バンド広場〜BOOWY〜

BOOWYの認知度。

ってあまり無いんだな〜ってつくづく思いますね。
特に最近ではBOOWYの認知度はここのブログで再認識してる所です（笑）
ここに来てる人からすると信じられないような事なんですけど、

高校生から〜20代半ばくらいの人にとって氷室京介＝BOOWYって言う認識が無いんですね。

まあしょうがない所もあるんですが・・・・・・・・

昨日のライブの後も、
『この曲誰ですか？』って聞いてきた女の子のグループがいて、
『氷室京介ですよ』って言ったら
『あのGLAYの歌い方に似てる人ですよね？』
『・・・・・・・』
『よく知らないんですが、どんな人なんですか？』
『もとBOOWYのボーカルだよ』
『BOOWY？？？？？　知らない・・・』

っていう具合に。
でも、良い曲でした、今度のライブも教えてくださいって言ってくれたのが救いでした。

やっぱり少しずつライブやって、BOOWYの認知度上げなきゃ、
ビートルズみたいにずっと語り継がれて言って欲しいですね。BOOWYは。

また先日の野外ライブの御報告も後日しますね。

最近のお気に入り

なかなか仕事の都合でパソコンに向かう事が出来なくなってます。
しかしながらコメントだけはチェックして、なるべく早くお返事返そうって思ってるんですが・・・まあ気長にお付き合い下さい。

忙しいとは言ってもやっぱり車の中が中心ですが氷室の曲を聞いてます。ちょこっと止まってDVD見たりしてるんですが、最近のお気に入りは、
『The One Night Stands TOUR COLLECTIVE SOULS』
です。

と言うのも昔取ったビデオ（衛星第二テレビでやってた氷室のインタビューのテレビ)を見て、横浜のライブの模様を見てしまったものだからさあ大変。

このライブアルバムは良い曲ぞろいです。『もう一曲いって良いですか？』って、もう難局デモやちゃって下さいって感じです。

『SEX＆CLASH＆ROCK'N ROLL』のメンバー紹介なんかそのまま今度のライブで使っちゃおうかな〜なんて考えながら何回も何回も聞いてます。

1998年頃のやつなんですが、やっぱり昔を感じさせない良い曲ばっかりです。
ここ最近で一番聞いてるアルバムですね。

と言うわけでアルバム紹介でした。
The One Night Stands TOUR COLLECTIVE SOULS
DISK1
1. RE-BORN
2. NATIVE STRANGER
3. LOVE & GAME
4. CRIME OF LOVE
5. FLOWER DIMENSION
6. DRIVE
7. LOST WEEKEND
8. URBAN DANCE
9. DEMENTIA
10. 堕天使
11. WALTZ
12. STRANGER
DISK2
1. JEALOUSYを眠らせて
2. NO MORE FICTION
3. WILD AT NIGHT
4. TASTE OF MONEY
5. ANGEL
6. 魂を抱いてくれ
7. HEAT
8. KISS ME
9. SEX & CLASH & ROCK'N'ROLL
10. SUMMER GAME

聞きながら書きました。

今年の氷室京介。

ここのブログでも良く、『氷室の今年の活動は？』って言う言葉が飛び交ってるんですけど、今年は本当に露出が無いですね〜。

今年は休業なのかな？　でも早く生のコンサートを見たいですね〜。

なんといっても元旦のライブを逃した事が一番悔しい事ですね。

北海道でも沖縄でも飛んでいきます。

早くライブをしてください

と言う事で、話は変わりますが、今度のライブ氷室京介でまとめて見ました。
と言う事でSET　LIST書いておきます。
1、VIRGIN BEAT
2、ROXY
3、LOVE&GAME
4、TASTE OF MONEY
5、ANGEL
6、SUMMER GAME
7、SEX&CLASH&ROCK'N ROLL
8、CLAUDIA
9、WILD ROMANCE

と言う事で、またまた頑張ります。
田舎ですけど・・・・・・

コメント第3弾

数日間の出張の為留守にしておりました。いつもコメントしてくださる皆様ありがとうございます。
と言うことで、第3弾はデビュー当時のコメントを書きたいと思います。
あ、もちろんBOOWY解散後の氷室のコメントですので、

ＢＯＯＷＹがデビューしたとき、自分たちは結構大層なもんだと思ってたんだけど、実際の評価は全然それに伴っていないという感じだった。
まぁ、ＡＲＢとアナーキーを足して二で割ったようなバンドとか、そんな言われ方しかしない頃で。
東京ロッカーズとかのムーブメントも一段落ついた感じで、パンクも徐々に下火傾向にあった。
アナーキーやＡＲＢの後に博多のビート系のバンド、モッズやルースターズなんかが出てきてね。
ＢＯＯＷＹはどこに所属させていいのかわからないバンドだったんじゃないかな。
きっと大体の人にしてもさ。
別に博多から出てるわけでもないし、群馬なんてさほど目立たない場所から出てきてるわけだしね。
で、やってる音楽って言えば、結構ポップだったり、歌詞で過激なことを言ってるわりには、歌い方とか姿勢とかはそんなにパンクっぽいわけではない。
だから、俺たちの音楽はわかりづらいんだなってことは感じてた。

その頃、洋楽のバンドではスクイーズやブームタウン・ラッツとかがすごい好きだった。
Ｂ級ポップというかメロディアスなところを残しつつ、なんかちょっと違う隠し味があって・・・みたいなさ。
正直いって、バンドの商業的成功とか考える余裕がなくて、余裕がない中で作ったファーストアルバムだよね。
俺はＢＯＯＷＹの結成直前にやってたバンドでいろいろすったもんだあって、とにかくそこから逃げ出したい一心で布袋のところに電話をして始めたバンドだったから、目算とかが全然ない。
とにかく自分の好きな音楽を、お金が入ってくるとかこないとかの次元じゃなくてやり続けていきたいなってところで組んだバンドだから。

ファーストの時はメンバーが６人いたんだけど、それもみんな群馬の友達。
ほとんどアマチュアのノリだったよね（笑）。
レコーディングのノウハウにしても、まして自分たちをプロデュースするだけの実力もまったくなかったから、渡辺モリオさんていう、当時マライアって結構凄腕でマニアックなバンドをやってた人がプロデューサーに立ってね。
作品はほとんど一発録りで、たしか歌も全部一発で録ってるんじゃないかな。
その頃ロッカーズがどこかのお寺を借りてそこで一発録りをしたとか、そういうことが流行ってた時期だったんで、一発で録ると何か計算で作られたものとは違うエネルギーがけっこう入りやすいんじゃないかと思って。

「ＭＯＲＡＬ」は当時の事務所内でも評判悪くてね。
何がやりたいのかわからない。
もっと計算で音楽を作らなきゃ売れないよとか言われた。
当り前といえば当り前の話だけどさ。
スタッフサイドとしては制作すること自体よりも売るところが仕事なわけだから。
その次元からすれば、やっぱり売れるものとしての対象の音楽を作ろうとするわけでさ、でもやっぱり子供だし、その辺を計算できないというか、それよりはもっと自分たちの追及する音楽をやりたいってところだったな。

レコーディングが終わって最初に聴かせたのは、その頃一緒に住んでた彼女かな。
２１才くらいの頃・・・そうだ、レコーディングが終わってもレコード会社の会議とかにひっかかってなかなか出なかったんだ。
だからライブだけ月一本とかそういうペースでやってて。「ＩＮＳＴＡＮＴ　ＬＯＶＥ」あたりまでの印税なんてほとんど無いに等しい。
アルバム一枚出して７千円とか（笑）こういう世界だったから。
やってることはアマチュアの延長線上だけど、充実感はかなりあったよ。
みんなちゃんとバイトとかして・・・俺と布袋はやってなかった（笑）。
曲作りは布袋がウチに遊びに来て、お互い書いてたまってる曲を持ち寄って・・・そんな感じ。
だから、スタジオに入って、例えばコード進行を適当に誰かが決めて、そこからメロディーやアレンジを考えていく方法ではぜんぜんない。
コードもメロディーも決まってて、それをどうアレンジするかってところを、布袋とテープレコーダーを２台使ってダビングしながら。
そのうちノイズの方が大きくなっちゃう（笑）。
当時はバンド・スタイルもそうだけど、方向性や趣味も一つに決まってなかった。
好きなバンドも滅茶苦茶だし、一貫性ゼロやる気は百、みたいな（笑）。

この頃の事は他の雑誌にもかなり取り上げられてるので、大体知ってる人の方が多いんじゃないかな〜って思います。
それでは、また。

コメント第2弾

最近仕事が忙しくて、なかなかパソコンに向かう暇が無いので更新が出来なくてすみません。
皆さんのコメント読んで、次何書こうかな〜なんて考える時間も結構増えちゃいました。
コメント返す時間も無いんですが、ゆっくりやっていこうと思いますので宜しくお願いします。

氷室のコメント第2弾もう解散を淡々と語ってるヒムロック。
氷室のコメントは色々あるけどどれも面白いですね〜。
と言う事で、『PSYCHOPATH』の頃についてのコメントです。

この頃からけっこう自分の精神性とかについて突き詰めて考え始めてる。
だんだん真面目になってきてるというか。
曲にこそ表われてはいないけど、ソロになってからの「ＤＥＡＲ　ＡＬＧＥＲＮＯＮ」だったりとか、その辺のベースになる何かをすごい自分で考えてるよね。
流れとしてはメンバーの動きももうバラバラで、オフを３ヵ月とってその３ヵ月の間にできるだけ曲を作って、みたいな。
布袋は久美ちゃん（山下久美子）とかいろいろもうやってたでしょ？俺はロンドンに行っちゃってるし。みんな口には出さないけど、これがラストのアルバムになるだろうと思って作ってるんじゃないかな。

「ＢＥＡＴ　ＥＭＯＴＩＯＮ」で一種極めた大衆芸能的な部分をブッ壊そうと思いつつ、それがうまくいかないジレンマが出てる。
とにかく、すげえプレッシャーが大きかった。
作品を作ることより過大評価されすぎてる自分に対して・・・”そんなに良くねえだろう”っていうさ。何でそんなに騒ぐんだよって。
ロンドンに行ってまで、「あっ、氷室さんだ」とか、もうヤメテよって感じだったな。

もともとパッと見てカッコイイとかって人ではないし、音楽をやってるから初めて存在できてる人だと思うんだよね。
それが何か違うところでワアワア言われちゃったりすると、自分ではもうどうしたらいいかわからないっていうかさ。

このアルバムで解散せずにあと１枚２枚作ってたとしたらねぇ・・・やっぱり１度確立したＢＯＯＷＹのメジャー的な部分は壊せなかったと思うよ。
壊せないと思ったからこそ解散したんだし。
やっぱり何か一つの転機がないと、あそこまで大きくなったら難しいよ。
もう個人の意志だけではさ。４人が何かアクションを起こすことに関して全てがものすごい動き方で動くわけだから。

そうなると、流されてしまう。その姿って俺の中では不本意な姿だから、やっぱりあの時の解散は今考えても正解だった。
バンドに対しての愛情があるからこそ解散しなきゃいけない時ってあるもんなんだよ。
自分がやってきて、別に苦労もしちゃいないんだけどさ、それでも本当に好きでやってきたこのバンドが、もしもパブリック・イメージとかで歪んでいっちゃうんだったら、やっぱそこは４人で決着をつけたいというね。

「ＰＳＹＣＨＯＰＡＴＨ」を一つの作品として見たとき、何か作品として集大成を残してから解散しようと思ってるんだったら、「ＪＵＳＴ　Ａ　ＨＥＲＯ」をリリースした時点で解散してるだろうからそういう次元ではない。
大切なのは精神性だとか、４人が音楽に接する接点だとか、音楽と自分の距離だからその時点で自分のできる限りのことを注ぎ込んで作ったアルバムっていう意識がある。

その頃からもう何万枚売れてるとか無頓着になって。
まぁ、「ＪＵＳＴ〜」が十万枚売れたぁってことですげぇ大ヒットとか思っちゃう人たちだから。実際、金がボコボコ入ってきたのはＢＯＯＷＹを解散した後だよ。
ＢＯＯＷＹの後期のアルバムとソロの一作目あたりの印税がまとめてドッときた。
エーッ、とんでもないじゃん、音楽って。儲かっちゃうじゃん、みたいなさ。

それが逆に、音楽で一体何をやってきたんだろうと思わせたよね。
次に一体何をやろうかとか。
でも、そんなことを考えてると、周りの人と話をしても会話が弾まないわけよ。
だから俺「ＰＳＹＣＨＯＰＡＴＨ」ってタイトルをつけたのね。
精神がちょっと異常な人ってニュアンスで。
普通は売れるところまでがピースなわけじゃない？売れて万歳、メデタシメデタシってみんなで言って終わるわけじゃない？どうもそれができなくてさ。
音楽を出すことでお金が儲かってポルシェ何台も買って大きい家に住んで欲しいものは何でも買えてじゃ寂しいんだよ、何かすごく。
そりゃ「ＭＯＲＡＬ」の頃はカネが入りゃ嬉しいし、音楽でガバガバお金を儲けてる人は当時の俺からすればヒーローなわけだ。
でも自分が実際にそのヒーローの対象となったときに”さぁみんな、俺を見習いなさい”とは俺は言えなかったんだよね。
”ほら、俺なんてこんなに情けないじゃん。
情けないけど、一生懸命あがいてるよ”としか言えなかった。

オン・タイムではビクターも徳間もシングル切らなかったのに、ボウイの解散後、徳間は「ＩＮＳＴＡＮＴ　ＬＯＶＥ」のＣＤとシングルを４枚も切ったんだね。
はじめてみるよ。うわぁ、ジャケットなんかみんな一緒なんだ？アルバム９曲中８曲シングルにしてるっていうのもスゴイよな、笑っちゃうよ。
だけど裏ジャケットが”ブーイ”になってる。
てことはその頃”ブーイ”だったんだ（笑）。徳間もやるねぇ。
ポスター、誰のおかげで作ったと思ってるんだ？マコっちゃんと松井のおかげだぜ（笑）。
シングルにするってことはキャッチーな曲ってことだから「ＩＮＳＴＡＮＴ〜」はほとんどシングル向きの曲ばっかり、ってことになるな。
何がシングルになってないんだろう？ややこしいな。
「知らせてくれなきゃ」だよな。やってる本人が知らないって、どういうことよ（笑）。
「シンフォニック」か。こりゃすげえや（笑）。
ボウイ時代、シングルがヒットするのって、大事なことだと思ってなかった。
名詞がわりというか、シングルの存在ってあんまり大きくないんだよね。
だってアルバムに１０曲収録したとして、自分の感じることや表明したいことってそれでも足りないくらいだから。
だからシングル選ぶ基準って、できた曲の中でキャッチーなモノとかそういう基準でしかない。歌といってあんまり軽い曲でもね。
曲を作ってる時にこれはシングルかな？って思う時もたまにはあるよ。
「ＳＵＭＭＥＲ　ＧＡＭＥ」とか、ああいうのは作った瞬間に”あっ、シングルっぽいな”なんて思ったけど、シングルを作ろうとして作ることはない。

とにかくＢＯＯＷＹは、俺のソロもそうだけど、シングルについて策略めいたことはない。
もちろん、スタッフは考えていただろうね。
でもそのへんの割り振りは完璧にできていたよね。
音を作ることではバンドサイドに百パーセント任せてもらって、そこからどういうプロモーションに持っていくかというやり方の部分は完璧にスタッフサイド。
その姿勢は今でもいい意味で残ってるね。俺が作った曲をどこに持っていこうがどこのコマーシャルにブチ込もうが、それはもう関係ないっていうか、お互いが立ち入っていいフィールドははっきり決まってるよね。

俺の場合、中学生の頃はあったけど、シングル盤を買って聞くって行為はほとんどないんだ。
子供の頃は確かにシングル盤のわかりやすさなんかで、そのバンドを好きになったりしたことはあったけれど、シングル盤を買うなんてここ十何年かないんじゃないかな。

「マリオネット」には思い入れがある。
っていうのも、これ以前に売れちゃってる実績があるから、どうせ売れちゃうんだったらこれも売れるかなって実験的なことをした。
”これでも食らえ！”的な（笑）。
歌詞なんて勝手なことを言ってるし、やっぱりシングルってラブソングで気持ちがよくわかったみたいな概念があるじゃん？それにとらわれてたまるかという、俺たちはロックバンドだぜって。

最初のビデオ撮ったときのツアーでやってたステージは、何か映画のブレードランナー的なオブジェがあった。
服装がみんなバラバラなのは、俺だけ違うスタイリストの衣装だったから。
この前のスタイリストはけっこうロック系の人で凝ったものをゴテゴテやっていたんだけど、それがいま一つ洗練された感じじゃなくて、ためしに沢田（研二）さんをずっとやっていた人に頼んだの。
そしたら時間的にメンバー全員分間に合わなくて、オレだけ新しく上がってきた衣装を着て、みんなはその前に使ったやつをそのまま、というさ（笑）。
ライブのビデオを見てステージングを自分で研究するようなことは、あんまりしないなぁ。
客観的にみたらオレもかなり不自然な動き方をしているんだろうけどね。
でも本人としては音とかなりシンクロした形で自然に出てくる動きを重要視してる。
鏡の前でアクティングしてみたりってこともないし。
リハーサルはほとんどみんな動かないで、どう音をまとめていくか？その部分に集中してる。
だから客のエネルギーに呼応して自分の身体が自然に動けばそのままだしさ。
もしも２回ビデオ回したら違う動きが出てくると思う。
ほんとは立ち位置が決まっていてとかいろいろあるわけですよ、エンターテイメントを見せるためには。ＢＯＯＷＹの時は一貫して決めたことは無しだし、何かが起ころうとそれはよしとするというのは暗黙の了解であったから。
ずっとやってくれてた証明の人なんかは”どう動くかわからない分、逆にやりがいがあるし、逆に自分もそのライブに参加している意識が余計に高まる”って言ってたよね。
証明の”組み”には設計図があるにしても、そこでどういう動きを拾うか、自分の仕事の範囲内で表現することがすごくスリリングだってね。
ＭＴＶ以降、ビデオ・クリップが音楽の重要なアイテムになったって言われるけど、日本でビデオ・クリップがすごく浸透したって意識は、オレ、あんまり持ってないな。
日本はやっぱりそんなにＭＴＶみたいなああいう確固としたメディアがないじゃない？２４時間ずっとやってるようなさ。
日本はビジュアルに関してまだまだ意識が低いなって判断してる。
面白いクリップなんて米米クラブぐらいしかないしね。ほんとによくできてると思えるのは。

ただ映像関係のスタッフとかで、この人けっこう才能あるなと思う人は何人かはいるんだけどね。
ビデオって、やっぱりコストがかかってるなっていう次元で納得させちゃう人たちってたくさんいるじゃない？そうじゃなくて、ほんとうに才能だけで勝負してる感じがほしいよ。
まだ、自分の中で、ビデオを氷室京介の音楽を伝えるためのすごく大きなメディアとしては、そんなに考えてない。

「ＣＡＳＥ　ＯＦ　ＢＯＯＷＹ」はレーザーディスクで持ってます（笑）。
これはもともと４時間のライブをやろうといって始まった話なんだよね。ていうのも、ブルース・スプリングスティーンのコンサートを見に行った後でね。
スプリングスティーンのライブはすごい親切というか、自分のやりたいことを伝えるために必要最小限の曲を選んでも、きっとあの長さなんだろうなと思って。

ＢＯＯＷＹってすごい変化してきたバンドだったから、その変貌の過程を見せて自分たちの実物を伝えるのがいちばんわかってもらえるかなってところで企画したんだよ。
結果、４時間はやってないけど寝。休み時間を入れて３時間半くらいかな。
やり終わった後、充実感に満ちてさ、ビート系のバンドで３時間半といったらけっこう極限だからね。
特に松井なんかは全部ダウン・ピッキングだから・・・体育会的な燃え尽き方でした（笑）。
若くないとできない的な。

自分の中で一つ確認したかったこともあったよね。
だから「ＭＯＲＡＬ」からも後半のアルバムからもたくさん選んでバンドの過程を確かめた。
で、コアになってる自分の部分は全然変わってないことがやっぱりわかったな。

でした。。