コメント第3弾 ( 邦楽 ) - バンド広場～BOOWY～

数日間の出張の為留守にしておりました。いつもコメントしてくださる皆様ありがとうございます。
と言うことで、第3弾はデビュー当時のコメントを書きたいと思います。
あ、もちろんBOOWY解散後の氷室のコメントですので、

ＢＯＯＷＹがデビューしたとき、自分たちは結構大層なもんだと思ってたんだけど、実際の評価は全然それに伴っていないという感じだった。
まぁ、ＡＲＢとアナーキーを足して二で割ったようなバンドとか、そんな言われ方しかしない頃で。
東京ロッカーズとかのムーブメントも一段落ついた感じで、パンクも徐々に下火傾向にあった。
アナーキーやＡＲＢの後に博多のビート系のバンド、モッズやルースターズなんかが出てきてね。
ＢＯＯＷＹはどこに所属させていいのかわからないバンドだったんじゃないかな。
きっと大体の人にしてもさ。
別に博多から出てるわけでもないし、群馬なんてさほど目立たない場所から出てきてるわけだしね。
で、やってる音楽って言えば、結構ポップだったり、歌詞で過激なことを言ってるわりには、歌い方とか姿勢とかはそんなにパンクっぽいわけではない。
だから、俺たちの音楽はわかりづらいんだなってことは感じてた。

その頃、洋楽のバンドではスクイーズやブームタウン・ラッツとかがすごい好きだった。
Ｂ級ポップというかメロディアスなところを残しつつ、なんかちょっと違う隠し味があって・・・みたいなさ。
正直いって、バンドの商業的成功とか考える余裕がなくて、余裕がない中で作ったファーストアルバムだよね。
俺はＢＯＯＷＹの結成直前にやってたバンドでいろいろすったもんだあって、とにかくそこから逃げ出したい一心で布袋のところに電話をして始めたバンドだったから、目算とかが全然ない。
とにかく自分の好きな音楽を、お金が入ってくるとかこないとかの次元じゃなくてやり続けていきたいなってところで組んだバンドだから。

ファーストの時はメンバーが６人いたんだけど、それもみんな群馬の友達。
ほとんどアマチュアのノリだったよね（笑）。
レコーディングのノウハウにしても、まして自分たちをプロデュースするだけの実力もまったくなかったから、渡辺モリオさんていう、当時マライアって結構凄腕でマニアックなバンドをやってた人がプロデューサーに立ってね。
作品はほとんど一発録りで、たしか歌も全部一発で録ってるんじゃないかな。
その頃ロッカーズがどこかのお寺を借りてそこで一発録りをしたとか、そういうことが流行ってた時期だったんで、一発で録ると何か計算で作られたものとは違うエネルギーがけっこう入りやすいんじゃないかと思って。

「ＭＯＲＡＬ」は当時の事務所内でも評判悪くてね。
何がやりたいのかわからない。
もっと計算で音楽を作らなきゃ売れないよとか言われた。
当り前といえば当り前の話だけどさ。
スタッフサイドとしては制作すること自体よりも売るところが仕事なわけだから。
その次元からすれば、やっぱり売れるものとしての対象の音楽を作ろうとするわけでさ、でもやっぱり子供だし、その辺を計算できないというか、それよりはもっと自分たちの追及する音楽をやりたいってところだったな。

レコーディングが終わって最初に聴かせたのは、その頃一緒に住んでた彼女かな。
２１才くらいの頃・・・そうだ、レコーディングが終わってもレコード会社の会議とかにひっかかってなかなか出なかったんだ。
だからライブだけ月一本とかそういうペースでやってて。「ＩＮＳＴＡＮＴ　ＬＯＶＥ」あたりまでの印税なんてほとんど無いに等しい。
アルバム一枚出して７千円とか（笑）こういう世界だったから。
やってることはアマチュアの延長線上だけど、充実感はかなりあったよ。
みんなちゃんとバイトとかして・・・俺と布袋はやってなかった（笑）。
曲作りは布袋がウチに遊びに来て、お互い書いてたまってる曲を持ち寄って・・・そんな感じ。
だから、スタジオに入って、例えばコード進行を適当に誰かが決めて、そこからメロディーやアレンジを考えていく方法ではぜんぜんない。
コードもメロディーも決まってて、それをどうアレンジするかってところを、布袋とテープレコーダーを２台使ってダビングしながら。
そのうちノイズの方が大きくなっちゃう（笑）。
当時はバンド・スタイルもそうだけど、方向性や趣味も一つに決まってなかった。
好きなバンドも滅茶苦茶だし、一貫性ゼロやる気は百、みたいな（笑）。

この頃の事は他の雑誌にもかなり取り上げられてるので、大体知ってる人の方が多いんじゃないかな～って思います。
それでは、また。