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行って来ました。 重要文化財３点を含む有名どころ満載の豪華な展覧会。 萩原守衛の彫刻に始まり鏑木清方、オディロン・ルドン、前田青邨、安井曾太郎、黒田清輝、ルノワール・・・一つ一つが展覧会の主役をつとめられるほどの作品が並んでいる。 この辺まで見たところですっかり疲れてしまった。この展覧会の流れがつかめなかったのだ。 一つ一つの作品ごとに気持ちを切り替える作業が続く・・・一人の作家の展覧会、もしくはひとつのテーマのある作品展とかとは違い、あまりにも統一感がない。それらの作品たちと向き合うのは体力が要る・・・ ちょっと休憩所で真っ白なロールカーテンを見つめて気持ちを落ち着かせる。 『序の舞』上村松園と向き合う。 でかい！息を呑む美しさが眼前にある。画面の隅から隅まで何一つ気を抜く事のない張り詰めた空気のようなものがある。ぽかんと口を開けて見ていた所を誰かに見られていたら恥ずかしいな、と今にして思うがその時はそんな余裕はない。いや、ほんとに美しかった・・・ 狩野芳崖『悲母観音 下図』 高橋由一『鮭』と重要文化財が続く。ピカソ『海辺の母子像』ゴヤ『戦争の惨禍』そしてわれらが松本竣介（この２点は岩手県立美術館の収蔵品なので常設展で何度となく目にしているもの。そしてこの中にあるということがなんだか誇らしい・・・私のものでもなんでもないのに＾＾；） さてこの辺から次から次へと変わる作家たちを見るのに目がなれて面白くなってくる。 ルオー『たそがれ あるいはイル・ド・フランス』これは一昨年のルオー展でもお目にかかった作品。 富岡鉄斎『蓬莱仙境図』菱田春草『鹿』『秋景山水』 木彫、平櫛田中『鏡獅子』これはすごかった、これが木を彫って作ったものなのか！！という驚き。意外と小さい作品なのだけど、すごい存在感がありました。 佐伯祐三『モランの寺』今回初めて眼にした作品、そしてこの作家さんも今回初めて知りました。けど一目見てこれ好き！と思った作品。空の色、教会の形、この絵を包んでいる空気、どれもとても私好みの一点です。 そしてこの辺からもう楽しくてしょうがなくなる、もうなんでもどんと来いって気分。 ヘンリー・ムーア『糸つむぎの形（原型）』前衛の彫刻って美術の教科書とかで見たときなんだかよくわかんないって思ってたけど、この実物見て考えが変わりました。すごい！これは美しい。所々の曲線がなんとも言えずいい。美しいと思うものから余計なものを取り外してその核だけ取り出すとこんな形になるのかもしれない、と思った。いろんな角度から眺めて楽しみました。 熊谷守一『縁側』『日輪』『朝のはじまり』今回パステルで描かれている唯一の作品がこの『朝のはじまり』ピンクのパステルで塗られた画面に白く抜いた丸。９０歳にしてこの形にたどり着いたというその絵はまさしくいらないものを捨てて捨てて最後に残った究極の形なのだろう。静かな迫力を感じました。 棟方志功『二菩薩釈迦十大弟子』横山操『富士雷鳴』芹沢�げ陝�加山又造、富本憲吉・・・・・ 岡本太郎『誘う』岡本作品の実物を見たのもこれが初めて。うわ、画面全体がこちらに向かってくる。線が、色が、形が、いやおうなく目に飛び込んでくる。うん、これは見るだけで元気になる。ユン○ルなんかよりよっぽど効きそう＾＾ 秋野不矩『廃墟�機拊羸邂貔�『駒ケ岳』山口華楊『山之辺』藤田喬平・・・・・ 三岸節子『作品�機戞愃酩吻供戞慇妬�』この辺は一緒に行ったうちのだんなは「よさがわかんなかった」って言ってましたが、私はこれは形の対比、空間の間の取り方、なんかが楽しいんじゃないかなって思いました。 杉山 寧『雍』 杉山寧は高校生の時初めて目にしてから大好きな作家さんです。今回初めて実物を見られ、とても感激しました。この空の色の美しい事。コウノトリの羽の伸びやかなこと。画面の何から何まで好き！手放しで好き。 クロード・モネ『睡蓮』美しい・・・なんだろう、この水の質感は・・・池のにおいまで伝えているようなその画面、なんだか何も考えずにこの絵の前にかなりの時間立っていたような気がする。 丸木スマ、田中一村、小泉清、高島野十郎・・・「知られざる作家へのまなざし」と題されたこれらの作家たちのコーナー。この日曜美術館で発掘された作家たちだという。 確かに今まで聞いたことのない作家さんたちだ、が、それぞれの個性、存在感は確かなものだ。 原爆の図で有名な丸木俊のお母さん丸木スマは６０を過ぎてから絵を描き始めたのだとか。その絵は自然にあるものを確かな観察眼で捕らえていた。 小泉八雲の子、小泉清は画面にこれでもかというほど油絵の具を盛り上げての表現。ルオーもそうだが、画面にたっぷりと油絵の具をのせて描かれたその絵には何かが塗りこめられているように感じる。この空間に宿っているものを感じる・・・ 田中一村これも文句なく美しい。日本画というのはこんなにも熱帯の景色を捉えるのに向いたモノだったのか！と思わされる・・・・ 高島野十郎、一度も絵を習った事はないというその絵は執拗なまでに画面の隅々まで描きこまれている。絵描きになる事を身内から反対され、首席で大学を卒業したものの、貧しい生活をしながら絵を描き続けた、とある。その自画像には絵を描く事に対する幸せは感じられない。信念の強さがひしひしと伝わるようなそんなまなざしを感じた。 いやぁ、フルコースのメインばっかりが並んでいるような贅沢極まりない展覧会でした。
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展覧会。
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コメント（10）
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チケットはあるのに忙しさにかまけてまだ見ていなかった『ガレ展』やっと見に行けました。 ガラス工芸ってただ普通の（って言っちゃ失礼なんだけど・・・）だって綺麗なのに、今回の展示品はエルミタージュ美術館の珠玉の名品！なんだとか！！！美しいなんて言葉がちんけになるくらいの代物がそろっているに違いない。 絵を見るときは、自分でも多少描くので、描き方や技法、何を使って描いているか、とかを考えるともなく考えながら見ているのですが、ガラス工芸なんてやったことのない私には一体これってどれだけ手間隙かけて作ったものなのか想像もつかない。技法について説明してくれているパネルもあって、もちろん読んだけれど、ものすごく大変そうだ、くらいしか思いつかない。 なので、どうやって作るかなんてはなから蟲・・いやいや無視、この美しさを堪能するのみ！！ エカテリーナさんとか、こういうの実際に使ったりしたのかなぁ、やっぱり飾っておくだけだったのかなぁ。そんなことも考えながら一点一点見ていく、繊細な作品もあれば、大胆な色使いのものもある、もちろんどれも細部に至るまで手を抜くことなく作りこまれているんだろう。 展示されていたのはガラス工芸ばかりではなかった。大きな４枚のゴブラン織りのタペストリーには四季をテーマにした絵が織り込まれている。織物でここまでの表現が出来るなんて！一体どれだけの手間がかかって・・・いやいや、ただ美しさを堪能しなければ・・・ さらに歩を進めていくと木工品が姿をあらわした。見事な寄木細工、テーブルの足がトンボになっている！！これを作るためには一体どの位多くの樹が使われたん・・・・・いやいやただ美しさを・・・ 展示作品もそろそろ終わりかな、という辺りにランプがあった。それはちゃんと電気がついていて本来のランプのあるべき姿をしていた。それはとても美しかった・・・・ そのとき、今までの作品は天井の上のほうについている灯りに照らされ、ケースに入れられていたことに気がついた。 もちろん貴重な秘蔵品なので、おいそれと光を当てることは、作品の劣化を招くことになるだろうから避けなければならないのだろう。 けれど、それではその作品たちが本来持っている美しさは現れてこないんだろう。工芸品は使うべく作られたものだから使われて初めて美しくなるのが本来の姿なんじゃないだろうか。だから見ながら余計なことを考えてしまうのだ。 何も考えず見た瞬間「美しい」と思ったのは電気のついているランプだけだった。
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この展覧会はうれし野子ども図書室というNPO法人が主催したもので、 ピーター・スピアー……「雨・あめ」「せかいのひとびと」 アニタ・ローベル………「アンナの赤いオーバー」 ベリンダ・ダウンズ……「しらゆきひめ」 寺島 龍一………………「指輪物語」 片山 健…………………「おやすみなさいコッコさん」 の絵本原画、挿絵原画、約１５０点が展示されています。 今回一番楽しみにしていたのが寺島龍一さんの「指輪物語」の挿絵原画。本で見ていた絵の実物が目の前にあるんだーと、とても感激しました。「ロード・オブ・ザ・リング」、もちろん映画の美術にも多大なる影響を与えたアラン・リーの絵はすばらしい。でも、それとは別に瀬田貞二さんの訳で「指輪物語」を読んでいたものにとってはやはりこの寺島さんの挿絵を間近で見られるというのがなんといっても嬉しいのです。 ピーター・スピアー、アニタ・ローベル、細かいところまで書き込まれた原画を見て、印刷されたものからでは伝わらないものってあるよなぁと思いました。 ベリンダ・ダウンズ、この方の本はこの中では唯一見たことがなかったのですが、パッチワーク、というかファブリッククラフトというかアップリケと刺繍で作られた「しらゆきひめ」は、これこそ実物でなくては味わえない針使いとか生地の感じ、「ああ、ここはサテンを使っているんだ」「ここの金糸の刺繍きれい」と絵とはまた違った楽しみを味わえました。 片山健さん、最近は油絵が主ですが、今回の「おやすみなさいコッコさん」は水彩で描かれていて優しいお父さんの目線が感じられる原画でした。 と、一つ一つの原画はすばらしく、大変楽しめたのですが、残念だったのは、飾り方です。 NPO法人とはいえ、ボランティアの絵本好きの方々が主になって活動しているところが主催者なので、そこまで気が回らなかったのかなぁとも思ったのですが、原画の下にあるキャプションの切り口が汚かったり、すっかり斜めに切ってあったり、留めてあるシルクピンがあっち向いたり、こっち向いたり… 『指輪物語』の「二つの塔」の『シェロブ』が出てくるところのキャプションは２回も『シェブロ』になっていました。絵が曲がっているのもあったしね。 細かいことを気にしすぎかもしれないけど、そういうことって絵を貸してくれた方に対して失礼なんじゃないのかなぁ。 私なんかは『指輪物語』に対してとっても思い入れがあるので、気持ちの中ですごく大事にしていたものが粗末に扱われたような気がしてなりませんでした。 |
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『ジャン・コクトー展』に行ってきました。 |
