Ｍｅｓｓａｇｅ

ショパンのピアノソナタ第３番の第三楽章

最近、無性に聴きたくなった曲について書いてみます。

数年前、富山でツィマーマンというピアニストのリサイタルを聴きに行った時、アンコールとして弾かれたのが、ショパンのピアノソナタ第３番の第三楽章でした。
クラシックファンの間では、それほどマイナーな曲でもないのですが、僕はショパンのＣＤをあまり持っていなかったので、この曲を聴いたのはこれが初めてでした。

この第三楽章の演奏は、２つの意味でとても印象的なものでした。
一つは、今まで知らなかった美しいピアノ曲と出会えたこと。
もう一つは、自分が今まで実演で聴いた中で最も美しいと感じたピアノ演奏だったことでした。
美しい曲の絶美の演奏に、聴きながら文字通り夢見心地になりました。
それ以来、この楽章はショパンの曲の中で僕の一番好きな音楽です。
僕はショパンの夜想曲集が大好きなのですが、この楽章はそのロマンティックな夜想曲と似ていて、それでいてソナタという形式を重視する曲種らしく甘くなりすぎないバランスが、何度聴いても飽きさせません。

この楽章の構成は三部形式になっています。
（三部形式：Ａ１・Ｂ・Ａ２　：主部であるＡ１、Ａ２と、中間部のＢでは異なる旋律を基に音楽が展開されます。）

この楽章には短い序奏があって、暗く厳しい響きで開始されますが、すぐに本編を予告するような淡く美しい旋律が弾かれます。
主部の基本となる旋律やリズムには、どこか民族音楽的なものを感じます。
この主部を聴いていると、静かな暗闇の中で天上からの優しい光に照らし出されるような視覚的なイメージが浮かびます。その光の中で、優しさや、憧れ、諦め、悲しみといった様々な感情が移り変わってゆきます。

長大な中間部は螺旋を描きながら心の内側に沈んでいくような音楽です。
過去を振り返り、悲しみと孤独が深くなってゆきますが、あくまで音楽は美しさを失いません。

中間部から再び主部へ戻るとき、元の場所へ帰ってきた懐かしさを覚えます。
（三部形式の特にこのような叙情的な音楽の場合、そんな感じがします。）
この後半は、前半とは気分がやや変わっていて、心の中に何か結論を出して、前へ進み始めるような気持ちが感じられます。その少しの変化がとても感動的です。


※今回は第三楽章だけ取り上げましたが、この曲は４楽章の曲で全曲通して充実した名曲だと思います。

コンサート

ここ数日、帰宅が遅いのでなかなか更新できません。。
今月はずっとこんな調子で進みそうです。
週末は大丈夫かなぁｗ

先日、コンサートのチケットを購入しました。
どちらもクラシックのもので、２月末と３月の２回、聴きに行く予定です。
もう１年以上、コンサートへは行っていないので楽しみです。（やっぱり、ＣＤとライヴは違います♪）
２月末のは金沢で開かれる公演で、ブラームスの交響曲第４番とベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のコンサート。指揮者のビシュコフはＣＤは持っていませんが、以前から気になる人だったので、どんな演奏を聴かせてくれるのか興味があります。
３月のは富山の公演で、リムスキー＝コルサコフの「シェエラザード」、ムソルグスキーの「展覧会の絵」のコンサート。「シェエラザード」はクラシックファンには有名曲ですけど、僕はＣＤを持ってなくて、全然知りませんｗ　予習無しで聴きに行くと、聴いててもどんな曲か分からないまま演奏が終わっちゃうかもしれないから、１枚買っておこうかなぁｗ

マタチッチ

今年最初に聴いたクラシック音楽はチャイコフスキーの交響曲第６番『悲愴』でした。ちなみに昨年末最後に聴いたのも同じ曲です。
まあ、年末に車の中で聴きかけだったＣＤの続きを、新年に聴いただけですｗ（この曲であったことも、特別な意味はありませんｗｗ）

演奏は、指揮：マタチッチ、オーケストラ：ＮＨＫ交響楽団。
（http://www.hmv.co.jp/product/detail/2772414）
１９６７年のライヴ録音ですが、音質はけっこう良いです。（オリジナルマスターの劣化のためか、音の歪みが散見されますが、クリアな音です。多少の傷のために聴かないというには惜しい名演です。）
第三、第四楽章の演奏に特に感動しました。（第一、第二楽章もなかなか良いです。）
第三楽章は曲自体がそうなのですが、豪快な響きで委細構わずガシガシ前進する様が、聴いているとだんだん体が熱くなってきます。
もちろん、オーケストラにただ力任せに大きな音を出させるだけで感動的な音楽になるはずもなくて、楽員に全力で弾かせつつ、指揮者が巧みにコントロールして音楽としてまとめ上げている印象を受けます。
『悲愴』という曲名に相応しい音の洪水のような第四楽章でも、オーケストラから情熱的な響きを引き出していて、単に悲しみのムードだけで流したりはせず、時には速いテンポのくっきりとした響きで強い心の訴えを表したりと、細部まで指揮者の意志が音楽に漲っていることが分かります。


ロヴロ・フォン・マタチッチ（1899 - 1985）は度々来日してＮ響に客演した、日本とは縁の深い指揮者です。
ヨーロッパではその並外れた実力に見合うだけの評価はされなかったようですが、１９６５年の初来日以来、Ｎ響との強い結びつきが生まれ、この日本で数多くの名演を披露したと聞きます。（生で聴けた人達がうらやましい・・）

彼のヨーロッパにおける活躍の場は同時代の人気指揮者に比べてかなり限定的なもので、演奏をしている最中に聴衆から野次を飛ばされることもあったそうです。それは、彼の出身（現在のクロアチア。クラシック業界ではきっと少数勢力だろうし、そうなると大きな後ろ盾も得られなかったと思う。ヨーロッパの火薬庫と呼ばれる問題の多い地域だから、欧州内での地域差別や民族差別的なものもあったのかな。）や彼の世渡りのまずさ（業界の大物と衝突したりした）、あとWikipediaによると第二次大戦中、親独的な立場をとったというのも影響したようです。

マタチッチの指揮の一番の特徴は、彼がオーケストラから引き出す響きが持つ強い生命力（原始的なエネルギー）です。それがかなりストレートな形で伝わってきます。一言でいえば「豪快」な音楽です。
マタチッチは曲の外面の美しさを磨き上げるよりも、曲の内面（精神）を描き出すことにその表現力を注ぎます。
音楽の都ウィーンで育っただけに、おそらく自然と身についたであろう美的感覚で下品な表現になることはありませんが、生み出される音楽は極めて男性的なものです。
ただ、彼の演奏はいわゆるウィーン風／ドイツ風と呼ばれる尖った音の少ない演奏と違い、勁烈な響きも多いので、例えば彼が得意にしたワーグナー、ブルックナー（ドイツ／オーストリアの作曲家）の曲で、他の指揮者のウィーン風／ドイツ風の名演奏を聴くと、演奏は同格でも好みとしては後者の方を選ぶ人も多いかもしれません。（それでも、彼の、特にいくつかのワーグナーの録音は、同曲の屈指の名演奏として永く語り継がれるものだと思います。）


生前、マタチッチがレコード発売用に残した録音は少なかったのですが、近年、日本で彼の芸術が再評価されており、放送用録音から起こされたＣＤがけっこう発売されています。
彼のＣＤで僕が好きなものをいくつか挙げてみます。

ワーグナー：『神々の黄昏』組曲（マタチッチ編曲）
http://www.hmv.co.jp/product/detail/2638407
僕が若い頃、最初に買ったマタチッチのＣＤでした。（やはり、マタチッチといえば先ずはワーグナーなんですｗ）
四部作の大作楽劇（オペラ）『ニーベルングの指環』の最後を飾る『神々の黄昏』から、冒頭の音楽と、途中の部分少しと、終曲を抜粋・編曲したものです。一番美味しいところを、短く（２０数分）、歌手無しのオーケストラだけで、それも最高級の演奏で聴けるので、ワーグナーにハマっていた頃、何度聴いたか分かりません。
特に終曲はこれだけを単体で演奏されることが少ないので、貴重なＣＤです。

ハイドン：交響曲第８２番『熊』
http://www.hmv.co.jp/product/detail/2676605
この演奏がある故に好きな曲といっても過言ではありませんｗ　全曲通して見事な演奏ですが、特に一番の聴きどころである第四楽章は、ハイドンが曲に盛り込んだユーモアをマタチッチの豪快な演奏が最高に活かしていると思います。

レハール：『メリー・ウィドウ』全曲
http://www.hmv.co.jp/product/detail/843677
『メリー・ウィドウ』は、ワーグナーの作品を除けば僕が一番好きな歌劇です。
全曲が比較的短く、ストーリーを気にせず、ただ流しているだけでも、次々と現れる華やかで楽しく美しい音楽に飽きることがありません。
知っている人は知っている『メリー・ウィドウ』といえばマタッチ、というほどの名盤ですｗ

スメタナ：『わが祖国』全曲
（※合唱曲にも編曲されて有名な「モルダウ」が入っている曲です）
http://www.hmv.co.jp/product/detail/2782427
昨年、クラシックファンの間で話題になったＣＤです。濃密な響きのスケールの大きな演奏で、晩年の演奏だけに味わいの濃さは若い頃とは比べものになりません。今、「モルダウ」だけを聴いてみましたが、途中静かになるとても美しい箇所で、目頭が熱くなりそうなほど感動してしまいました。。久しぶりに聴いたので油断しましたｗ　「モルダウ」の後、まだ全曲の途中なのに聴衆が思わず拍手するのもうなずけます。

年末は第九♪

最近買ったベートーヴェンの『第九』のＣＤを聴いています。
指揮はジョルジュ・プレートルというフランス人のおじいさんです。
今年の『第九』の新譜の中では一番の話題盤といえると思います。
期待通り、特に第一、第二楽章がなかなかの演奏です。

ただ、録音に難点があるのが惜しい。。（録音は2006年なので新しいのですが。）
録音が演奏のもっと細部まで捉えていれば、より強い感動が得られたと思う。マイクがオーケストラから遠いのかな？第四楽章が特にそう感じる。
なぜか第四楽章の途中、独唱が始まるちょっと前から、急にオーケストラの音量が落ちるけど多分録音の問題なのか、独唱登場前にドラマティックに盛り上げていかなくてはならない大事なところなので、聴いててガックリします。。
あと、録音レベルがちょっと低くて、ボリュームをかなり上げないといけない。
（音楽は適正な音量で聴かないと、名演奏も凡演に聴こえちゃいます。オーケストラ曲は大音量で聴かなければいけません！）

プレートルのＣＤはこの第九ともう１枚しか持っていませんが、彼の指揮は、フランス人音楽家らしいやや明るめの響きと、流れの良さを基本に、熱い情熱を感じさせるドラマティックな表現が特徴です。

この第九の第一楽章の、暗く激しい感情の大波のような音楽にも、その特徴が良い感じで表れています。プレートルのものと思われる声も入っていたりして、御年８４歳の彼が激しく燃え上がっていることが伝わってきます。
第二楽章も第一楽章の熱さを持続させつつ、羽目を外しすぎず、この楽章の形式感も大切にしています。完成度は第一楽章以上かも。
緩やかな音楽の第三楽章は、フランス人らしいあさっりとした流れによる淡い美しさが特徴ですが、録音のせいでもう一つその美しさが伝わってきません。終盤で金管が強奏される箇所は明らかに指揮者の意図なんですが、ちょっと弱くて、ここはもっと痛烈な響きが欲しいところです。
有名な合唱のある第四楽章は、部分的には美しい箇所もあったりするんですが、全体的に表現がちょっと大人しめな感じです。先に書いた録音上おかしな点もあるし、一番盛り上がる楽章なだけに惜しまれます。

『第九』のＣＤ

年末にコンサートを聴きに行こうと思っていましたが、その日は姪と約束していた別の用事が入っていたので、行けないことに気づきました^^;
幸い、まだチケットを購入していなかったので、それほどダメージは無いのですが、結局今年は一度も行かず仕舞いになります。
１年に一度も行かなかったのは、もしかするとクラシックのコンサートを聴きに行くようになって初めてかも。
地方だと、県外から来る演奏家／オーケストラのコンサートはたいてい平日の夜だったりするので、今の職場だと帰りに聴きに行くというのも難しいです。仕事の方も、なかなか休めそうにありません。

でも何も無しではちょっと寂しいので、年末らしい曲のＣＤを注文しました。
ベートーヴェンの『第九』ですｗ
以前から気になっていたのと、新譜で気になる『第九』のＣＤを合計４枚注文しました。
同じ曲をなぜ４枚も、と思うかもしれませんが、個性的な指揮者の演奏は同じ曲でもみんな違っていて、その違いを聴くのがクラシックの楽しみの一つだったりします。
（同じ原作のドラマや映画が、違う俳優に演じられるようなものです。）

聴いたら、簡単な感想を書いてみますね^^