Kim's Room

それでもボクはやってない

製作：2007年　
監督：周防正行
出演： 加瀬亮（金子徹平）
　　　　瀬戸朝香（弁護人：須藤莉子）
　　　　山本耕史（徹平の友人：斉藤達雄）
　　　　もたいまさこ（徹平の母：金子豊子）
　　　　尾美としのり（検事：新崎孝三）
　　　　竹中直人（大家：青木富夫）
　　　　小日向文世（裁判官：室山省吾）
　　　　役所広司（主任弁護士：荒川正義）

ストーリー：　フリーターの金子徹平は、会社の面接に向かうため通勤ラッシュの電車に乗っていた。そして、乗換えの駅でホームに降り立った彼は女子中学生から痴漢行為を問いただされる。そのまま駅員によって駅事務所へ連れて行かれた徹平は、やがて警察へと引き渡される。警察署、そして検察庁での取り調べでも徹平は一貫して“何もやっていない”と訴え続けるが、そんな主張をまともに聞いてくれる者はいなかった。そして、徹平は具体的な証拠もないまま、ついに起訴され、法廷で全面的に争うことになるのだが…。　allcinemaより
初公開年月 ：2007/01/20

私的には珍しく試写会が当たり、ちょっとだけ早く観ることができました。
裁判のあり方を問うシリアスなものだったのですが、いや〜、面白かった！！　ＴＶドラマでも法廷モノは好きで良く観ていたのですが、それでも知らないことが沢山あったし、裁判の行方にヤキモキし、上演時間143分の映画だったのですが、長さを感じませんでした。

「裁判で白黒つけようじゃねぇか！」　ドラマなどでよく聞くセリフですね。
民事裁判ではどうなのかわかりませんが、刑事裁判では、99.9％が有罪になるというのが現状とか。　この数字は最初から罪を認めている場合も含めた数字なのですが、無罪を主張した裁判に限っても、勝てる見込みは3％程と映画では言っていました。
…ということは、刑事裁判に限ると、殆ど黒しかつかないってこと？　それって怖くありません？

本作は痴漢冤罪がテーマでしたが、ある朝突然、「あなた痴漢したでしょう！」と手をつかまれ、事態もよく飲み込めないまま駅事務室に連れて行かれ、警察に連行され……。
でも、きちんと説明すればわかってもらえるはず、最悪でも裁判になれば無実が証明されるはず……。　と、私も思っていました。
”疑わしきは罰せず”（”疑わしきは被告人の利益に”）という原則があるとも聞いたことがあるし。
……が、…が、なんですよ；；；
本当に痴漢をして捕まった男は、数万円の罰金で半日ほどで釈放されていました。　それも、勇気をふりしぼって訴えた女性たちのことを考えると、あまりにも刑が軽すぎると思ったのですが、無実を訴えると、何ヶ月も拘留され、生活も破壊されてしまうというのも、どう考えてもおかしい。

また、観ながら、2009年5月にスタートする裁判員制度のことを想定してしまいました。
本作は被疑者側の視点で描かれた映画だったので、偏った見方になってしまったのかもしれませんが、裁判官や検察の事件の見方、考え方にも驚き。　もしも自分が裁判員に任命されても、事件の本質を見極められるのか自信がありません；；；
それに、本作のように痴漢冤罪といった軽微な事件でも公判は12回に及んでいました。　こんなに拘束されると、ビジネスマンなどは仕事に支障をきたすのでは？

キャストは、もう最高でした！！
主演の加瀬くんには、すっかり感情移入してしまいましたし、弁護士役の役所さんにはいろいろ教わりました（笑）　痴漢事件を女性弁護士（瀬戸さん）が担当するというのも良かったですね。
小日向さん、尾美さんは、私的には出てるだけで嬉しい俳優さんです（笑）

「痴漢犯人生産システム」（太田出版）「ぼくは痴漢じゃない」（新潮社）の著者さんのレビュー

●ＭＥＭＯ
『それでもボクはやってない』公式サイト

戦場のアリア

製作：2005年　フランス／ドイツ／イギリス
　　　　　　　　／ベルギー／ルーマニア
原題：JOYEUX NOEL　/　MERRY CHRISTMAS
監督：クリスチャン・カリオン　
出演：ダイアン・クルーガー（アナ・ソレンセン）
　　　　ベンノ・フユルマン（ニコラウス･シュプリンク）
　　　　ギョーム・カネ（オードベール中尉）
　　　　ゲイリー・ルイス（パーマー司祭）
　　　　ダニー・ブーン（ポンシェル）
　　　　ダニエル・ブリュール（ホルストマイヤー中尉）

ストーリー：　1914年、第一次大戦下。フランス・スコットランド連合軍と、ドイツ軍が連日砲弾を鳴り響かせているフランス北部の村。クリスマスだけは家族のもとへ帰りたいと兵士の誰もが願っていたが、戦況はますます熾烈さを極めていた。やがて訪れたクリスマスの夜。ドイツ軍には10万本のクリスマス・ツリーが届けられ、スコットランド軍の塹壕からはバグパイプの音色が聞こえてくる。そして、奇跡は起こった――。これは、大戦下のクリスマス・イブに、互いに敵対する者たちが、クリスマス・キャロルの歌声をきっかけに、戦闘の最前線で歩み寄り、挨拶をし、フランスのシャンパンで乾杯したという信じられない本当の物語。　CinemaTopicsより
劇場公開：2006/04/29　ＤＶＤリリース：2006/11/02

クリスマスももうすぐっていうことで、クリスマスにぴったりな映画、『戦場のアリア』について。
クリスマス映画では、さまざまな”奇跡”が起きますが、こちらは、本当に起きたこと。本物の”奇跡”が描かれています。　

戦場に起きた”奇跡”とは……

以下、ネタバレがありますので、ご注意ください。

第一次大戦下のヨーロッパ。フランス兵、スコットランド兵、ドイツ兵である前にキリスト教徒である彼らにとって、クリスマスを祝いたいという気持ちは大切なものなのでしょう。　ドイツ人テノール歌手の素晴らしい歌声に、バグパイプの演奏が重なり、フランスのシャンパンで乾杯し、一晩限りのクリスマス休戦が取り交わされたのです。
ラテン語で行われたミサは各国共通のもの。いつしか兵士達は、互いに家族の写真を見せあい、酒を酌み交わし、交流を深めます。彼らは、兵士であるまえに、同じ人間なんだということに気付いたのです……。　仲間意識が芽生えたのかもしれませんね。

彼らは、もう、戦争が出来なくなってしまったのですよ。
彼らは罰せられ、他の戦地へ送られてしまいます。
そして、代わりにやってきた神父は、兵士たちを鼓舞する説教を行い、また戦争は続くのです。

あぁ、やっぱ、この映画の感想は書けない…ﾍ(x_x；)ﾍ
素敵なエピソードに、丹念に作られた映画、お気に入りのブリュールくん。オマケに映画祭、映画賞で専門家にも評価されているお墨付き。
もっと、わーって、よかった〜〜！て書きたいのに、あまりに美談過ぎて、実は私、ピンとこないのですよ（＾＾；。
映画館で観たときも感想書けなくて、で、この度ＤＶＤでも観たので、何としても感想を書きたいと思ったのですが……。　このエピソードを素直に受け止められない私も哀しいかも；；；

合同ミサはわからないでもないけど、っていうか、ミサは、ラテン語という共通の言葉を持つ、同じ宗教で繋がった民族なんだなぁと感慨深かったのですが、その後のエピソードが……。　彼らは、その後どうしようと、どうなると思ったのだろう？
でも、ヨーロッパは今はＥＵとして一つにまとまっているところを見ると、敵国の兵士たちとの友情を、兵士達が家族へ伝え、その家族が子孫へ伝え……。　このようなエピソードのひとつひとつが功を奏しているのかも知れませんね。

※ちょっと書き直したりしてしまいました。　この映画は私にとっては、ほんと難しい；；；

●ＭＥＭＯ
『戦場のアリア』公式サイト

サラバンド<R-15>

製作：2003年　スウェーデン
原題：SARABAND
監督：イングマール・ベルイマン
出演：リヴ・ウルマン（マリアンヌ）
　　　　エルランド・ヨセフソン（ヨハン）
　　　　ボリエ・アールステット（ヘンリック）
　　　　ユーリア・ダフヴェニウス（カーリン）

ストーリー：　63歳になるマリアンヌはかつて夫婦として生活を共にした元夫ヨハンのもとを30年ぶりに訪ねようと思い立つ。そして、森の中にあるヨハンの別荘へとやって来たマリアンヌ。２人は過去の軋轢を感じさせない親密さを見せる。一方、別荘のそばには、ヨハンの息子ヘンリックとその娘カーリンが住んでいた。カーリンを音楽学校に入学させようと、チェロの指導に妥協を見せないヘンリック。妻を病気で亡くし、父娘２人だけの生活の中で娘への強すぎる愛情が激しい束縛となっていく。そんな中、カーリンにチェロの名器を買い与えたいと、ヨハンを訪ね借金を申し出るヘンリック。しかし、ヨハンは息子に対し50年もの間深い憎しみの情を増幅させてきていた。　allcinemaより

こちらは、先週劇場で観ていたのですが、冒頭部分で膨大な写真を前にマリアンヌがヨハンとのいきさつを一人語りする部分とか、ヨハンが息子のヘンリックを憎む訳、また、ラストにマリアンヌの娘が出てくるあたりが唐突な感じがして、何か足りないと、帰宅後調べたら、昨日記事にした『ある結婚の風景』の続編であるということを知り、その作品を見ないことには記事が書けない気がしたのです。
確かに『ある結婚の風景』を観ると、マリアンヌとヨハンが憎しみあって別れた夫婦ではないこと、その後も強い絆で繋がっていた事がわかり、マリアンヌが”ヨハンが私を必要としている”と感じて訪ねてきたというのが納得できました。
また、ヨハンが子煩悩な家庭人ではないこともわかるのですが、私が知りたかったことについては『ある結婚の風景』では、具体的には触れられていませんでしたね。

ということで、『サラバンド』の感想。　以下、ネタバレがありますので、ご注意ください。

本作では、親子関係について、ヨハンと息子のヘンリック、また、ヘンリックと娘のカーリンについての愛や憎しみを描いた作品で、マリアンヌは、この親子をちょっと引いたところで傍観しているといった感じですか？

まずは、ヘンリックとその娘カーリンの親子関係について。
自身も音楽学校の教授だったヘンリックは、2年前に妻をなくしてからというもの、娘カーリンのチェロの才能を伸ばすことだけが全て。その指導は、カーリンの音楽学校進学を控え厳しさを増していた。
なかでも難解を極める”サラバンド”を課題曲に選んだことから、厳しい練習を強いる父に反発をするカーリンは、ある日家を飛び出して祖父ヨハンの家に飛び込んできた。
ヘンリックの娘に対する溢れる愛情と期待はカーリンを追い詰めることになり、カーリンもヘンリックに反発しながらも、親子愛の中から抜け出せないでいる。
カーリンは、自分が音楽学校へ進学した後の独りぼっちになってしまうヘンリックが気がかりでしょうがないのですよね。それに自信のなさが加わって、進学などしないと言い出し、ヘンリックもまた、カーリンを突き放すこともできない…。互いの弱さのなかで自滅へ向かっているような親子関係…。

そして、ヨハンと息子ヘンリックの親子関係。
前編の『ある結婚の風景』の中に、ヘンリックは全く出てこないのです。
なので想像するしかないのですが、自分の母を捨ててマリアンヌと結婚したヨハンをヘンリックは許せなかったのかな？　母親が苦しむ姿を見て、ヨハンに激しい憎悪を抱くようになったのでは。　そして、そんなヘンリックをヨハンも毛嫌いしていたのかな…。
ここら辺については、公式サイトのリヴ・ウルマンへのインタビューを読むと納得する部分もあるのですが、彼女が語るベルイマン監督とヨハンが重なるんですよね。
ベルイマン監督自身が、子供が苦手だったみたいです。（子供が可愛ければ離婚再婚を繰り返すことはなかったでしょうね＾＾；）
ですが、孫娘であるカーリンに対するヨハンの愛情は、どこにでもいる普通のおじいちゃんという感じで、ヨハンが子供達にもう少し、関心と思いやりを持っていれば…、と思ってしまいます。

そして、ラストで出てくるマリアンヌと精神を病んで入院しているマッタとの親子関係。
こちらもやはり『ある結婚の風景』では、まったく触れられていませんでした。時折出てくる子供達に関する会話には、マッタの病気については出てきません。
なので、マッタがどういう経緯で精神を病んでしまったのかはわからないのですが、マリアンヌが病院のマッタを訪ねたことは、ヨハンの一件に影響されたらしいことで、何があったかは想像できるかな…。

と、親子の愛憎を痛いほどに表現した作品ですが、ベルイマン監督の20年振りの制作になる本作は、デジタル技術で撮られたもので、映像も見所の一つ。　晩秋のヨハンの別荘の風景は綺麗でした。　85歳にもなる監督さんながら、そのチャレンジ精神は凄いですね！
それから、私はクラシックには疎いのですが、ヘンリックとカーリン父娘が格闘していたサラバンド（バッハの無伴奏チェロ組曲第5番）、ヘンリックが教会で弾いていたオルガン（バッハのトリオ・ソナタ第1楽章）、ヨハンが自室で聞いていたブルックナーの交響曲など、登場人物の心情が表れているようでした。

●ＭＥＭＯ
『サラバンド』公式サイト

『すべては愛のために』について考えてみる…〜クライヴ・オーウェン、アンジェリーナ・ジョリー

製作：2003年　アメリカ
原題：BEYOND BORDERS
監督：マーティン・キャンベル
出演：アンジェリーナ・ジョリー（サラ）
　　　　クライヴ・オーウェン（ニック）
　　　　ライナス・ローチ（ヘンリー）
　　　　テリー・ポロ（シャーロット）
　　　　ノア・エメリッヒ
　　　　ティモシー・ウェスト
　　　　ケイト・アシュフィールド

ストーリー：　英国社交界の美しい人妻サラは、華やかな慈善パーティで出会った青年医師ニックの言葉に衝撃を受ける。そして、意志の力に導かれるように自らも救いの手を差し伸べるべく遥かなる異国の地へ…。
しかし、そこに待ち受けていたのは、ささやかな慈善などでは到底、太刀打ちできない悲惨な現実であった。
死の危険に身を晒しながら信念に目覚めた一人の女性が立ち上がる。
４カ国１０年以上にわたる闘いは、運命に導かれるままに…。

　

今週は、専ら手持ちのビデオやＤＶＤを鑑賞しています。
『すべては愛のために』も久々に観たのですが、ネット上での厳しい評価にビックリ；；；
この映画、難民救済と恋愛ドラマを一緒に描くのはいかがなものか…的な意見があることは知っていましたが、私はこの映画でクライヴ・オーウェンに惚れましたし、実際にUNHCRの親善大使として活動しているアンジェリーナ・ジョリーのことも見直したので、ちょっと考えてみたくなりました。

…が、私、この映画を記事としてアップするのに縁がないようで、以前感想をアップしているのですが、その際にも殆ど書き上げた原稿を、手違いから消してしまったのですが、今回も……（＾＾；　なので、意気消沈のままどんな記事が書けるのか心配ですがとりあえず…。

この映画について批判的な方の意見としては、ヒロイン、サラの不倫が不快というのと、難民救済をダシに使うなということのようです。
この映画の興味深いところは、難民救済という危険を伴う過酷な活動に身を投じるＮＧＯやUNHCRなどの方々の思いが伝わって来るところなので、サラの不倫を不快に思った方にとっては、せっかくの映画がまったく観る気がしない物になってしまったというのもわかります。
私の場合は、あの夫婦は夫の不倫などで既に関係が破綻していたと思ったので、ニックとの不倫についてもあまり抵抗がなかったのですが、二人にとっては難民救済活動が第一で、決しておろそかにすることがなかったので、素直に受け入れることができたのだと思います。
もちろんきちんと取材をした上で書かれた脚本なのですが、実話ということでもないので、せっかく難民キャンプで働くスタッフの実情を伝えるのであれば、出来るだけ沢山の人に受け入れてもらえるような形で作るべきだったというのは私も思います。

ですが、見所は本当に沢山ある映画です。
時期を置いて、世界各地の3箇所の難民キャンプを舞台にしていますが、最初の84年のエチオピアでは、問題が食料や水と単純だったのに、89年のカンボジア、95年のチェチェンと舞台が移るにつれて難民を取り巻く問題が複雑に、劣悪になっていって、ニックたちＮＧＯも正攻法だけでは難民を助けることができなくなります。　ＤＶＤの解説で脚本家が言っていたのですが、”数少ない選択肢からましな方を取るしかない”状況に追い込まれます。
ひとつのキャンプを最初から最後まで見届けたかったというのもあるのですが、この映画では、難民キャンプを取り巻く状況の変化がわかり、それによって翻弄される現場の苦悩が伝わってきました。

UNHCR親善大使でもあるアンジーは、マスコミで取り上げられることも多く、その知名度や影響力を生かした見事な仕事振りは、私も尊敬しているのですが、彼女がUNHCRに関わるきっかけになったのが本作の役作りとか。
以前は日本UNHCRのページに”アンジェリーナ・ジョリーのアフリカ・ジャーナル”という、難民キャンプを訪れたときの日記があったのですが、今は削除されているらしく残念；；；が、彼女の活動は、本作のＤＶＤの映像特典にも入っていますし、本でも出版されているようです。

それにしても、難民救済に関わっていらっしゃる方々は、皆さんかなりの自己犠牲を払っていらっしゃるんですね。　その勇気と努力には本当に頭が下がります。　
映画の中でも一時の猶予も許されない難民の状況があって、家庭や子供を抱えたサラはジレンマに陥っているようでしたが、もしかしてアンジーにも似たようなことが？？　今は同じように難民問題に関心を持っているブラピがパートナーなので、二人の今後の活躍を応援したいと思います。

ザ・ウォッチャー

製作：2000年　アメリカ
原題：THE WATCHER
監督：ジョー・チャーバニック
出演：ジェームズ・スペイダー（ジョエル・キャンベル）
　　　　キアヌ・リーヴス（デヴィッド・グリフィン）
　　　　マリサ・トメイ（ポリー）
　　　　アーニー・ハドソン（イビー）
　　　　クリス・エリス（ホリス刑事）

ストーリー：　グリフィン（キアヌ）は、孤独な若い女性をターゲットにするシリアル・キラー。狙った獲物を執拗に監視し、ときには直接本人に甘い言葉を囁きかけることもある彼は、水も漏らさぬ手口で11件の犯行を重ね、ロサンゼルスの住民たちを震え上がらせてきた。そんな彼を追い続けるＦＢＩ捜査官のキャンベル（スペイダー）。彼は、グリフィンの異常心理の分析に情熱を傾けるが、それはグリフィンにとって、自分の唯一の理解者ができたことを意味していた。キャンベルとの特別な絆を確かなものにしようと、キャンベルの愛人を毒牙にかけるグリフィン。事件に深く心を傷つけられたキャンベルは、グリフィンの影を追い払おうとシカゴに移り住む。が、グリフィンにはキャンベルとの絆を断ち切るつもりなど毛頭なかった。追われる者から追う者へ、立場を変えてシカゴにやって来た彼が、新たに仕掛けたのは大胆不敵な予告殺人のゲーム。そのシナリオに否応なく巻き込まれたキャンベルは、自らの再起を賭けて捜査に全力を傾ける。　公式ページより

今、当地で、キアヌ・リーヴス、ティルダ・スウィントンが出演している『サムサッカー』を上映中なのですが、夕方から１回のみの上映で観に行けない〜〜〜（＞＜）
ということで、キアヌとジェームズ・スペイダーが共演ということで中古ビデオを買っあった、『ザ・ウォッチャー』を観ましたので感想を。
この映画、allcinemaONLINEでも、ＩＭＤｂでも評価ワル；；；　しかもキアヌはラジー賞にもノミネートされちゃったみたいです（汗）…な作品。
でも、言う程悪くないかと。　結構面白いんじゃないかと思いました、私。

サスペンス・スリラーなのに、観客は最初から犯人はグリフィン（キアヌ）って分かっているんですよ。
なので、何を楽しむ映画なんだろう？？と観ていると、犯人のグリフィンは、わざわざキャンベル（スペイダー）を追いかけてシカゴまでやってきて、第一線を退いているキャンベルをひっぱりだしてまで予告殺人を起こすんですね。
そういえば、ビデオのパッケージに”新感覚ストーキング・スリラー”とあったような…
グリフィンに言わせると、”犯人には真剣に相手をしてくれる刑事が必要で、刑事にも真剣になれる事件が必要だろう？お互いに必要としているんだ”ということらしい…
でも、グリフィンはそれ以上のことをキャンベルに感じていたり求めていたりしたのでしょうか…。　本来ならば執拗に追いかけてくる刑事は犯人にとってもっとも避けて通りたい相手。　それが、犯人のグリフィンの方が、どこまでもキャンベルを追ってくる。　いつまでもゲームをやめようとしない……。

私的には、『セクレタリー』を観て以来、久々に”いっちゃった”ジェームズ・スペイダーが見れて嬉しいっっ（笑）
ですが、キャンベルは、ロサンゼルスでFBI捜査官としてバリバリ働いていたときに、グリフィンに恋人まで殺され、廃人寸前まで追い詰められたんですよね？　その過程の描き方が足りなかったような…。　なので最初はキャンベルが本当に変な刑事に見えちゃいましたよ（＾＾；；；　
でも、スペイダーはやっぱ上手い！！　深く傷つきつつも殺人ゲームに乗らなければならない憔悴感がよく出ていたと思います。
キアヌは、甘く囁きかけて残忍な手口で殺す…。美形を生かした犯罪者役だったのですが、いろいろな意味で、もうちょっとシャープだったら凄く良かったのに；；；

●ＭＥＭＯ
『ザ・ウォッチャー』公式サイト