きゆうの雅な古楽の庭園

ドラランド テ・デウム

  ドラランドのグラン・モテの中で、前回ご紹介した「深き淵より」と並んで有名な作品が、今回取り上げるテ・デウムです。この作品は1684年に作曲されました。ドラランドは旧作の改訂をよく行っていたのですが、このテ・デウムをとても気に入っていたルイ14世は、この作品を改訂することを禁じたというエピソードが残っています。

　テ・デウムは一般的に、神へ感謝を捧げる音楽で、儀式や戦勝の祝典などでよく演奏されました。シャルパンティエやリュリ、ヘンデルの作品が比較的知られているかと思います。さて、今回参考にしたCDが、ウィリアム・クリスティ指揮、レ・ザール・フロリサン演奏「ドラランド：テ・デウム」（ハルモニア・ムンディ・フランス）で、以下の楽曲で構成されています。

1.サンフォニー（管弦楽曲）
2.テノール独唱、合唱　「神であるあなたを私たちはたたえ」
3.テノール独唱　「あらゆる天神が」
4.合唱　「聖なるかな万軍の神なる主よ」
5.ソプラノ2重唱、合唱　「あなたを誉ある使徒の群と」
6.ソプラノとテノールの2重唱　「あなた栄光の王キリストよ」
7.ソプラノ独唱　「あなたは人間の救済をひきうけるために」
8.バス独唱　「あなたは死のとげにうち勝ち」
9.合唱　「私たちはあなたに祈ります」
10.テノール独唱　「かれらが永遠の栄光のうちに」
11.合唱　「私たちはあなたを賛美し」
12.ソプラノ独唱　「主よ、お守り下さい」
13.合唱　「主よ、あなたを私たちはお頼りしました」

壮麗で堂々としたサンフォニー、美しい独唱や2重唱、華やかな合唱などが印象的な、優美で祝祭的な音楽となっています。私はリュリやシャルパンティエの作品とともに、ドラランドのテ・デウムもフランス・バロックの宗教曲を代表する優れた作品だと思います。

また、このクリスティ盤は清々しい演奏でこの作品のもつ美しさをより引き立てています。

参考例　http://www.youtube.com/watch?v=ix2GAITLdGo&feature=PlayList&p=C5EB1311E56975E5&playnext_from=PL&index=35

コレット オルガン協奏曲

　オルガン協奏曲といえばヘンデルの作品が有名ですが、フランスの音楽家ミシェル・コレット（1709〜
1795）もオルガン協奏曲を作った一人です。コレットは各地のオルガニストとして活躍する一方多作家でオペラやバレエ音楽、協奏曲、ディヴェルティスマン、ソナタ、歌曲、室内楽器楽曲、クラヴサンのための小品、カンタータ、宗教声楽作品など様々なジャンルを残しています。

　コレットのオルガン協奏曲は「オルガンとオーケストラのための協奏曲集Op.26」として出版されたもので、第1番ト長調、第2番イ長調、第3番ニ長調、第4番ハ長調、第5番ヘ長調、第6番ニ短調の6曲から成っています。

　楽章構成は第3番を除いて急緩急のヴィヴァルディ式の3楽章形式となっています。中間楽章がアリアとなっている協奏曲が半分を占めているのが特徴的です。全体的にフランスの音楽家らしい華やかな作風で、ヘンデルのものとはまた違った趣があります。特に第2楽章アリアが牧歌的で美しい第4番ハ長調と高貴な美しさを感じる第6番ニ短調を好んで聴いています。

　今回参考にしたCDはルネ・サオルジャン（オルガン）/ジルベール・ベッツィーナ指揮、ニース・バロック・アンサンブル演奏「コレット：オルガンとオーケストラのための協奏曲集」（ハルモニア・ムンディ・フランス）です。古楽器による演奏で活き活きとした表情をみせてくれています。

シャルパンティエ 真夜中のミサ

　12月はクリスマスということでクリスマスにちなんだ作品を一つ紹介したいと思います。それがシャルパンティエの「真夜中のミサ　H.9（4声合唱、リコーダーと弦楽器のためのクリスマスのミサ曲）」という作品です。

　この作品は以下のように構成されています。

1.キリエ
2.クリステ
3.グローリア
4.クレド
5.奉納唱：草を食べさせなさい
6.サンクトゥス/ベネディクトゥス
7.アニュス・デイ

　CDの解説書によれば10のノエルの旋律を使用しておりそのほとんどが舞曲風なので全体的に活発な印象を受けます。またノエル（クリスマス・キャロル）の旋律を多く用いているので親しみやすさも感じます。この作品では独唱、合唱、リコーダー、オルガン、弦楽合奏などが多彩に用いられ表情豊かでとても祝祭的な雰囲気でもあります。またシャルパンティエはこの作品の中でオルガン独奏を用いていている点も見逃せません。彼はオルガン独奏曲を遺していないからです。

　今回のCDはマルク・ミンコフスキ指揮「シャルパンティエ：テ・デウム/夜/真夜中のミサ」（アルヒーフ国内盤）です。ミンコフスキの躍動感のある音楽性はシャルパンティエの作品を愉悦感たっぷりに表現しています。

ラモー プラテー・ピグマリオン・ダルダニュス バレエ組曲

　とうとう12月になってしまい寒さもだんだん見に沁みるようになってきました。今日はロイ・グッドマン指揮/ヨーロッパ連合バロック管弦楽団「ラモー：プラテ、ピグマリオン、ダルダニュス・バレエ組曲」（NAXOS輸入盤）を聴いていました。

　このCDはタイトルにもある通りオペラ「プラテ」、「ピグマリオン」、「ダルダニュス」から舞曲を選りだして管弦楽組曲の形にして演奏したものです。

　ラモーの管弦楽はとても色彩感や表現力が豊かで、優しい雰囲気の楽想もあれば激しい嵐を表現したもの、華々しいバレエを想像させる愉快な曲もあります。

　表現力豊かなラモーの管弦楽ですが、全体的には柔和なイメージを受けます。寒い体を温めてくれそうな温か味のある音楽です。

ラモー 「オシリス誕生・アバリス」管弦楽組曲

　ラモー（1683〜1764）は50歳を過ぎてからオペラ作曲家としてデビューし、亡くなるまでに数多くのオペラを作曲しました。今回はオペラの中の舞曲等のオーケストラ曲を集めて管弦楽組曲として演奏した、マリー・テーレイ＝スミス指揮、カペラ・サヴァリア演奏「ラモー：管弦楽組曲集第1集・オシリスの誕生・アバリス」（NAXOS輸入盤）です。18世紀当時も舞台装置に経費のかかるオペラを管弦楽曲だけで聴くことがあったそうです。

　ラモーの管弦楽曲は表現が非常に多彩です。木管楽器が主体のフランスのオーケストラらしくフルートやオーボエが美しく活躍しますが、弦楽も様々な効果を導き出していて色彩感も色鮮やかです。
　舞曲は様々なエール、ガヴォット、愉快なタンブラン、ミュゼット、コントルダンス、メヌエット、リゴードン、ロンドーなど多岐に渡り表現も様々に聴き手を楽しませてくれます。

　ちなみに「オシリスの誕生」はルイ16世誕生を象徴するものとして作曲されました。「アバリス」はラモー最後のオペラです。