俳優とは①

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★演じることは、見せかけることではない。
まねること、化けること、似せること・・・演技を説明するのに、こんなふうに誤って用いられた幾多の言い方のどれでもない。
観客の心をひきつけ、観ている芝居に熱中させるただひとつの要素は、観客が実人生で身の回りに見ていて、真実と知っていることしかないのだ。
役者の経験していることを観客も経験し、役者の演じている役の愛、苦悩、欲望、憎悪、嫉妬を実感してこそ、観客は役者の芸に気付くのである。
真の涙、真の笑い、真の表情や身振りや声、つまりリアリティだ。

★役者の素材は、その自己全体である。
その肉体、その精神、思考、感情、感覚、想像力、誠実さ、意識を兼ね備えたすべてである。
役者と役者の心身との関係は、音楽家と演奏楽器、画家とカンバス・絵の具のような関係。
画家が絵の具を混ぜ合わせ、訓練によってのみ上達する正確な腕前で、それを絵筆でカンバスにのせる。役者が自分の心身を、思い通りにあやつれるように鍛錬しなければならないのは、それと同じことだ。

ある役を生きる技術と、役をなぞる技術との間には、格段のへだたりがある。
役者は、性格の複雑な部分まで残らず備え、生きている人間を舞台やスクリーンに作り上げなければならない。行動、思考、情念・・・すべてにおいてだ。ところがこれがとんでもなく難しい。

★一日8時間、仕事に打ち込めばほぼ片付く職業と違って（もちろん、そうでない職業もあるが）、演技は粘り強く、つねに追求し続ける必要がある。向上心と生涯にわたる勉強が不可欠だ。
また、演技は、本来、教えられるものではない。刺激されることはあっても。
俳優個人が自分の感覚として、役柄を自分の演技にどう繋げられるか？　という問題だ。

※俳優の一日はたとえば、夜の公演のために劇場に到着するより、はるか前に始まっているべきだ。個人的な内省、身辺生活の観察、人間的諸問題の意識、朝から役の人物として起き出そうとする努力など、役者はつねに知覚を鍛えなければならない――
こういった教えをする場合もあるが（いわゆる特定の○○メソッドと呼ばれるもの）、これに関しては現在、賛否が分かれるところ。
朝から役柄を生きるのはさておき、
＞役者はつねに知覚を鍛えなければならない
これは、誰もが声をそろえる部分だ。

★呼吸と発声は俳優にとって生涯を通して磨き続けなければならない重要なテクニックである。
それはテレビ・映画俳優においても。
このテクニックは磨くことを怠ればすぐに衰えが来る。
トレーニングを軽んじるスポーツ選手など一人もいないというのに、呼吸法を軽んじる俳優が多い。