Kim's Room

点子ちゃんとアントン

製作：2000年　ドイツ
原題：PUNKTCHEN UND ANTON
原作：エーリッヒ・ケストナー
監督：カロリーヌ・リンク
出演：エレア・ガイスラー （点子ちゃん）
　　　　マックス・フェルダー （アントン）
　　　　ユリアーネ・ケーラー （点子ちゃんのママ）
　　　　アウグスト・ツィルナー （点子ちゃんのパパ）
　　　　メーレト・ベッカー （アントンのママ）
　　　　シルヴィー・テステュー （ロランス、家庭教師）
　　　　グードルーン・オクラス （ベルタ、家政婦）

ストーリー：　点子ちゃんとアントンは親友同士。でも、父のいないアントンは病気になった母の代わりに、内緒でバイトしていて最近一緒に遊べない。一方、点子ちゃんの家は裕福だけど、医者の父とボランティアに熱心な母は留守がちで、母と一緒にいられるアントンがうらやましかったりする……。裕福な家庭の子、点子ちゃんと、貧しいけれどいつも元気なアントンの友情を描いた心温まる物語。　allcinemaより

先日スカパーで放送していた『飛ぶ教室』は、『善き人のためのソナタ』、『ブラックブック』に出演していたセバスチャン・コッホも出演しているっていうことで観たのですが、その時、初めてドイツの有名な児童文学者のエーリヒ・ケストナー作品であることを知り、また、『点子ちゃんとアントン』、『ふたりのロッテ』の原作者も同じと言うことがわかり（＾＾；、ひとり”エーリヒ・ケストナー祭り”として観たので感想を＾＾。

ケストナー作品に共通なのは、子供向け作品と言えど、大人が見てもいろいろ考えされられるっていうことですね（…っていうか、結構グサリとくる…＾＾；）。

本作にも、友人を陥れたり、大人を利用しようとする、いわゆる悪ガキも登場するのですが、点子ちゃんとアントンの子供らしい真っ直ぐな気持ちや思いやりに、大人は何やってんだかぁ〜（＾＾；と、じれったくなりましたよ；；；

…が、シングルマザーで病気がちのアントンの母親を責める気にもなりませんし、家庭人にはなれないと、長期出張を伴うボランティア活動で、世界中を飛び回る点子ちゃんの母親を責める気にもなりません。
無責任なようですが、生活の基盤がなくても子供が欲しいという気持ちはわかるし、女性であっても、善き家庭人であるよりも、社会で認められたいという気持ちもわかるのですよね…。
（子供のことを最優先に考えなければならないことは言うまでもありませんが…＾＾；）

そこで、子供達は自分達でできることを一生懸命考えるのですが…、
アントンは病気の母親の代わりに（母親がクビにならないように）、アイスクリーム屋で働き始めるのですが、その結果は、授業中に居眠りして先生に叱られてしまいます。　また、死んだと聞いていた父親が生きているらしいことを知ると、母親を助けてもらおうと、父親を探しにアイスクリーム屋のワゴン車を勝手に借り出したりして大騒ぎを起こしてしまったりもします。
また、点子ちゃんも、裕福な両親が、アフリカやインドの子供の援助には熱心でも、自分の親友、アントンには関心がないと知ると、夜中にこっそり抜け出して、駅でストリートパフォーマンスをしてお金を稼いだりしてしまいます。

アントンがしたことも、点子ちゃんがしたことも、思いやりの気持ちから生まれたことなのですが、（国によってその基準も随分違うのでしょうが）やって欲しくないことや、やってはいけないこともある。　では、大事な人が困っているのを目の前にして、子供には何ができるのか…。　お金がからんだことになると、やはり、大人に訴えるしかないのかなぁ…。　なので、大人としてしなければならないことは、子供達の声に耳を傾ける。子供達を理解するための努力を惜しまない。　…ということなんでしょうね。　

それにしても、子供達の逞しさには、いつもながら驚かされますね。　大人たちよりもよっぽどしっかりしていたりもします。　そういう意味では、子供達のことも、最初から子ども扱いしないで……　ん？　あ、そういえば、ケストナーについて調べている時に、アンパンマンのやなせたかし先生のインタビューを拝見したのですが、
”ケストナーの『少年文学全集』の基本的な精神というのは一体何かといえば、子どもを子ども扱いしない。「もし大人がわからないことがあったときは子どもに聞けばいい」というふうに書いてある。”
と、あったのですが、ほんとその通りですね。

デス･プルーフ in グラインドハウス<R-15>

製作：2007年　アメリカ
原題：Quentin Tarantino's Death Proof
監督：クエンティン・タランティーノ
出演：カート・ラッセル （スタントマン・マイク）
　　　　ロザリオ・ドーソン （アバナシー）
　　　　ローズ・マッゴーワン （パム）
　　　　シドニー・ターミア・ポワチエ （ジャングル・ジュリア）
　　　　ゾーイ・ベル （ゾーイ）
　　　　マイケル・パークス （アール）
　　　　メアリー・エリザベス・ウィンステッド （リー）
　　　　ヴァネッサ・フェルリト （アーリーン）
　　　　ジョーダン・ラッド （シャナ）
　　　　トレイシー・トムズ （キム）

ストーリー：　テキサス州オーステインの人気ＤＪ、ジャングル・ジュリアは気の置けない仲間たちとバーへ繰り出し、女の子だけの会話に花を咲かせていた。そんな彼女たちを、ドクロマークの不気味な車を駆る顔に傷のある謎の中年男、スタントマン・マイクが秘かにつけ回していた…。
14ヵ月後、テネシー州で映画の撮影に参加していたスタントウーマンのゾーイ。彼女は空き時間を利用して、仲間たちとある計画を実行する。それは、売りに出されていた憧れの車、映画「バニシング・ポイント」に登場した70年代型ダッジ・チャレンジャーに試乗しスタントライドを楽しむこと。さっそくボンネットに乗り、危険なスタントを始めるゾーイ。やがてそんな彼女たちを、あの男スタントマン・マイクが、新たな獲物に見定め襲いかかるのだったが…。　allcinemaより

初公開年月：2007/09/01

　ネタバレ気味？？　未見の方はご注意ください＾＾；

ホラーは大丈夫でも、痛そうだったり、グロかったりするスラッシャー映画は苦手（＾＾；
タランティーノ監督作品も、『レザボアドッグス』、『パルプ・フィクション』などは面白く観ましたが、苦手なものもあって、本作もＤＶＤ待ちにしようかとも思ったのですが、月に一度の映画の日！、しかも土曜日！とあって、何が何でも映画館に行きたかったみたいです、私（笑）

本作は、ロバート・ロドリゲス監督作品の『プラネット・テラー』と２本で『グラインドハウス（低予算のB級映画ばかりを2、3本立てで上映する映画館の総称）』として制作されたものですが、アメリカでは、３時間を越す上映時間が長すぎるためか、興収的にイマイチで、ヨーロッパや日本では映像を追加してそれぞれ独立した作品として公開することになったようです。

で、映画は、前半は、色っぽい女の子達のどうでもいいような会話が30分ほど続いて、もう沢山；；；と思う辺りで、それまで女の子達を遠巻きに観察していたカート・ラッセル扮する”スタントマン・マイク”が、本性むき出しで車で襲ってくるというものなのですが、スタントマン・マイクが不気味で、とてもショックで目も当てられない結末（＞＜）

で、後半は、次の獲物を探し当てたスタントマン・マイクが、また、楽しくおしゃべりに花を咲かせる女の子達を虎視眈々と狙っていて、あぁ、また恐怖の構図が繰り返される；；；と、思いきや……。

今度は女の子達も黙ってやられっぱなしではありません！！
思わぬ反撃に遭ったスタントマン・マイクは、激しく動揺するのですが、女の子達に徹底的に懲らしめられて……。

あはは〜！！　なんだか可笑しい〜！！！
映像は痛いんだけど、可笑しくて可笑しくてたまらないのは何故？〜　笑笑〜
スラッシャー映画を観て痛快な気分を味わうなんて、思ってもみなかったこと。　
もしかして私、スラッシャー好きだったりするの？（笑）

Ｂ級映画なんだから、こんなに笑えてスッキリしたので全然ＯＫです！　
……ん？　Ｂ級？入場料は普通だけど？？　映画の日料金で観た私が言うのも何ですが、やっぱ、ロドリゲス監督の『プラネット・テラー』と２本でこの料金じゃなきゃ『グラインドハウス』の雰囲気やお得感は感じられないような？？

後半のハラハラしたカーチェイスのシーン。　走る車のボンネットで実際にスタントしたゾーイは、『キル・ビル』でウマ・サーマンのスタントをした、実際のスタントウーマンとか。鉄パイプを持った姿もサマになってました（笑）　車を運転していた男前な女優さんは、『プラダを着た悪魔』でアン・ハサウェイの友人役だった女優さんですね。『ＲＥＮＴ／レント』では抜群の歌唱力を披露してました。　で、チアリーダーの衣装を着ていた女優のコは、『ダイ・ハード4.0』でブルース・ウィリスの娘役でした。　それに『シン・シティ』で娼婦街を牛耳っていたロザリオ・ドーソン（本作ではメイクさん？でしたが）。　最強＆最高のバッドガールたちでした〜＾＾。
あ、カート・ラッセルの、前半は凄〜く怖くて、打って変わって後半のトホホな演技が見事だったことは言うまでもありません（＾＾；

●ＭＥＭＯ
『映画【グラインドハウス】タランティーノ×ロドリゲス』オフィシャルサイト

灯台守の恋

製作：2004年　フランス
原題：L' EQUIPIER / THE LIGHT
監督：フィリップ・リオレ
出演：サンドリーヌ・ボネール （マベ）
　　　　フィリップ・トレトン （イヴォン）
　　　　グレゴリ・デランジェール （アントワーヌ）
　　　　エミリー・ドゥケンヌ （ブリジット）



ストーリー：　1963年、“世界の果て”と呼ばれるブルターニュ地方の辺境、ウエッサン島。そこでは、イギリスから渡ってきたケルト人の子孫たちが、厳しい自然に打ち克つため強い結束を守って暮らしていた。ある日この島に、アルジェリア戦争帰還兵アントワーヌが、イヴォン率いる灯台守の一団に加わるためやって来た。よそ者であるアントワーヌは村人たちの冷たい仕打ちに耐えながら、イヴォンの下で過酷な灯台守の仕事を始める。次第に仲間として認められるようになるアントワーヌだったが、やがて、イヴォンの妻マベと許されぬ恋に落ちてしまう…。　allcinemaより

ＤＶＤ発売日：2007/07/27

　スミマセン、こちらもネタバレです＾＾；　未見の方、お気をつけください；；；

この映画は、公開されたときに映画館で観たものの、体調が悪く肝心のところを見逃してしまっていて記事にできずにいたのでした。　ＤＶＤがリリースされたら見直そうと軽く考えていたのですが、リリースまでに随分かかりましたね〜（＾＾；　１年ほど余計にかかってません？

で、見直してみて、公開当時評判がよかったのが納得です。
灯台守のイヴォンとマベ夫婦の絆、灯台守の見習いとしてやってきたアントワーヌとイヴォンの友情、そして、マベとアントワーヌの恋…。
見事な三角関係というか…、確かに、島で唯一自分を理解し、受け入れてくれたイヴォンを裏切ったアントワーヌも、ずっと自分に尽くしてくれた夫を裏切ったマベも、してはいけないことをしてしまったのだけど、一応ケジメをつけた訳だし…。
あぁ、でもグッと来るのは何と言ってもイヴォンの人間的な大きさよね。
アントワーヌが島を去った後、残されたイヴォンとマベがどんな風だったのかは映画の中には出てこなかったのですが、伯母のジャンヌから”お父さんはあなたを溺愛してたわ…”と、聞かされたカミーユを見て、イヴォンがどんなだったかは想像できます。
もともとマベとは深い絆で結ばれた夫婦だったと思うのですが、アントワーヌのことも許し、受け入れたのでしょうね。　灯台の中に残されていたイヴォンとアントワーヌのセピア色の写真にもグッときてしまいました。

映画のロケは、実際にブルターニュ海岸の突端の小さな島ウエッサンで行われ、灯台のシーンはすべてジュマン灯台で撮影されたものだそうですが、美しくも厳しい島ですね。　嵐になると容赦なく灯台に打ち付ける波が怖かったです。　
そんな島の村人は、遠い昔イギリスから渡ってきたケルト人の子孫とのことで、結束が固く排他的。
イヴォンという誠実な夫がいながら、マベはよそ者のアントワーヌに惹かれてしまったのですが、抑圧されたような生活の中に新風を吹き込んだアントワーヌに惹かれてしまったのもわかるかなぁ。　ついでに外の世界へ連れ出して欲しかったのかもですね。

マベ役のサンドリーヌ・ボネールは、『親密すぎるうちあけ話』でもそうでしたが、落ち着いた大人の女性なのに、どっか隙がある？時折すごく色っぽいです。
アントワーヌ役のグレゴリ・デランジェールは、前作のイザベル・アジャーニと共演の『ボン・ヴォヤージュ』にしろ、本作にしろ、凄く印象に残る俳優さんなのに、その後出演作が公開されないのはどうしたことでしょう？　新作が待たれます。
で、イヴォン役のフィリップ・トレトンは、最初、サム・ニールかと思いましたよ；；；　

●ＭＥＭＯ
『灯台守の恋』オフィシャルサイト

トランスフォーマー

製作：2007年　アメリカ
原題：TRANSFORMERS
監督：マイケル・ベイ
出演：シャイア・ラブーフ （サム）
　　　　タイリース・ギブソン （エップス軍曹）
　　　　ジョシュ・デュアメル （レノックス大尉）
　　　　アンソニー・アンダーソン （グレン）
　　　　ミーガン・フォックス （ミカエラ）
　　　　レイチェル・テイラー （マギー）
　　　　ジョン・タートゥーロ （セクター７捜査官）
　　　　ジョン・ヴォイト （国防長官）


ストーリー：　2003年、火星探査機ビークル２号に事故が発生。最後の交信映像には事故の元凶と考えられる“何か”が映っていたが、NASAはその事実を封印してしまうのだった。やがて現代。その“何か”は既に地球へ侵入していた。それは、ジェット機や車のみならずデジカメや携帯電話など様々なテクノロジー機器に姿を変えられ、さらにロボット状の形へとトランスフォームする謎の金属生命体。こうして、世界中の至る所でトランスフォーム現象が始まり、攻撃型のロボットに変身した金属生命体たちは、ある目的のために人類へ攻撃を開始する…。　allcinemaより

初公開年月：2007/08/04

こちらも9歳児くんと日本語吹替えで観ました。　実は9歳児くん、この映画には当初あまり乗り気ではなく、前売り特典のトランスフォームペン欲しさに観に行ったようなものなのです（笑）　彼は車やメカが好きだし、アニメもゲームも好きなのに何故？と不思議だったのですが、予告編やポスターの印象で、心底怖かったらしい『宇宙戦争』をイメージしていたらしいのです。　スピルバーグ監督の『宇宙戦争』は、私も怖い映画の筆頭に上げてしまいますし、マイケル・ベイ監督の『アイランド』も後半部分の爆発音は心臓に悪かったのを思い出し、その両監督がタッグを組んだ映画ということで、私も若干不安に……

…が、実際に観てみると、映像に見とれた2時間24分でした！　未知なる侵入者の攻撃に、アメリカ軍の戦闘機まで出動してくるのですが、リアルな最新テクノロジーとＣＧを駆使したメカニックな映像が違和感なく融合していたのがさすがでしたね！　お金のかかった映画っていう感じです；；；
本作のウリ？車や戦闘機がロボットにトランスフォームするシーンは、スピード感があって、もちろん安っぽさなど微塵も感じることなく、大人の私でもシビレてしまいましたよ〜（笑）
身を乗り出して観ていた9歳児くんも凄く面白かったらしく、”もう一度観たいくらいだよ”とお気に入りの様子だったのは、連れて行った私としては嬉しいのですが、おもちゃ売り場でトランスフォーマーグッズを見かけたらねだられるんだろうなぁ…（＾＾；

…ということで、キューブについてや、地球に侵入している2種類のロボットの見分け方、ロボットを研究する秘密組織？”セクター７”など、ちょっとややこしい面もありましたが、ストーリーは単純なので子供でも楽しめる映画でした。　っていうか、大人には物足りなさを感じてしまうかもしれません（＾＾；
…が、随所に出てくるギャグで笑わせてもらいましたし、（私はロボットがｅＢａｙをチェックしているのに笑ってしまった＾▽＾）　それに、冒頭部分でカーラジオから流れてきた、The Carsの『Drive』、Marvin Gayeの『Sexual Healing』、Playerの『Baby Come Back』が懐かしかった！　あれって、黄色いロボット（バンブルビー）の趣味なんだろうか？（笑）

●ＭＥＭＯ
『トランスフォーマー』オフィシャルサイト

どろろ <PG-12>

製作：2007年　日本
監督：塩田明彦
原作：手塚治虫
出演：妻夫木聡 （百鬼丸）
　　　　柴咲コウ （どろろ）
　　　　瑛太 （多宝丸）
　　　　杉本哲太 （鯖目）
　　　　土屋アンナ （鯖目の奥方）
　　　　中村嘉葎雄 （琵琶法師）
　　　　原田芳雄 （寿海）
　　　　原田美枝子 （百合）
　　　　中井貴一 （醍醐景光）


ストーリー：　とある時代のとある国。戦乱が続き、荒廃が進む世を憂う武将・醍醐景光は、国を治める力を手に入れるため、生まれてくる我が子の体48箇所を48体の魔物に差し出した。醜い姿で生まれ、そのまま捨てられた赤ん坊・百鬼丸は医師・寿海に拾われる。寿海は百鬼丸に失われた部位の代わりとなる作り物の体と護身の妖刀を与え大切に育てるのだった。立派な青年に成長した百鬼丸は、魔物を倒すごとに失われた部位を一つずつ取り戻すことを知り、魔物退治の旅に出る。やがて、そんな百鬼丸と出会ったコソ泥・どろろは百鬼丸の不思議な妖刀を手に入れたくて彼の後を追い始める…。　allcinemaより

DVD発売日：2007/07/13

以前、親戚の家で『どろろ』のモノクロアニメを観たことがあるのですが、”ホゲホゲタラタラ　ホゲタラポン♪”という不思議な歌以外あまり覚えていなかったので、今回映画を観て初めて内容が分かった次第…（＾＾；

昔話は『グリム童話』だって親が子供を殺しちゃったり、残酷な物語がサラリと載っていたりするのですが、本作も、昔々、戦乱が続く世の中で、武将が天下取りの代償に、生まれてくる我が子の体48箇所を48体の魔物に差し出した…というところから始まります。

原作は室町時代末期が背景との事ですが、映画では、時代も場所も特定しないで、”昔々あるところ”という雰囲気を出したかったのだとか。　桶に乗せられた赤ん坊が流れてきた小川や寿海の家は、懐かしいような風景なのですが、メルヘンチックな雰囲気も感じられ、今の日本にもこんな場所があったのね〜！と感心したら、全編ニュージーランドロケなのだとか。　あのメルヘンチックな雰囲気はそこから来ていたのですね。
それに、塩田明彦監督は『黄泉がえり』の監督さんということで、幻想的な映像はなるほど〜という感じです。
百鬼丸が呪医師の寿海によって、妖怪に奪われた部位を一つ一つ授けてもらうところは、少しグロさも感じましたが、神秘的な映像でこの映画に対する期待感が高まりました。

…が、青年に成長した百鬼丸と戦う妖怪がイケナイ（＾＾；　仮面ライダーに出てくるような着ぐるみ妖怪って…（＾＾；；；　えぇ、その後観た、約180億円もの予算の『ハリー・ポッター』最新作とは制作費が桁違いなので比べてはいけないことは承知してますが（ちなみに『どろろ』は約20億とか）、それまでのメルヘンがかった美しくもグロい独特の雰囲気を持った映像から、一気に現実に引き戻されたというか…、着ぐるみと分からないような加工をして欲しかった…なぁ…（＾＾；
　
…が、ストーリーは面白かったです！！
ストーリーテラーの役目を、中村嘉葎雄さんが演じる琵琶法師が琵琶を奏でながら語っていくのですが、映画の雰囲気を盛り上げていました。
妖怪を退治し、一つ一つ体を返してもらった百鬼丸は、目が見えるようになっては感動し、耳が聞こえるようになっては喜び…。　また、途中、口減らしのためにわが子を寺に置き去りにした夫婦に出会っては、自分達の身の上と照らし合わせ、やりきれない思いに駆られ…。
戦の犠牲になった、どろろと百鬼丸、そんな二人が力強く生きていく姿に手塚先生のメッセージを感じました。

キャスト的には、どろろ役の柴咲コウちゃんの熱演は感じましたが、私的には違和感があったなぁ…。　チラリとではありますがアニメを観ているので、どろろは小さい少年のイメージだったのです。　今回、映画で柴咲コウちゃんがキャスティングされて、実はどろろは少女だったと知ったのですが、どうしても彼女に”女”を感じてしまって…。　それってもしかして妻夫木くんとの熱愛報道とかのせいかも知れないのですが（＾＾；（ドラマ、『オレンジデイズ』でも共演してましたし…）、どろろにはもっと中性的な雰囲気の少女をキャスティングして欲しかったです。

Wikipediaによると、原作は未完とのことですし、アニメは原作とは違い一応決着をつけて終わったとの事。　で、映画は？？　未完なような、決着がついたような…、微妙なラストでしたね…（＾＾；　興収によっては、続編を作れる可能性を残したラストといったところ？　…と思ったら、Wikipedia（映画の解説の方）に、”興行で大ヒットとなり、『2』『3』の製作が決定とアナウンスされる。”とありました〜（＾＾；；

●ＭＥＭＯ
『どろろ』オフィシャルサイト
ウィキペディア（Wikipedia）：どろろ
YouTube：（アニメ版）どろろの歌