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あべのハルカス美術館『マティスとルオー展』(4/4〜5/28)に行ってきました。 マティスとルオーが同じ国立美術学校の同級生でギュスターヴ・モロー教室も同じ、しかも往復書簡がたくさん残っていることがすごいです。これを眺めるだけで楽しいです。 あべのハルカス美術館HPから→「展覧会概要 フランス近代絵画の巨匠として輝かしい足跡を残したアンリ・マティス（1869〜1954）とジョルジュ・ルオー（1871〜1958）。パリの美術学校の同級生であったふたりは、生涯にわたって家族ぐるみの交流を続け、互いの創造活動を尊重し、支援し合いました。近年発見された往復書簡とともに、それぞれの個性を浮き彫りにする国内外の名品を通して、半世紀にわたるふたりの厚き友情と芸術の軌跡を紹介します。 」 先に行われた汐留ミュージアムのHPから→「1906年8月30日、アフリカ旅行から戻った36歳のマティスは、「中でも砂漠はすごかった」と、その強い印象を友人のルオーに書き送ります。国立美術学校で共に学んで以来、この二人の偉大なフランス人画家が交わした膨大な手紙のやりとりは、マティスが亡くなる前年の1953年まで、断続的ながら実に約半世紀に渡って続きました。 全く異なる画風を確立したマティスとルオーは、一方でフランス絵画の輝かしい伝統の継承者としての誇りと責任感を共有していました。それは、外国人を受け入れて輝きを増すフランス、あるいは第二次世界大戦に苦悩するフランス、そのいずれにあっても揺らぐことなく、自らの絵画で回答し続けた姿勢にも表れています。例えば、戦争を機に描かれたマティスによる《ラ・フランス》とルオーによる《聖ジャンヌ・ダルク》は、自由なフランスを象徴する堂々とした女性を描いてその白眉といえるでしょう。 本展では、二人や家族の手紙を紹介しながらその時期の絵画作品を展覧します。マティスの静物画《スヒーダムの瓶のある静物》をはじめとする貴重な初期の作品や、ルオーの重要な版画集『気晴らし』の油彩原画シリーズの全点出品など、フランスからの初来日作品を含む合計約140点を通して、マティスとルオーの友情の秘密に立体的に迫ります。」 第1章 国立美術学校（エコール・デ・ボザール）からサロン・ドートンヌへ 1892年〜1913年
初期の作品も楽しい。 第2章 パリ・ニース・ニューヨーク 1914年〜1944年 旧福島コレクションのルオー作品から《曲馬団の娘たち》（1924−25）や《大馬車（旧題：サルタンバンク）》（1931）など 第3章 出版人テリアードと占領期 芸術誌『ヴェルヴ』の表紙。ルオーの「気晴らし」シリーズの油彩画全15点の圧巻。 |
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東京国立博物館『茶の湯展』(4/11〜6/4)を見てきました。絵画での展示替えが多いので、ベストタイミングを考えたのですが、やはり稲葉天目(5/7まで)を見たかったので、前半にしました。 先の『茶の美術展』を担当者は意識しているんだろうなぁと思いながら、ギュウギュウの人の頭をこしての拝見となりましたが意外と空間があったのでそこに体を滑り込ませました(笑)東洋陶磁美術館の＜油滴天目＞や静嘉堂文庫の＜稲葉天目＞は独立ケースに収まっているのですが、意外と高い位置なので見込みが見ずらい。それと照明が高い位置のため窯変の変化が分かりにくくなっていたのが残念でしたが、人込みを分けながら一周すると窯変の変化は少しわかります。静嘉堂で再度見た方がイイということですね。 照明でいえば国宝の＜青磁花入＞や＜鳳凰耳花入＞などとても綺麗です。長次郎＜無一物＞も今まで見たことのない感じを受けたので拝見してよかったですね。最後の章・近代数寄者が注目されるところでしょうが、この日は藤田香雪で＜交趾大亀香合＞など並んでいましたが、藤田美術館では改修前の名品展開催中で曜変天目並べてほしかった。焼物中心に見てきたが、茶道史全般がわかる。丁度、東京近代美術館で5/21まで長次郎の茶碗が並んでいる(京都で拝見)。こちらも前半の展示はいいですよ。 東博のHPから→「12世紀頃、中国で学んだ禅僧によってもたらされた宋時代の新しい喫茶法は、次第に禅宗寺院や武家など日本の高貴な人々の間で浸透していきました。彼らは中国の美術品である「唐物」を用いて茶を喫すること、また室内を飾ることでステイタスを示します。その後、16世紀（安土桃山時代）になると、唐物に加えて、日常に使われているもののなかから自分の好みに合った道具をとりあわせる「侘茶」が千利休により大成されて、茶の湯は天下人から大名、町衆へより広く普及していきました。このように、日本において茶を喫するという行為は長い年月をかけて発展し、固有の文化にまで高められてきたのです。
本展覧会は、おもに室町時代から近代まで、「茶の湯」の美術の変遷を大規模に展観するものです。「茶の湯」をテーマにこれほどの名品が一堂に会する展覧会は、昭和55年（1980）に東京国立博物館で開催された「茶の美術」展以来、実に37年ぶりとなります。」http://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1828
�蟻�利将軍家の茶湯−唐物荘厳と唐物数寄 �勤涼磴涼太検漆瓦砲�なうもの �経涼磴梁臉�ー千利休とその時代 �幻電吃�興ー小堀遠州と松平不昧の茶 �洪靴燭柄和ぁ雫畭綽�寄の眼
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久しぶりに、吉野金峯山寺蔵王堂の御開帳に行ってきました。前は、東京からきたのと合流して以来かな。ケーブルも久しぶり。 お昼はそばをいただき、周辺をぶらぶら。結構暑い。 勝手神社の社殿は火災のまま再建されていないようですね。 蔵王権現はすごい迫力ですね おみやげは桜餅 |
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大和路にいると、雅楽の演奏はお寺や神社の行事で聞く機会が多いでしたが、今回初めてホールで拝聴する機会がありました。演奏はとても緊張感のある、すばらしいものでした。また、音響もすごくて、今まで聞いた音の中では初めての経験でした。 今までは、ほとんど屋外で拝聴しました。森に音が吸い込まれたり、お寺の建物に反射させてしまったり、観客の騒音も含めてのことが当たり前になっていましたが、そのような環境にも無く純粋に音や舞に集中することができましたが、ちょっと物足りなくなりました。 今まで拝見してきたのは、「神」や「仏」に奉納するための舞や演奏で、観客のためでは無かったのです。厳冬で震えながら拝聴することの方が自分にはあっているみたいです。 |
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国立国際美術館『クラーナハー500年後の誘惑ー展』(1/28〜4/16)を見てきました。クラーナハを日本で、そして大阪で見られるとは思いませんでした。いや、よかったです。 最近の海外からの大型展覧会は東京のみが多かったので、うれしい。 美術史の写真にはドイツルネサンスの画家として、1枚程度挿図で紹介されている程度でしたが、初めてまとまっての大規模な展覧会でした。 館のHPから→ 「ルカス・クラーナハ（父、1472-1553年）は、ヴィッテンベルクの宮廷画家として名を馳せた、ドイツ・ルネサンスを代表する芸術家です。大型の工房を開設して絵画の大量生産を行うなど、先駆的なビジネス感覚を備えていた彼は、一方でマルティン・ルターにはじまる宗教改革にも、きわめて深く関与しました。けれども、この画家の名を何よりも忘れがたいものにしているのは、ユディトやサロメ、ヴィーナスやルクレティアといった物語上のヒロインたちを、特異というほかないエロティシズムで描きだしたイメージの数々でしょう。艶っぽくも醒めた、蠱惑的でありながら軽妙なそれらの女性像は、当時の鑑賞者だけでなく、遠く後世の人々をも強く魅了してきました。
日本初のクラーナハ展となる本展では、そうした画家の芸術の全貌を明らかにすると同時に、彼の死後、近現代におけるその影響にも迫ります。1517年に開始された宗教改革から、ちょうど500年を数える2016-17年に開催されるこの展覧会は、クラーナハの絵画が時を超えて放つ「誘惑」を体感する、またとない場となるはずです。」http://www.nmao.go.jp/exhibition/2016/vienna.html
91点の出品の中で、同時代のデューラーをはじめ、岸田劉生や村山知義など大正期に日本で影響を受けた画家、ピカソ、エルンスト、2.4×1.8の森村泰昌の大きな写真までさりげなく入り込んできます。�機ー悗量羮呂箸箸發法宍楪邁莢箸箸靴討離�ラーナハ �胸�代の相貌-肖像画家としてのクラーナハ �兄�を超えるアンヒヴァレンス-裸体表現の諸相 �戸僅任垢覲�-「女のちから」というテーマ系 �砂ゞ飢�革の「ルターを超えて」 平常展フロアーでもう一つの展覧会に出会えることも幸いなことです。これも出会いですね。『おとろえぬ情熱、走る筆。ピエール・アレシンスキー展』(1/28〜4/9)前衛書道の皆さんと交流があることぢ、日本人から見ると親しみを感じました。 館のHPから→「ピエール・アレシンスキー（1927年生まれ）はベルギーに生まれ、第2次大戦後、ベルギー、オランダ、デンマークの若い作家たちが結成した前衛芸術グループ「コブラ」に参加して本格的な作家活動を始めました。「コブラ」の作家たちは、子供の絵などに触発され、主義主張に捕らわれない自由を何よりも大切にして、それぞれのスタイルで制作を展開します。短い「コブラ」の活動のなかでアレシンスキーは、線の要素を主にした抽象的な絵画を自らの個性にして、間もなくパリで東洋の書道芸術を発見します。とりわけ体全体を使って床に置いた紙に墨で書く、当時湧き起った日本の前衛書道の奔放さに共感を覚え、1955年には来日して書家の森田子龍らと交流し、映画『日本の書』を作りました。日本滞在も刺激となり、生来の優れたデッサン力を生かしたアレシンスキーの絵画は、西欧の重厚な油彩画から抜け出し、墨、水彩、アクリル絵具などを用いて、軽快で自在な線描を軸に豊かな展開を見せてきました。コマ割りにした画面に海、樹、人間、怪物など、多彩な形を表しながら、画家が見、経験した世界のあらゆる側面が集められるとともに、その個性は、版画も交えた幾種もの技法を駆使して、いまなお限りない変奏をかなでています。
90歳を迎えるアレシンスキーの奔放自在な筆の勢いは依然衰えることを知りません。ベルギーを代表し戦後のヨーロッパ絵画に大きな足跡を残すこの画家を、初期から最新の大作約80点をもって紹介する本展は、日本・ベルギー友好150周年を記念する日本で最初の大規模な回顧展です。」
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