ベートーヴェン交響曲第７番のお薦めＣＤ ( 洋楽 ) - Ｍｅｓｓａｇｅ

７番は、というかベートーヴェンの交響曲はことごとく名曲の名に恥じないので、ＣＤはたーくさんあります。僕もこの曲だけで１０枚くらいは持っています。
その中で、お薦めと思うＣＤを３枚挙げてみます。

カルロス・クライバー（指揮）
バイエルン国立管弦楽団
録音：1982年
レーベル：ORFEO DOR
http://www.hmv.co.jp/Product/detail.asp?sku=1408539

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮）
ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団
録音：1950年
レーベル：Opus蔵
※注意：モノラル録音で、雑音もあります。
http://www.hmv.co.jp/Product/detail.asp?sku=2566494

オットー・クレンペラー（指揮）
フィルハーモニア管弦楽団
録音：1960年
レーベル：EMI
http://www.hmv.co.jp/product/detail/1789310

存命中の人のＣＤも挙げたかったのですが、残念ながら３人とも故人です。。。
（クライバーは１０年ほど前まで活躍していた人だったんですが、数年前に惜しまれつつ世を去りました。）

最初に挙げたクライバーは、３枚の中で唯一のライブ録音です。
他の２枚には無い、ライブならではの熱気が演奏に感じられます。
この年、クライバーは５２歳。まだまだ若く、演奏にもそれが反映されています。
ベートーヴェンの７番はこのように熱い演奏でないと曲が死んでしまいます。（ぬるい演奏、綺麗なだけの７番なんて、言語道断です！）

録音として聴くと、羽目を外していると感じる部分が気になったりもしますが、会場で聴いていた人達には、そのような些事は全く気にならず、勢いに呑まれ、さぞ興奮したことでしょう。演奏者と聴衆が作り出すホールの雰囲気の中でこそ説得力を持ち、その時、その場所でしか成立しない演奏というものもあります。

クライバーの演奏スタイルもあり、３枚の中では一番テンポが速い演奏です。表現や音色はすっきりしたものですが、けっして薄味にはなっていません。

ちなみに、クライバーは、僕が最初に買ったクラシックＣＤのアーティストでした。曲はベートーヴェンの交響曲第５番「運命」。クラシック・ファンの間では、数ある『運命』の録音中、屈指の名盤として名高いものです。

フルトヴェングラーは、３枚の中では最も録音が古く、雑音もあり、この手の古い録音を聴いたことがない人は、かなり抵抗を感じるかもしれません。僕も最初はそうでした。。。
ですがこの演奏こそは、ベートーヴェンの交響曲第７番の魂を完全に音化した、『究極の７番』といえるものです。録音が良ければ、真っ先にお薦めしたいＣＤです。（古い録音ではありますが、観賞用として十分堪えうる生々しさがあります。古い録音のＣＤの中には、演奏の良し悪しなんて判別できない、記録としての価値しかないものもありますが、これは違います。）
７番が持つ情熱、歓喜、悲しみ、狂気といった感情を、これほどドラマティックに、それを嘘偽りのない表現で演奏した人は他にいないと思います。
（悲しい音楽を、曲に共感せずに悲しみを強調した大げさな表現で弾いても、それなりには聴けますが、本当に感情が込められた演奏とは感動の質は比較になりません。）

当時、世界最高峰の指揮者が、世界最高のオーケストラと組んで、技術的に完璧な録音（ミスの無い演奏）を目指すのではなく、曲の真の姿を描き出すために一心不乱になって演奏しています。とてもスタジオ録音とは思えない燃え上がり方ですが、感情がうまく音に乗らず雑になっているような箇所は無く、感情表現の豊かさが「単なるオーバーな表現」と感じさせない迫真性があり、オーケストラの響きも錬れています。

クライバーは録音の新しいＣＤの中で、ほぼオーソドックスな表現の名演奏として選んだものですが、この最高の演奏の前では、見劣りするのも仕方がありません。
なお、フルトヴェングラーには、『運命』や『第九』、『英雄』にも伝説的と呼ばれる名演奏の録音があります。（彼自身が伝説的な大指揮者でもあります。）

最後のクレンペラーは、フルトヴェングラーとは異なるアプローチで７番に向かい合ったものです。
フルトヴェングラーは７番を劇的（文学的）に表現しましたが、クレンペラーは７番の文学的に解釈可能な側面を無視して、あくまで絶対音楽（純粋な音楽）として表現しています。（２０世紀の前半に音楽界に流行した演奏スタイルです）
葬送行進曲風の第二楽章でも、葬列を描写したり、音に感情を込めようとしたりはせず、曇らないクリアな音色で粛々と演奏してゆきます。
こう書くと、無感動に淡々と演奏しているか、能天気な演奏のように聞こえますが、クレンペラーは、曲を最大限に立派に鳴り響かせることに全ての情熱を注いでいます。その表現はクールであるにもかかわらず、オーケストラの響きには熱いものがあります。そして、音楽の構えの大きさと響きの充実感はフルトヴェングラー以上です。
クレンペラーが指揮すると、小さな交響曲（楽器編成が小規模だったり、作曲者が早いテンポで短時間で演奏されるように書いた曲）が大交響曲のように鳴り響きます。
クレンペラーの演奏の特徴の一つは、テンポの遅さです。普通、極端に遅いテンポの演奏は、野暮ったくなったり、途中でダレてしまいがち（間がもたない感じ）なのですが、クレンペラーはクリアな音色と、重厚でありながら整然とした響きにより緊張感を持続させ、そのような欠点を感じさせません。

※クレンペラー盤は、フルトヴェングラー盤と録音年に１０年しか違いはありませんが、この１０年間で録音技術は飛躍的に進歩しており、観賞用として全く問題ありません。

※上に挙げたＣＤのリンク先で、クレンペラーの演奏だけ試聴が出来ます。サンプルなので音質は悪く、ボリュームも大して上げられませんが、実際のＣＤは音が良いです。特に第四楽章などは他の指揮者の演奏を知っている人なら、そのテンポの遅さが実感できると思います。

クライバーの表現は、フルトヴェングラーとクレンペラーの間にあり、どちらかといえばクレンペラー寄りです。例えば第二楽章のオーケストラの音色は、フルトヴェングラーに比べるとよほどすっきりしたものです。

ベートーヴェンは、クライバーやフルトヴェングラーのような直接的に情熱を感じさせるような演奏をイメージしてこの曲を書いたように思いますが、クレンペラーの演奏にも十分な説得力があります。

僕の好みでは、１番にフルトヴェングラー、２番がクレンペラー、３番がクライバーなのですが、この曲をこれから聴こうという人に薦めるＣＤとなると、録音の良さと、ほぼオーソドックスといえる演奏スタイルで、クライバーが最初に聴くＣＤとして妥当かと思います。（どれを選んでも間違いは無い名演揃いではあります。）

注意！
３人ともこの曲を複数回録音しており、なかには演奏がイマイチだったり、録音が極端に悪いものもあるので、もし購入される場合は、リンクからＨＭＶの製品ページへ行くか、レーベル名、カタログNo.、録音年とオーケストラ名を確認して購入してください。

次回は、７番の聴き方について書いてみたいと思います。