きゆうの雅な古楽の庭園

ドラランドとグラン・モテ「深き淵より」

フランスの宗教音楽のジャンルの一つにグラン・モテというものがあります。大モテットという意味で、独唱、レシ（レティタティーヴォ）、二重〜四重唱、合唱、管弦楽オーケストラから成る、華やかでスペクタクルな音楽です。イギリスのアンセムや、ドイツのカンタータなども同じように独唱や重唱を取り入れた大編成の宗教声楽曲ですが、ルイ14世の宮廷にふさわしくグラン・モテはより一層華やかな雰囲気を持っています。

　グラン・モテは、リュリ、ドラランド、シャルパンティエ、カンプラ、ラモー、モンドンヴィルなど当時のフランスを代表する多くの音楽家によって作曲されましたが、色々聴いてみて私が一番印象深く感じるのがドラランドの作品です。

　ミシェル＝リシャール・ドラランド（ド・ラランドとも、Michel-Richard Delalande 1657〜1726） は、パリの高級洋服商の第15子として生まれました。少年時代には聖歌隊に所属し、サン＝ジェルマン・ロクセロワ教会のオルガニストであるシャプロンに音楽を学びました。ある貴族の娘のクラヴサン教師になったことにより宮廷と関係を持つようになったドラランドは、国王ルイ14世に気に入られ、宮廷礼拝堂の4つの楽長職を独占するなどリュリ亡き後の宮廷音楽界の最高実力者となりました。また、年若かったフランソワ・クープランが勤めを果たせるようになるまでサン＝ジェルヴェのオルガニストを務めたこともありました。

　ドラランドはバレエ音楽や管弦楽作品なども作曲しましたが、グラン・モテを数多く作曲し、この楽曲の発展に大きな役割を果たしました。彼のグラン・モテは、表情豊かで美しい旋律と色彩感のある管弦楽法、自然な和声、明快なリズムが特徴的です。今回は、そのドラランドの代表作ともいえるグラン・モテ「深き淵より」をご紹介したいと思います。

写真のCDは、今回参考にした、ヒギンボトム指揮、オックスフォード・ニュー・カレッジ合唱団、キングス・コンソート「ドラランド：深き淵より」（エラート）です。この「深き淵より」は以下の楽曲から成っています。

1.前奏曲〜バリトン独唱と合唱
2.四重唱
3.テノール独唱
4.三重唱
5.ソプラノ独唱、オーボエ付きで
6.合唱
7.カウンター・テノール独唱、フルート付き
8.合唱

この音楽は深い淵の底から神に対する懺悔を歌ったもので、華やかな雰囲気のものが多いドラランドのグラン・モテの中では、悲しみを湛えた荘厳な作風で際立っています。冒頭の沈んだバリトンと合唱、美しい第3曲の三重唱、崇高で壮麗な第6曲と終曲の合唱などが印象的なとても美しい作品です。

このヒギンボトムによる「深き淵より」は、落ち着いた音色の古楽器と透明感のある声楽の競演による、清明感のある美しい演奏となっています。

参考例　冒頭から途中まで　http://www.youtube.com/watch?v=mW5ilV-LNmQ&feature=PlayList&p=C5EB1311E56975E5&playnext_from=PL&index=35
合唱「主よ、永遠の安息を彼ら与え〜」　http://www.youtube.com/watch?v=Pov-jZ6k4Vo&feature=related

モーツァルト オルガン作品集

最近、色々なオルガン音楽を聴いているのですが、その中で面白いと思ったのがモーツァルトのオルガン作品です。モーツァルトのオルガン作品といっても人が演奏するのではなく、主なものは自動オルガンのため書かれました。

そして今回参考にしたのが、最近手に入れた、マルティン・ハーゼルベック演奏、「モーツァルト：オルガン作品集」（Novalis)というCDです。

このCDには、以下の自動オルガンのための作品が収録されています。

○幻想曲　ヘ短調　K.608（「時計のためのオルガン曲」）

○自動オルガンのためのアダージョとアレグロ　ヘ短調　K.594　「ラウドン将軍の葬送音楽」

○自動オルガンのためのアンダンテ　ヘ長調　K.616

この中でK.608とK.594は、ヨーゼフ・ダイム＝ミュラーという芸術好き貴族の依頼によって1790年に作曲されました。
先に作曲されたのがK.594で、ダイム＝ミュラーが作った、1790年に亡くなった当時の国民的英雄ラウドン元帥の偉業を讃えるモニュメントの印象を深めるため自動オルガンによって演奏されました。

このK.594はそのタイトルどおり、悲しげな曲調ではじまるのですが、在りし日の将軍を思い起こさせるような明るく堂々とした楽想や、少々勇ましい楽想も登場する表現豊かな大作です。

K.594の完成まもなく作曲を依頼されたのがK.604で、ミュラー＝ダイムの展示室が、ラウドン元帥にさらに同年に亡くなった皇帝ヨーゼフ2世も加えるために改装されたモニュメントで自動オルガンによって演奏されました。

K.604は、バッハを思わせるような峻厳でバロック的な曲調ではじまるのがまず印象的です。モーツァルトが熱心にバッハの音楽を研究したことが表れていると思います。その後モーツァルトらしい優しい楽想が現れたり、ファンタジーが飛翔したりと、モーツァルト独特のオルガン世界が楽しめる奥の深い壮大な作品となっています。

自動オルガンのためのアンダンテ　ヘ長調　K.616は、先ほどから登場しているミュラー＝ダイムのオルゴール時計のためにおそらく作曲されたもので、全体的に優しくて安らぎのある温かくて美しい音楽です。

それから、このCDには、その他に下記の作品が収録されています。

○序曲　ハ長調　K.399（385i）
○小ジーグ　K.574（「ライプツィヒ・ジーグ」）
○アダージョ　ハ長調　K.536（617a)
○フーガ　ト短調　K.154（385K）
○フーガ　変ホ長調　K.153（375ｆ）
○フーガ　ト短調　K.401（375e）

この中で完成したのもとして残っているのは小ジーグ　K.574とアダージョ　ハ長調　K.536のみで、その他の作品は後の時代の音楽家によって補作されたものです。

印象に残ったものとして、各フーガはなんとなくバッハ思わせるものがあるのですが、ところどころにモーツァルトらしさが顔を覗かせている簡潔な作品となっています。

アダージョ　ハ長調　K.536もとても美しい作品で穏やかな曲調がとても心休まります。

モーツァルトはさすがに天才と呼ばれるだけあって、そのオルガン・ワールドもなかなか唸らせてくれます。

参考例
幻想曲　ヘ短調　K.608　http://www.youtube.com/watch?v=66lchZtzoVg&feature=PlayList&p=35C343F47BBC05B6&playnext_from=PL&index=35
自動オルガンのためのアダージョとアレグロ　ヘ短調　K.594　「ラウドン将軍の葬送音楽」http://www.youtube.com/watch?v=Ak3lUy9NSAE & http://www.youtube.com/watch?v=M7vv7jFexEc&feature=related

W.F.バッハの略歴と音楽について

　今年は自分の中でフリーデマン・イヤーとなってしまっているため、またまたフリーデマン関係です。良く考えてみたらフリーデマンその人についてはちゃんと紹介していなかったので興味のある方はどうぞ。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より

　ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ（Wilhelm Friedemann Bach, 1710年11月22日 - 1784年7 月1日）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの長男でドイツの作曲家。一般に、バッハの息子たちの中では最も才能に恵まれたと評価されており、即興演奏や対位法の巨匠としても有名だった。別名「ハレのバッハ」、「ドレスデンのバッハ」。

　ヴィルヘルム・フリーデマンは、バッハに最も溺愛されており、1720年の《ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラヴィーア小曲集 》は、題名からも明らかなように、フリーデマンの音楽教育のために特に作曲されている。この曲集のうちいくつかは、後に《平均律クラヴィーア曲集》の素材として転用された。

　父親からこの上ない期待と惜しみない愛情をかけられたが、それだけ過保護に育てられたため克己心がなく、しかもむやみと夢想家で、才能に恵まれていたにもかかわらず、虚栄心からそれを活かせず仕舞いであった。しかも悪いことに猜疑心が強く、一時期は成功を掴みかけたこともあったものの、人望のなさが祟って、晩年に人脈を失っている。好機を逃し続けた一生であったと言える。

　ヴァイマルに生まれてライプツィヒで教育を受け、1733年にドレスデンの聖ソフィア教会の、1746年にハレの貴婦人教会のオルガニストに就任。ハレに就職するにあたっては、父親が睨みを利かせため、通常の演奏試験なしで採用されている。

　1750 年に父親が世を去り、フリーデマンの生活から父親の威光が失われると、ハレでの生活が不幸なものとなり、別の任地を求めて頻繁に各地を旅するようになる。1762 年にダルムシュタットの宮廷楽長に任ぜられるが、ある理由からその地位に就任しなかった。2年後の1764年に、いきなりハレの地位を捨てる。自らハレの任務を辞しただけでなく、実際にはその後もどこでも公職に就くことができなかった。その後は最期の日を迎えるまで放浪の日々を続け、貧窮の末にベルリンで死去した。73歳没。
作品 [編集]

　膨大な作品数にもかかわらず、出版された量は少ない。ドレスデン時代にオルガン作品を出版しようとしたが、予約数が少なく1曲しか出版されなかった。作品のうち、教会カンタータと器楽曲が大半を占めており、なかでもフーガやポロネーズ、幻想曲といった鍵盤楽曲や、6つの無伴奏フルート二重奏曲が、大胆な幻想のほとばしりで名高い。いくつかの自筆譜がベルリン王室図書館に保存されている。

　一般的に使われている整理番号の方式は、1913年にフリーデマン作品の一覧を公表した、マルティン・ファルクによるものである。この方式はファルク番号と呼ばれ、たとえば1765年に完成された名高い《12のポロネーズ》は、ファルク番号12であり、Falck 12 / F. 12 / FK 12 のいずれかのように表記される。1913年以降に再発見された作品は、数字の前に補遺を示すドイツ語の略号 nv を数字の前に副えることになっている。たとえばクラヴィーア曲《幻想曲ハ短調》の場合は、 Falck nv 2 という整理番号になっている。

　ヴィルヘルム・フリーデマンは、弟カール・フィリップ・エマヌエルとともに、父バッハの最初の伝記作家であるヨハン・ニコラウス・フォルケルの有力な情報提供者であった。フォルケルは、ふたりから得られた情報を用いて、1802年にバッハ伝を出版したのである。しかしながらフリーデマンは、弟エマヌエルのように父親から遺産を相続したにもかかわらず、エマヌエルとは違って、父親の作品の管理人としては失格であった。フリーデマンは、相続分の父親の自筆譜の多くを、（困窮の余りに売却するなどして）数え切れないほど散逸させてしまっただけでなく、いくつかの場合には、父親の作品を自作だと偽ることさえやってのけた。たとえば父親の《オルガン協奏曲》BWV596の自筆譜に、フリーデマンが自署を書き入れたため、19世紀の出版譜は、誤って作者をフリーデマンとして伝えた。

　いっぽう、1733年に作曲した《2台のチェンバロのための協奏曲》は、ヨハネス・ブラームスはこの作品を校訂して出版した際フリーデマンの作品としたにも拘わらず、大バッハの浄書譜によって伝承されたため、後に誤って父親の作品として発表されてしまったといういきさつがある。また、バッハの《管弦楽組曲第5番》と呼ばれてきた、管弦楽のためのト短調のフランス風序曲（BWV.1070）は、突然の感情の高まりと中絶という特色から、フリーデマンが真の作者ではなかったかと類推されている（ただし確証があるわけではない）。

　フリーデマンは、不安定な生活基盤とだらしない性格から、父親や成功した弟たちとは違って、一生の間に着実に創作様式を発展させるということがなく、後期バロック音楽の様式を継承した（より厳格な）対位法的な初期の作品と、前古典派音楽の典型的な音楽様式を示す和声的で自由な晩年の作品というように、時期によって作風に大きな隔たりが認められる。そのことを、首尾一貫性のなさと批判する研究者もいる反面、さまざまな音楽様式を吸収して同化することのできた器用さと見る研究者もいる。あるいは近年では、霊感に導かれた自由奔放な感情表出をフリーデマン作品に共通する特徴と認めて、多感様式の代表的作曲家に数えようと再評価する動きも見られる。

　《ニ短調のシンフォニア（または管弦楽のための前奏曲とフーガ）》F.65や、《フルートのための二重奏曲》など多くの作品では、父親とも弟カール・フィリップ・エマヌエルとも違ってしばしば劇的で壮大な表現を斥けており、繊細で翳りのある表情の明滅や、突然の感情の中断といった特徴が認められる。また、カール・フィリップ・エマヌエルがベルリンやハンブルクの進取的な音楽環境の中で、比較的早くから全音階的な音組織を用いるようになったのに対して、ヴィルヘルム・フリーデマンは、1760年代になっても依然として半音階技法に執着し、《12のポロネーズ》のいくつかにその有名な作例が指摘されている。

　弟カール・フィリップ・エマヌエルやヨハン・クリスティアンに同じく、ヴィルヘルム・フリーデマンも鍵盤楽器演奏の大家であったが、弟たちとは違って、その上さらにヴァイオリン演奏も巧みであったと言われている（これは大バッハによる音楽教育の賜物であった）。その卓越した技術は、父親の作品《無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ》全曲を軽々と弾きこなすほどであったという。
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私はこのフリーデマン・バッハという人物への関心や思い入れがどうしても強いみたいです。同じ長男だからかな？？？

W.F.バッハ 2台のチェンバロのための協奏曲

　フリーデマン・バッハの協奏曲の中でも今回ご紹介する2つの「2つチェンバロための協奏曲」は、比較的に多く録音されていて、フリーデマンの代表作といえる私のお気に入りの作品です。

　一つめの協奏曲、「2台のチェンバロのための協奏曲（ソナタ）ヘ長調　F.10」は、オーケストラを伴わなずに2台のチェンバロのみという編成で演奏されます。コープマン＆マトー盤（エラート）、ホグウッド＆ルセ盤（オワゾリール）、シュタイアー＆ヒル盤（アルヒーフ）、エガー＆エアトン（GLOB）盤などがあり、フリーデマンの作品の中でも有名で最も録音に恵まれています。

　アレグロ・モデラート、アンダンテ、プレストから成る急緩急の3楽章形式の作品で、1733年フリーデマン23歳の時に作曲されました。いかにもフリーデマンらしい独特な印象を受ける楽想ですが、若かりし頃の作品だけあって溌剌として華やかなものがあります。


　二つめの協奏曲、「2台のチェンバロとオーケストラのための協奏曲　変ホ長調　F.46」は、弦楽合奏に2つのトランペット、2つのホルンとティンパニが加わるという華々しいオーケストラが特徴的で、音色からも伺えるとおりとても豪華な印象の作品となっています。ダイナミックで華やかなオーケストラの中を2台のチェンバロが緊密で華々しい対話を繰り広げていきます。なかなか聴き応えのある作品で、私はとても気に入っています。演奏はムジカ・アンティクヮ・ケルン盤（アルヒーフ）、レオンハルト・コンソート盤（TELDEC）、フラブルグ・バロック・オーケストラ盤（Caus）などがあります。

　写真のCDは、今回取り上げた協奏曲が2つとも収録されているアンドレアス・シュタイアー＆ロバート・ヒル、ムジカ・アンティクヮ・ケルン盤です。「協奏曲　変ホ長調　F.46」での演奏のダイナミックさが気に入っています。

　参考に下記のものを挙げておきます。
「協奏曲（ソナタ）ヘ長調　F.10」http://www.youtube.com/watch?v=yml0E3ZLFqc
「協奏曲　変ホ長調　F.46」http://www.youtube.com/watch?v=uLihwmYSdI4

W.F.バッハ 12のポロネーズ

　去年はヘンデルやハイドンなどのアニバーサリー・イヤーでしたが、今年はペルゴレージと共にJ.S.バッハの長男にして私の大好きな音楽家、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの記念すべき生誕300周年です。そんな訳で今回はフリーデマン・バッハの代表作の一つである「12のポロネーズ」をご紹介したいと思います。

　このフリーデマンの「12のポロネーズ（作品番号F.12）」は、以下のように構成されています。

・第1番　ハ長調　　第2番　ハ短調　
　
・第3番　ニ長調　　第4番　ニ短調

・第5番　変ホ長調　　第6番　変ホ短調

・第7番　ホ長調　　第8番　ホ短調

・第9番　ヘ長調　　第10番　ヘ短調

・第11番　ト長調　　第12番　ト短調

　手元に日本語による解説の類がないので確証はないのですが、奇数番号のポロネーズと偶数番号のポロネーズは、決まって同じ調性の長調と短調という配列になっています。このことから、奇数番号のものと偶数番号のものとで対になるように作曲されているように思います。

　さて、この「12のポロネーズ」はフリーデマンの円熟した50代半ばの作品とあってフリーデマンらしさが凝縮されたものとなっています。そもそもタイトルに「ポロネーズ」と銘打っていながらも、ポロネーズのリズムは完全に無視されていて、独特で大胆な揺れるようなリズムなのが特徴的です。

　また曲調は、長調曲では気まぐれな明朗さがあり、短調曲ではとてもデリケートな面を見せてくれます。私は、このフリーデマンの自分に素直で独特で自由な音楽観が好きでして、それが存分に発揮されているこの「12のポロネーズ」はとても気に入っている作品です。

　愛聴盤は、クリストフ・ルセのチェンバロによる演奏（写真上、veritas盤）とスティーブ・バレルのクラヴィコードによる演奏（写真下、GLOBE盤）です。チェンバロによる華やかな演奏も楽しいし、クラヴィコードの繊細な音色で聴くのもまた違った趣があります。ちなみにフリーデマンはクラヴィコードで演奏することを念頭においてこの作品を作曲したそうです。

　参考にピアノによる下記の演奏を挙げておきます。はじめてフリーデマンの作品を聴く方には、奇妙な印象を受けるんじゃないかと思います。

・ポロネーズ第1番　ハ長調　http://www.youtube.com/watch?v=VrcOMSXDi6c
・ポロネーズ第2番　ハ短調　http://www.youtube.com/watch?v=AFlZ-vgLTeA