舞台の演技と映画・テレビの演技について

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ヨンジュンさんの作品待ちの間にちょっとこんな話を＾＾

舞台と映像の演技の違いは、皆様、なんとなく感じていると思います。
そのあたりを独自に（えらそーに＾＾；）少しだけご説明します＾＾；

まぁ、皆さん、よくご存知のごくごく普通のお話です。

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「ガープの世界」や「危険な情事」などで知られる米国の演技派女優（トニー賞アカデミー賞でもおなじみ）、グレン・クローズは、
俳優が周囲の環境の中で、空気中の分子をかき乱すためのコンディション（状態）を、『演技者のコンディション』と呼んでいます。

たとえば、舞台上では、俳優は観客席の最後列までの空気分子をかき乱すものだし、映画ならば、カメラのレンズをかき乱さなければならないということになります。

この二つは俳優にとってまったく異なる作業です。
自分自身のエネルギーや集中力の持ち方も、それぞれ違った方法が要求されます。

ただ、演技のための準備の方法は舞台も映像もとても似ています（あたりまえなのですが）。
俳優の準備からのゴールは、共通して【自分が演じる役の真の感情】を得るというところにあるわけなので、たとえば映画の中でウソっぽかったり、大袈裟だったりする演技は、舞台上でもウソっぽく大袈裟な演技になりがちなのです。

舞台で演じるときの俳優は、リハーサルの段階で完全に役作りをしています。
役柄の背景、心の変遷、スルーライン、波動（そして本来ならサブストーリーも。サブストーリーとは、台本には出てこないが、脚本の心理を培ったエピソードなどを考えること）などをモノにしておかなければなりません。

対して、映画などの映像は少しずつそろえて行けばいいわけです。テクニックや特別なことを駆使したものを最終的にひとつに張り合わせて完成することも可能。
監督によっては、とりわけこの方法を好み、完全な役作りをすると、新鮮な演技の邪魔になると考える人もいます。（もちろん、逆もいて完全な役作りを求める監督もいる）

シドニー・ポラックは舞台出身で、長いリハーサルをしていた監督ですが、最近ではリハなしで撮影する手法を好んでいるとか。それは、カメラが回り始める直前に監督が何かをしゃべるだけで、俳優に【間】を与えることができるという理由からだといわれます。
※【間】については実は大事な事柄があるのですが、ここでは自然な精神の中から紡ぎだされる空気と気持ち　のようなものだと思ってください。

また、ウッディ・アレンやウォン・カーウァイなどの監督のように俳優に脚本を渡さない人もいます。
ただ、完全な役作りをして臨む俳優とそれをしない監督が組むと、新たな和音が生まれ、新鮮なものができる場合もあります。
マーティン・スコセッシなどの監督は、リハや撮影の段階で俳優の貢献に頼っているともいえます。

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ただし、舞台における俳優の演技は、それようの技術の鍛錬は必要。
たとえば・・・日本や米国人俳優では、まだそういう俳優に出会ったこと＆見たことがないのですが、
欧州の俳優の中にはナチュラルにセリフをしゃべることにおいて、ブレス（呼吸、息継ぎ）をまったく感じさせず、ぎっしりとセリフが詰まった台本1ページ分を一気にしゃべることのできる高い技術を持った俳優もいます。（思うに長セリフで有名なシェイクスピア劇をやっていることが大きな理由ではないかと私メ、感じております）

これは、映像の人にすぐに習得できる芸当ではありません。
しかも、舞台人といわれる人でも何十年とかかっても出来ない人がほとんどなのです。
いかに、舞台人の修練が必要かわかると思います。

でも、ここまでの本当の意味で高い技術を持った舞台人ならば、かるがると映像の世界でもナチュラルに演じられる場合が多いともいえます。ただし、この技術、まさに神ワザ的なものなので、世界でもこれをできる俳優は数えるくらいしかいないのでは？　とも思っています。
（神ワザというと生まれ持ったものと考えがちですが、特別な発声法にあるといわれています。）

※余談ですが米国の舞台は、苦しそうな息継ぎが逆にリアル感をもたせます。
青筋の立った顔、はぁはぁいう息、腱の立った首筋・・・これらが、客席に妙なリアル感を出し、共感性を呼びます。けれど、これらが生きるのは小劇場だから。大劇場ではこの演技では俳優らがアップアップしているだけに写ることもあります（日本の小劇場の舞台にもやや似ています）。

★最近、アカデミー賞を受賞する俳優に、英国をはじめとする欧州の俳優が多いのは、こういった（様々な方法で自然な演技ができるよう鍛錬された）舞台を経験した俳優が多いからなのではないか？　と、私メ、睨んでおります。