岐阜の沖縄三線「八重山うた大哲会 岐阜支部」

江口夜詩

昔からジンタ・懐メロ系の音楽が好きで三線でも遊びでよく弾いていました。
老人会の誕生日会などでも披露させていただいたことがあります。
居酒屋ではウケがとてもよろしく、
調子にのって何度も同じ曲ばかり弾いていました。

そんな中でも、当地でのテッパンは「憧れのハワイ航路」です。
みんなが知っているのという理由もありますが、
作曲家の江口夜詩（えぐちよし）は大垣市出身なのです。
（市町村合併で最近大垣市出身になったともいいますが）

〈江口夜詩は、明治36年に上石津町時地区（当時の時村）の農家の次男として生まれた。（中略）大正8年、16歳で海軍軍楽隊に志願し、横須賀海兵団に入団した。ここで第1期軍楽補習生として1年間学び、首席で卒業、軍楽隊のトロンボーン奏者としてスタートした。（中略）太平洋戦争中のヒット曲には「月月火水木金金」「轟沈」「海底万里」等がある。戦後は、岡晴夫の「憧れのハワイ航路」「東京の空青い空」、小畑実の「長崎のザボン売り」、津村謙の「緑の牧場」「天草のバテレン祭り」「赤いマフラー」、近江俊郎の「湯の町月夜」、春日八郎のデビュー曲「赤いランプの終列車」等、軽快でリズミックな歌の作曲で、一世を風靡した。また、昭和29年には、岐阜県養老町の依頼で春日八郎の「瓢箪ブギ」を作曲した。〉
（江口夜詩記念館　展示パネルより）

地元出身でこんな偉人がいたとは知りませんでしたが
資料によると、なんと我が母校の校歌も作曲してくれてたみたいです。
全然気付きませんでした。
江口夜詩は生涯で4000曲も作曲したといいます。
その他のヒット曲に、亡妻に捧げた「忘れられぬ花」、「急げ幌馬車」、
「十九の春」（沖縄で有名な方とは違いますよ）などがあります。
中でも憧れのハワイ航路は、切れの良い明るい曲調、夢と希望ある歌詞、
岡晴夫の伸びやかで朗々とした歌声が見事に調和した
戦後の日本復興を象徴する傑作です。

大垣市の上石津の日本昭和音楽村という施設の中に
江口夜詩記念館がつくられ先人の遺業を称えています。
ちなみに日本昭和音楽村は緑豊かな山の中にあり、
コテージ宿泊や水嶺湖でのカヌーが楽しめます。

（つづく）

三線と懐メロ

沖縄を旅していて、夜に宿で酒盛りとなった時
歌自慢の島人が三線を弾いてくれる
なんて機会があります。
歌い継がれた土地の謡、独特の方言の歌詞に
この場所でしか味わえない歌に感動する・・・
という最中、いきなり東京音頭や炭坑節、
お富さんから道頓堀行進曲まで、懐メロ、歌謡曲が
なんでもありでどんどん出てきます。

初めて聴いた時は、えっ三線で？と驚いたのですが
でも考えてみれば、知っている曲があって身近に楽器があれば
それで弾いてみるのは自然かもしれません。
昔は今と違って物がなかったとも言えるでしょうが、
そこにあったのが、たまたまそれが三線だったというだけです。
ベンチャーズだってビートルズだって、全部いちゃりばちょーでー。

なので、沖縄では歌謡曲を三線で弾くのは
ウケ狙いでも何でもなく、けっこう普通です。
前に書いたアンガマの余興にも弾くんだそうです。

もちろんこれらは、あくまでも余興の域を出るものではないですが
そういった「遊び」を楽しむ「懐の広さ」が
三線を一部の人の嗜みや、ただのお堅い伝統芸能にとどまらせず、
今でも多くの人が気軽に身近に楽しむことのできる楽器である
理由かもしれません。

〈大工の生地、八重山・石垣では「道頓堀行進曲」「お富さん」等、多くの流行歌が三弦の糸にのせられうたわれている。八重山にあって、唄は古謡、流行り唄の差別はなく、自由にうたわれるものなのだ〉
（CD「~蓬莱行 exo-PAI PATIROHMA~」大工哲弘／off note　ライナーノーツより）

何でも否定せずアレンジして自分の中に取り入れる
これもチャンプルー文化でしょうね。

（つづく）

三線とチンドン

チンドンに三線を加えた編成では、
「ソウル・フラワー・モノノケ・サミット」を思い浮かべます。

〈阪神・淡路大震災直後、ソウル・フラワー・ユニオン（SFU）が、チンドン編成のソウル・フラワー・モノノケ・サミットと名を変え、被災地でのライブ活動を行う中で獲得していったのは、そういう唄だった。逆に言えば、そういった唄こそが、この極限状態に立たされた人々に直接伝わる音楽だった。〉
（CD「レヴェラーズ・チンドン」ソウル・フラワー・モノノケ・サミット／リスペクト・レコード　ライナーノーツより）

ソウル・フラワー・モノノケ・サミットは
阪神・淡路大震災の直後に被災者を励ますため、
どこでも簡単に持ち運べて電気のいらないアコースティックな楽器のみで構成され
避難所や仮設住宅などで演奏活動を行いました。

たしかにチンドンの形態は移動する楽団であり、
レパートリーも幅広い年代層に受けられるので
その状況下最適だったのでしょう。
割と気軽に持ち出しやすい三線という楽器の特性でもあります。

その中で生まれた名曲「満月の夕べ」は
まさに震災後の最悪の状況にもかかわらず
唄と踊りで気力を取り戻そうとする情景が描かれていて
人間の強さを感じます。
色々な方がカバーされていますが
沖縄では平安隆さんが沖縄方言で歌って、
映画「豚の報い」でも使用されました。
こちらは第二次世界大戦後を彷彿させます。

（つづく）

ジンタ

〈明治初期はほぼ唯一の洋楽演奏集団だったのが軍楽隊。文明開化で次第に演奏の需要も演奏者の層も増大し、民間の「市中音楽隊」が出現するに至った。そして明治も中頃になると宣伝広告や、サーカス・映画のアトラクションをもっぱらとする、あまりエリート的とはいえない楽隊が乱立したのだった。
　腕自慢なのから相当怪しいのまで、いずれにせよ、もともと威厳に満ちた軍楽隊とは「似て非なる」「成り下がった」楽隊のことを人々は、少なからず親しみもこめて「ジンタ」と呼んだ〉
（CD「ウチナージンタ」大工哲弘／off note　ライナーノーツより）

「ジンタ」という昔懐かしい音楽ジャンルがあります。
明治初期に流行しだした西洋音楽が、映画やサーカスの余興として大衆化された音楽です。
明治という知らない時代の事を懐かしいと言うのは変ですが
ノスタルジックな気分にさせる、怪しく不思議な曲たちです。

サーカス小屋曲で有名な「美しき天然」に代表されるように
ワルツのリズムで刻まれるズンチャッチャの拍子がジンタッタに聞こえるから
という説もありますが、詳細は不明です。
このジンタがチンドン音楽の源流だそうです。

いわゆる現代の演歌は元々「演説歌」の略で、
自由民権運動の頃、社会風刺をした政治批判などの歌詞を
バイオリン片手に道行く人に歌で主張を述べる「演歌師」がその原型です。
言論に対する取り締まりが厳しくなる中で
民衆の押さえつけられて鬱屈した気持ちをメロディー化し
世間に広く知らしめ、愚かな権力を嘲笑いました。

ジンタの名曲が現代でも魅力を持って歌われるのは
共通の何かを持っているからかもしれません。

〈ここで辿られる時間は、明治民権運動から大正デモクラシー、昭和大恐慌から「満州建国、そしてアメリカ占領から復帰運動までの100年の幅をもつ。（中略）島うたの第一人者が敢えてこのようなラインナップを取り上げたのだから、「異色」と言ってさしつかえないだろう。だが、彼の歌う意欲には並々ならぬものが感じられ、その声は「ここを通らなければ前へは進めない」とでもいうような迫力を聴く者に与える。〉
（CD「ウチナージンタ」大工哲弘／off note　ライナーノーツより）

（つづく）

ちんどん通信社

大垣市の駅前商店街が中心となる町おこしイベントで
毎月第一日曜に歩行者天国を行っています。
昨日は３回目で、ゲストとして
大阪から「ちんどん通信社」さんを招いていました。

ちんどん通信社さんは、日本中のチンドン屋さんが集まる
富山・全日本ちんどんコンクールで11回も優勝しています。
また海外公演なども多く行っているそうです。

今回は22名勢揃いでの初の地方巡業とのことで、
メンバーもそれぞれの衣裳も個性に富んだ見応えのあるものでした。
内容もさすがのプロの芸能。
明治の流行歌からSMAPまでのレパートリー。
ご年配の客層にも、楽しそうな笑顔が見られました。

〈1990年代になって風向きは変わり、チンドン屋の音楽的可能性を開拓しようという者が現れた。ちんどん通信社はその先駆けだ。折しも大道芸がストリート・パフォーマンスと片仮名書きされるようになり、チンドン屋を面白がる若者が定型を打ち壊すような楽器編成や衣裳をどんどん発明し、曲のレパートリーも広げた。もともと規制がないから、どういう展開も受け入れる。〉
（CD「ジンターランド」大工哲弘＆ちんどん通信社／off note　ライナーノーツより）

（つづく）