『ＮＨＫ日曜美術館３０年展』岩手県立美術館

行って来ました。

重要文化財３点を含む有名どころ満載の豪華な展覧会。

萩原守衛の彫刻に始まり鏑木清方、オディロン・ルドン、前田青邨、安井曾太郎、黒田清輝、ルノワール・・・一つ一つが展覧会の主役をつとめられるほどの作品が並んでいる。

この辺まで見たところですっかり疲れてしまった。この展覧会の流れがつかめなかったのだ。
一つ一つの作品ごとに気持ちを切り替える作業が続く・・・一人の作家の展覧会、もしくはひとつのテーマのある作品展とかとは違い、あまりにも統一感がない。それらの作品たちと向き合うのは体力が要る・・・

ちょっと休憩所で真っ白なロールカーテンを見つめて気持ちを落ち着かせる。

『序の舞』上村松園と向き合う。

でかい！息を呑む美しさが眼前にある。画面の隅から隅まで何一つ気を抜く事のない張り詰めた空気のようなものがある。ぽかんと口を開けて見ていた所を誰かに見られていたら恥ずかしいな、と今にして思うがその時はそんな余裕はない。いや、ほんとに美しかった・・・

狩野芳崖『悲母観音　下図』　高橋由一『鮭』と重要文化財が続く。ピカソ『海辺の母子像』ゴヤ『戦争の惨禍』そしてわれらが松本竣介（この２点は岩手県立美術館の収蔵品なので常設展で何度となく目にしているもの。そしてこの中にあるということがなんだか誇らしい・・・私のものでもなんでもないのに＾＾；）

さてこの辺から次から次へと変わる作家たちを見るのに目がなれて面白くなってくる。

ルオー『たそがれ　あるいはイル・ド・フランス』これは一昨年のルオー展でもお目にかかった作品。
富岡鉄斎『蓬莱仙境図』菱田春草『鹿』『秋景山水』
木彫、平櫛田中『鏡獅子』これはすごかった、これが木を彫って作ったものなのか！！という驚き。意外と小さい作品なのだけど、すごい存在感がありました。

佐伯祐三『モランの寺』今回初めて眼にした作品、そしてこの作家さんも今回初めて知りました。けど一目見てこれ好き！と思った作品。空の色、教会の形、この絵を包んでいる空気、どれもとても私好みの一点です。

そしてこの辺からもう楽しくてしょうがなくなる、もうなんでもどんと来いって気分。

ヘンリー・ムーア『糸つむぎの形（原型）』前衛の彫刻って美術の教科書とかで見たときなんだかよくわかんないって思ってたけど、この実物見て考えが変わりました。すごい！これは美しい。所々の曲線がなんとも言えずいい。美しいと思うものから余計なものを取り外してその核だけ取り出すとこんな形になるのかもしれない、と思った。いろんな角度から眺めて楽しみました。

熊谷守一『縁側』『日輪』『朝のはじまり』今回パステルで描かれている唯一の作品がこの『朝のはじまり』ピンクのパステルで塗られた画面に白く抜いた丸。９０歳にしてこの形にたどり着いたというその絵はまさしくいらないものを捨てて捨てて最後に残った究極の形なのだろう。静かな迫力を感じました。

棟方志功『二菩薩釈迦十大弟子』横山操『富士雷鳴』芹沢銈介、加山又造、富本憲吉・・・・・

岡本太郎『誘う』岡本作品の実物を見たのもこれが初めて。うわ、画面全体がこちらに向かってくる。線が、色が、形が、いやおうなく目に飛び込んでくる。うん、これは見るだけで元気になる。ユン○ルなんかよりよっぽど効きそう＾＾

秋野不矩『廃墟Ⅰ』中川一政『駒ケ岳』山口華楊『山之辺』藤田喬平・・・・・

三岸節子『作品Ⅰ』『作品Ⅱ』『静物』この辺は一緒に行ったうちのだんなは「よさがわかんなかった」って言ってましたが、私はこれは形の対比、空間の間の取り方、なんかが楽しいんじゃないかなって思いました。

杉山　寧『雍』　杉山寧は高校生の時初めて目にしてから大好きな作家さんです。今回初めて実物を見られ、とても感激しました。この空の色の美しい事。コウノトリの羽の伸びやかなこと。画面の何から何まで好き！手放しで好き。

クロード・モネ『睡蓮』美しい・・・なんだろう、この水の質感は・・・池のにおいまで伝えているようなその画面、なんだか何も考えずにこの絵の前にかなりの時間立っていたような気がする。

丸木スマ、田中一村、小泉清、高島野十郎・・・「知られざる作家へのまなざし」と題されたこれらの作家たちのコーナー。この日曜美術館で発掘された作家たちだという。

確かに今まで聞いたことのない作家さんたちだ、が、それぞれの個性、存在感は確かなものだ。
原爆の図で有名な丸木俊のお母さん丸木スマは６０を過ぎてから絵を描き始めたのだとか。その絵は自然にあるものを確かな観察眼で捕らえていた。

小泉八雲の子、小泉清は画面にこれでもかというほど油絵の具を盛り上げての表現。ルオーもそうだが、画面にたっぷりと油絵の具をのせて描かれたその絵には何かが塗りこめられているように感じる。この空間に宿っているものを感じる・・・

田中一村これも文句なく美しい。日本画というのはこんなにも熱帯の景色を捉えるのに向いたモノだったのか！と思わされる・・・・

高島野十郎、一度も絵を習った事はないというその絵は執拗なまでに画面の隅々まで描きこまれている。絵描きになる事を身内から反対され、首席で大学を卒業したものの、貧しい生活をしながら絵を描き続けた、とある。その自画像には絵を描く事に対する幸せは感じられない。信念の強さがひしひしと伝わるようなそんなまなざしを感じた。

いやぁ、フルコースのメインばっかりが並んでいるような贅沢極まりない展覧会でした。