや、
レノン／マッカートニーのナンバーを、
自作に混じって計４曲録音。
どれも品の良いラウンジィな仕上がり。
『Walk on by』に至っては、同年の１９６５年に
ジュリアス・ウェクター＆ババ・マリンバ・バンドも
録音していて、どちらもすごぶる良品。


ガボール・サボとジュリアス・ウェクターを
一緒に並べられると不愉快に感じる人たちも
いるかもしれません。
「 impluse ! 」と「Ａ＆Ｍ」を同じものとは
したくないと思う人は多いと思います。


でも、オレからしたら全く一緒です。
この傑作アルバムに収録された、
彼の自作とポップ・ナンバーの数々に漂う、
ラグジュアリーでサイケでキッチュな感じ。
それは「Ａ＆Ｍ」のレコードと全く同じです。


「 impulse ! 」から、キッチュなレコード。
イメージに反していて驚きがありました。
渡辺貞夫の参加がポイントのこのアルバム。
再発頻度も高いようですが、
ほかの作品もどんどん再発して欲しいです。


ちなみに、本アルバムでマリンバを
担当しているのは、ゲイリー・マクファーランド。


http://youtu.be/MDZUbAJ_qP0

クレア・フィッシャー 【ソ・ダンソ・サンバ】

 【 So Danco Samba // Clare Fischer 】 （TOCJ50049）

 

 

う〜〜〜ん・・・

悪くは無いのだが・・・何かが足りない・・・

何かが引っかかる・・・

ドラムはブラッシング基調だし、

ギターはリズムを刻むことが中心だし・・・

クレアのピアノが、出過ぎ？？

 

 

バド・シャンクがドナート、セバスチャン・ネト、

ロジーニャ・ヂ・ヴァレンサらと作ったアルバム、

アレは最高の１枚です。

 

 

フィッシャーとシャンクは、組んでアルバムも

発表しているというのに、同じボサノヴァをテーマに

しているにも拘らず、２人のアルバムに現れた、

この感触の差は何なんだろう・・・

 

 

アルバムはジョビン・ナンバーを中心に、

自作曲も加えた全１０曲。

もうワン・アクセントあると良くなる気がする、

チョッと惜しいアルバム。

 

 

単に好みの問題だろ？

と、言われたら、それまでなのですが・・・