美術館見聞録

あべのハルカス美術館『マティスとルオー展』

Fri, 19 May 2017 13:54:25 +0900

あべのハルカス美術館『マティスとルオー展』(4/4～5/28)に行ってきました。
マティスとルオーが同じ国立美術学校の同級生でギュスターヴ・モロー教室も同じ、しかも往復書簡がたくさん残っていることがすごいです。これを眺めるだけで楽しいです。

あべのハルカス美術館HPから→「展覧会概要
フランス近代絵画の巨匠として輝かしい足跡を残したアンリ・マティス（1869～1954）とジョルジュ・ルオー（1871～1958）。パリの美術学校の同級生であったふたりは、生涯にわたって家族ぐるみの交流を続け、互いの創造活動を尊重し、支援し合いました。近年発見された往復書簡とともに、それぞれの個性を浮き彫りにする国内外の名品を通して、半世紀にわたるふたりの厚き友情と芸術の軌跡を紹介します。」

先に行われた汐留ミュージアムのHPから→「1906年8月30日、アフリカ旅行から戻った36歳のマティスは、「中でも砂漠はすごかった」と、その強い印象を友人のルオーに書き送ります。国立美術学校で共に学んで以来、この二人の偉大なフランス人画家が交わした膨大な手紙のやりとりは、マティスが亡くなる前年の1953年まで、断続的ながら実に約半世紀に渡って続きました。
全く異なる画風を確立したマティスとルオーは、一方でフランス絵画の輝かしい伝統の継承者としての誇りと責任感を共有していました。それは、外国人を受け入れて輝きを増すフランス、あるいは第二次世界大戦に苦悩するフランス、そのいずれにあっても揺らぐことなく、自らの絵画で回答し続けた姿勢にも表れています。例えば、戦争を機に描かれたマティスによる《ラ・フランス》とルオーによる《聖ジャンヌ・ダルク》は、自由なフランスを象徴する堂々とした女性を描いてその白眉といえるでしょう。
本展では、二人や家族の手紙を紹介しながらその時期の絵画作品を展覧します。マティスの静物画《スヒーダムの瓶のある静物》をはじめとする貴重な初期の作品や、ルオーの重要な版画集『気晴らし』の油彩原画シリーズの全点出品など、フランスからの初来日作品を含む合計約140点を通して、マティスとルオーの友情の秘密に立体的に迫ります。」

第1章　国立美術学校（エコール・デ・ボザール）からサロン・ドートンヌへ 1892年～1913年
初期の作品も楽しい。
第2章　パリ・ニース・ニューヨーク 1914年～1944年
旧福島コレクションのルオー作品から《曲馬団の娘たち》（1924－25）や《大馬車（旧題：サルタンバンク）》（1931）など
第3章　出版人テリアードと占領期
芸術誌『ヴェルヴ』の表紙。ルオーの「気晴らし」シリーズの油彩画全15点の圧巻。

東京国立博物館『茶の湯展』見てきました。

Wed, 03 May 2017 14:34:11 +0900

東京国立博物館『茶の湯展』(4/11～6/4)を見てきました。絵画での展示替えが多いので、ベストタイミングを考えたのですが、やはり稲葉天目(5/7まで)を見たかったので、前半にしました。

先の『茶の美術展』を担当者は意識しているんだろうなぁと思いながら、ギュウギュウの人の頭をこしての拝見となりましたが意外と空間があったのでそこに体を滑り込ませました(笑)東洋陶磁美術館の＜油滴天目＞や静嘉堂文庫の＜稲葉天目＞は独立ケースに収まっているのですが、意外と高い位置なので見込みが見ずらい。それと照明が高い位置のため窯変の変化が分かりにくくなっていたのが残念でしたが、人込みを分けながら一周すると窯変の変化は少しわかります。静嘉堂で再度見た方がイイということですね。
照明でいえば国宝の＜青磁花入＞や＜鳳凰耳花入＞などとても綺麗です。長次郎＜無一物＞も今まで見たことのない感じを受けたので拝見してよかったですね。最後の章・近代数寄者が注目されるところでしょうが、この日は藤田香雪で＜交趾大亀香合＞など並んでいましたが、藤田美術館では改修前の名品展開催中で曜変天目並べてほしかった。焼物中心に見てきたが、茶道史全般がわかる。丁度、東京近代美術館で5/21まで長次郎の茶碗が並んでいる(京都で拝見)。こちらも前半の展示はいいですよ。

東博のHPから→「12世紀頃、中国で学んだ禅僧によってもたらされた宋時代の新しい喫茶法は、次第に禅宗寺院や武家など日本の高貴な人々の間で浸透していきました。彼らは中国の美術品である「唐物」を用いて茶を喫すること、また室内を飾ることでステイタスを示します。その後、16世紀（安土桃山時代）になると、唐物に加えて、日常に使われているもののなかから自分の好みに合った道具をとりあわせる「侘茶」が千利休により大成されて、茶の湯は天下人から大名、町衆へより広く普及していきました。このように、日本において茶を喫するという行為は長い年月をかけて発展し、固有の文化にまで高められてきたのです。

本展覧会は、おもに室町時代から近代まで、「茶の湯」の美術の変遷を大規模に展観するものです。「茶の湯」をテーマにこれほどの名品が一堂に会する展覧会は、昭和55年（1980）に東京国立博物館で開催された「茶の美術」展以来、実に37年ぶりとなります。」http://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1828

蟻利将軍家の茶湯－唐物荘厳と唐物数寄

勤涼磴涼太検漆瓦砲なうもの

経涼磴梁臉ー千利休とその時代

幻電吃宗湿堀遠州と松平不昧の茶

洪靴燭柄和ぁ雫畭綽寄の眼

吉野山ぶらぶら

Fri, 28 Apr 2017 21:00:32 +0900

久しぶりに、吉野金峯山寺蔵王堂の御開帳に行ってきました。前は、東京からきたのと合流して以来かな。ケーブルも久しぶり。

お昼はそばをいただき、周辺をぶらぶら。結構暑い。

勝手神社の社殿は火災のまま再建されていないようですね。

蔵王権現はすごい迫力ですね

おみやげは桜餅

雅楽の演奏会に行ってきました。

Thu, 27 Apr 2017 12:26:59 +0900

大和路にいると、雅楽の演奏はお寺や神社の行事で聞く機会が多いでしたが、今回初めてホールで拝聴する機会がありました。演奏はとても緊張感のある、すばらしいものでした。また、音響もすごくて、今まで聞いた音の中では初めての経験でした。

今までは、ほとんど屋外で拝聴しました。森に音が吸い込まれたり、お寺の建物に反射させてしまったり、観客の騒音も含めてのことが当たり前になっていましたが、そのような環境にも無く純粋に音や舞に集中することができましたが、ちょっと物足りなくなりました。
今まで拝見してきたのは、「神」や「仏」に奉納するための舞や演奏で、観客のためでは無かったのです。厳冬で震えながら拝聴することの方が自分にはあっているみたいです。

国立国際美術館『クラーナハー500年後の誘惑ー展』『おとろえぬ情熱、走る筆。ピエール・アレシンスキー』

Tue, 18 Apr 2017 12:07:21 +0900

国立国際美術館『クラーナハー500年後の誘惑ー展』(1/28～4/16)を見てきました。クラーナハを日本で、そして大阪で見られるとは思いませんでした。いや、よかったです。
最近の海外からの大型展覧会は東京のみが多かったので、うれしい。

美術史の写真にはドイツルネサンスの画家として、1枚程度挿図で紹介されている程度でしたが、初めてまとまっての大規模な展覧会でした。
館のHPから→
「ルカス・クラーナハ（父、1472-1553年）は、ヴィッテンベルクの宮廷画家として名を馳せた、ドイツ・ルネサンスを代表する芸術家です。大型の工房を開設して絵画の大量生産を行うなど、先駆的なビジネス感覚を備えていた彼は、一方でマルティン・ルターにはじまる宗教改革にも、きわめて深く関与しました。けれども、この画家の名を何よりも忘れがたいものにしているのは、ユディトやサロメ、ヴィーナスやルクレティアといった物語上のヒロインたちを、特異というほかないエロティシズムで描きだしたイメージの数々でしょう。艶っぽくも醒めた、蠱惑的でありながら軽妙なそれらの女性像は、当時の鑑賞者だけでなく、遠く後世の人々をも強く魅了してきました。

日本初のクラーナハ展となる本展では、そうした画家の芸術の全貌を明らかにすると同時に、彼の死後、近現代におけるその影響にも迫ります。1517年に開始された宗教改革から、ちょうど500年を数える2016-17年に開催されるこの展覧会は、クラーナハの絵画が時を超えて放つ「誘惑」を体感する、またとない場となるはずです。」http://www.nmao.go.jp/exhibition/2016/vienna.html

91点の出品の中で、同時代のデューラーをはじめ、岸田劉生や村山知義など大正期に日本で影響を受けた画家、ピカソ、エルンスト、2.4×1.8の森村泰昌の大きな写真までさりげなく入り込んできます。

機ー悗量羮呂箸箸發法宍楪邁莢箸箸靴討離ラーナハ
胸紊料衙-肖像画家としてのクラーナハ
兄鯆兇┐襯▲鵐劵凜．譽鵐-裸体表現の諸相
戸僅任垢覲-「女のちから」というテーマ系
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http://www.tbs.co.jp/vienna2016/

平常展フロアーでもう一つの展覧会に出会えることも幸いなことです。これも出会いですね。『おとろえぬ情熱、走る筆。ピエール・アレシンスキー展』(1/28～4/9)前衛書道の皆さんと交流があることぢ、日本人から見ると親しみを感じました。

館のHPから→「ピエール・アレシンスキー（1927年生まれ）はベルギーに生まれ、第2次大戦後、ベルギー、オランダ、デンマークの若い作家たちが結成した前衛芸術グループ「コブラ」に参加して本格的な作家活動を始めました。「コブラ」の作家たちは、子供の絵などに触発され、主義主張に捕らわれない自由を何よりも大切にして、それぞれのスタイルで制作を展開します。短い「コブラ」の活動のなかでアレシンスキーは、線の要素を主にした抽象的な絵画を自らの個性にして、間もなくパリで東洋の書道芸術を発見します。とりわけ体全体を使って床に置いた紙に墨で書く、当時湧き起った日本の前衛書道の奔放さに共感を覚え、1955年には来日して書家の森田子龍らと交流し、映画『日本の書』を作りました。日本滞在も刺激となり、生来の優れたデッサン力を生かしたアレシンスキーの絵画は、西欧の重厚な油彩画から抜け出し、墨、水彩、アクリル絵具などを用いて、軽快で自在な線描を軸に豊かな展開を見せてきました。コマ割りにした画面に海、樹、人間、怪物など、多彩な形を表しながら、画家が見、経験した世界のあらゆる側面が集められるとともに、その個性は、版画も交えた幾種もの技法を駆使して、いまなお限りない変奏をかなでています。

　90歳を迎えるアレシンスキーの奔放自在な筆の勢いは依然衰えることを知りません。ベルギーを代表し戦後のヨーロッパ絵画に大きな足跡を残すこの画家を、初期から最新の大作約80点をもって紹介する本展は、日本・ベルギー友好150周年を記念する日本で最初の大規模な回顧展です。」

大阪市立東洋陶磁美術館『台北國立故宮博物院北宋汝窯青磁水仙盆展』

Sun, 26 Mar 2017 12:05:02 +0900

大阪市立東洋陶磁美術館『台北國立故宮博物院北宋汝窯青磁水仙盆展』(12/10～3/26)は見ごたえのある展覧会でした。結局２回行きましたが、もう１回と思っていたら３月は入場制限もあるようでしたので、断念しました。

北宋汝窯青磁が世界中で９０点ほどしかないと言われ、日本では２点。そのうちの１点が館蔵の「水仙盆」。汝窯青磁水仙盆は世界で６点しかなく、そのうち台北故宮に４点と吉州省博物館に１点。吉州省以外のものと故宮の清時代の写し１点が大阪市立東洋陶磁美術館の一部屋に集められて一堂に見ることが出来たのは幸せでした。

何層の文献には「汝窯は宮廷用として焼成され、釉の中に瑪瑙を含む」とあり「近頃ではもっとも得難い」焼物になっていたようです。たしかにチラシでも“人類史上最高のやきもの”とうたいたい気持ちもわかりませ。

事前に配布されたチラシに全出品物が掲載されていて、「天青色の極み」「最大サイズの水仙盆」「無冠の帝王」「伝世汝窯青磁の日本代表」と命名されていますが、館蔵品と同じタイプの色で口に金属が描けられたタイプもあります。１点だけ貫入の入っていないものもあり、青の色がそれぞれ、透き通っています。

水仙盆とありますが、日本の島田さんの復元に水仙が入れられています。乾隆帝の詩が彫られていますがそこには猧食盆・・・子犬の餌を盛る器として書かれています。唐の故事の引用で唐の朝廷でこの形の器が犬の餌皿として使われたという伝承があるとの解説もありますが、猫食皿と書かれているものもあり、ちょっとおもしろい。

会場の奥に「宋磁の美」のコーナーがあり、個人蔵の２点の汝窯青磁が静かに展示されている。１点は５０００万で落札されたものらしい。これで日本には４点の汝窯青磁があることになる。

東京国立博物館『春日大社ー千年の至宝ー展』

Tue, 14 Mar 2017 19:57:50 +0900

東京国立博物館『春日大社ー千年の至宝ー展』(1/17～3/12)が終了しました。2か月ほどで２０万9572人の入場者でしたが、東京の皆さんに春日さんが認知できたでしょうか？
入場者の数からは恒例の『正倉院展』が20万人少し上回る人数ですが、2週間と少しの期間ですので、春日大社展はゆっくり見られたのでしょうか。私の行ったときは平日の午前中でしたが、結構なひとでした。
春日大社は奈良の代表的な神社ですが60回目の式年造替に絡んで今回の大規模な展覧会ですね。60階×20年ですから、気の遠くなるような年月の繰り返しでもあります。

まずはいると、社殿の映像、右のもう一つの画面には鹿尽くし。

第1章は神鹿の杜　　「鹿島立神影図」と「鹿曼荼羅」春日大社だけでなくいろんな所蔵先からの展示。春日のものは何度も見ていますが、根津美術館のは円のなかに武甕槌命がいますね。草創は、武甕槌命(たけみかづちのみこと)が鹿に乗り、常陸国鹿島(ひたちのくにかしま)から春日の地に降り立たれたことに始まります。ここでは、細見美術館の「春日神鹿御正体」が大きくて迫力がありますがこのガラス周辺は人で一杯でした。

「春日権現験記絵」(宮内庁三の丸尚蔵館本)の廻りも人で近づけなかったですね。一度ぜひ奈良で全巻公開して欲しいですね。春日大社本も会場で開かれていますが、通しての画像が無いので分かりにくいですね。

第2章平安の正倉院

第3章春日信仰をめぐる美的世界

第4章奉納された武具

第4章神に奉げる芸能

第5章春日大社の式年造替

http://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1814

奈良国立博物館だよりが100号になりました。

Tue, 10 Jan 2017 19:52:14 +0900

奈良国立博物館の4ページの広報リーフレット『奈良国立博物館だより』が100号を今季の1-3月号で100号を迎えました。年4回ですから25年かかっていますがおめでたいことです。従来は片面はモノクロでしたが、今号は両面カラーです。

新年なので・・

Sun, 08 Jan 2017 23:35:22 +0900

新年になりました。皆さま本年もよろしくお願いします。

新年なので新年用の羊羹をいただきましたので・・。

京都市美術館『若冲の京都　KYOTOの若冲展』

Sun, 04 Dec 2016 00:02:11 +0900

生誕300年の最後の大きな展覧会、京都市美術館の『若冲の京都　KYOTOの若冲展』(10/4～12/4)は京都市美術館ではじめての本格的な若冲展ですね。16年前京博で担当された狩野博幸さんが構成されていることでも注目されています。

屏風が第1室に集められていましたが、皆さんが一番注目していたのがやはり静岡県立美術館の升目書きの＜樹下鳥獣図屏風＞。京博の＜石燈籠図屏風＞も並んでいましたが、向こう側に静岡がりましたので、ゆっくり拝見できました。

2室目からは、軸物でしたが、「花鳥」「游鯉」「人物画」「吉祥」「植物」「拓版画」などに分かれての展示でした。展示替えなども多く、図録にあっても並んでいないものもありましたが、楽しめます。
後半人気があったのは、＜百犬図＞と京博の＜果蔬涅槃図＞に多くの人が集まっていました。
京都でも若冲は細見美術館や相国寺などでも見られますが、伝統の京都市美術館で見られるのもいいですね。しかし、命名権が売り渡されて、伝統の名前が消えるのが寂しい。