きゆうの雅な古楽の庭園

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ドラランドとグラン・モテ「深き淵より」

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フランスの宗教音楽のジャンルの一つにグラン・モテというものがあります。大モテットという意味で、独唱、レシ（レティタティーヴォ）、二重〜四重唱、合唱、管弦楽オーケストラから成る、華やかでスペクタクルな音楽です。イギリスのアンセムや、ドイツのカンタータなども同じように独唱や重唱を取り入れた大編成の宗教声楽曲ですが、ルイ14世の宮廷にふさわしくグラン・モテはより一層華やかな雰囲気を持っています。

　グラン・モテは、リュリ、ドラランド、シャルパンティエ、カンプラ、ラモー、モンドンヴィルなど当時のフランスを代表する多くの音楽家によって作曲されましたが、色々聴いてみて私が一番印象深く感じるのがドラランドの作品です。

　ミシェル＝リシャール・ドラランド（ド・ラランドとも、Michel-Richard Delalande 1657〜1726） は、パリの高級洋服商の第15子として生まれました。少年時代には聖歌隊に所属し、サン＝ジェルマン・ロクセロワ教会のオルガニストであるシャプロンに音楽を学びました。ある貴族の娘のクラヴサン教師になったことにより宮廷と関係を持つようになったドラランドは、国王ルイ14世に気に入られ、宮廷礼拝堂の4つの楽長職を独占するなどリュリ亡き後の宮廷音楽界の最高実力者となりました。また、年若かったフランソワ・クープランが勤めを果たせるようになるまでサン＝ジェルヴェのオルガニストを務めたこともありました。

　ドラランドはバレエ音楽や管弦楽作品なども作曲しましたが、グラン・モテを数多く作曲し、この楽曲の発展に大きな役割を果たしました。彼のグラン・モテは、表情豊かで美しい旋律と色彩感のある管弦楽法、自然な和声、明快なリズムが特徴的です。今回は、そのドラランドの代表作ともいえるグラン・モテ「深き淵より」をご紹介したいと思います。
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写真のCDは、今回参考にした、ヒギンボトム指揮、オックスフォード・ニュー・カレッジ合唱団、キングス・コンソート「ドラランド：深き淵より」（エラート）です。この「深き淵より」は以下の楽曲から成っています。

1.前奏曲〜バリトン独唱と合唱
2.四重唱
3.テノール独唱
4.三重唱
5.ソプラノ独唱、オーボエ付きで
6.合唱
7.カウンター・テノール独唱、フルート付き
8.合唱

この音楽は深い淵の底から神に対する懺悔を歌ったもので、華やかな雰囲気のものが多いドラランドのグラン・モテの中では、悲しみを湛えた荘厳な作風で際立っています。冒頭の沈んだバリトンと合唱、美しい第3曲の三重唱、崇高で壮麗な第6曲と終曲の合唱などが印象的なとても美しい作品です。

このヒギンボトムによる「深き淵より」は、落ち着いた音色の古楽器と透明感のある声楽の競演による、清明感のある美しい演奏となっています。

参考例　冒頭から途中まで　http://www.youtube.com/watch?v=mW5ilV-LNmQ&feature=PlayList&p=C5EB1311E56975E5&playnext_from=PL&index=35
合唱「主よ、永遠の安息を彼ら与え〜」　http://www.youtube.com/watch?v=Pov-jZ6k4Vo&feature=related

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W.F.バッハの略歴と音楽について　

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　今年は自分の中でフリーデマン・イヤーとなってしまっているため、またまたフリーデマン関係です。良く考えてみたらフリーデマンその人についてはちゃんと紹介していなかったので興味のある方はどうぞ。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より

　ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ（Wilhelm Friedemann Bach, 1710年11月22日 - 1784年7 月1日）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの長男でドイツの作曲家。一般に、バッハの息子たちの中では最も才能に恵まれたと評価されており、即興演奏や対位法の巨匠としても有名だった。別名「ハレのバッハ」、「ドレスデンのバッハ」。

　ヴィルヘルム・フリーデマンは、バッハに最も溺愛されており、1720年の《ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラヴィーア小曲集 》は、題名からも明らかなように、フリーデマンの音楽教育のために特に作曲されている。この曲集のうちいくつかは、後に《平均律クラヴィーア曲集》の素材として転用された。

　父親からこの上ない期待と惜しみない愛情をかけられたが、それだけ過保護に育てられたため克己心がなく、しかもむやみと夢想家で、才能に恵まれていたにもかかわらず、虚栄心からそれを活かせず仕舞いであった。しかも悪いことに猜疑心が強く、一時期は成功を掴みかけたこともあったものの、人望のなさが祟って、晩年に人脈を失っている。好機を逃し続けた一生であったと言える。

　ヴァイマルに生まれてライプツィヒで教育を受け、1733年にドレスデンの聖ソフィア教会の、1746年にハレの貴婦人教会のオルガニストに就任。ハレに就職するにあたっては、父親が睨みを利かせため、通常の演奏試験なしで採用されている。

　1750 年に父親が世を去り、フリーデマンの生活から父親の威光が失われると、ハレでの生活が不幸なものとなり、別の任地を求めて頻繁に各地を旅するようになる。1762 年にダルムシュタットの宮廷楽長に任ぜられるが、ある理由からその地位に就任しなかった。2年後の1764年に、いきなりハレの地位を捨てる。自らハレの任務を辞しただけでなく、実際にはその後もどこでも公職に就くことができなかった。その後は最期の日を迎えるまで放浪の日々を続け、貧窮の末にベルリンで死去した。73歳没。
作品 [編集]

　膨大な作品数にもかかわらず、出版された量は少ない。ドレスデン時代にオルガン作品を出版しようとしたが、予約数が少なく1曲しか出版されなかった。作品のうち、教会カンタータと器楽曲が大半を占めており、なかでもフーガやポロネーズ、幻想曲といった鍵盤楽曲や、6つの無伴奏フルート二重奏曲が、大胆な幻想のほとばしりで名高い。いくつかの自筆譜がベルリン王室図書館に保存されている。

　一般的に使われている整理番号の方式は、1913年にフリーデマン作品の一覧を公表した、マルティン・ファルクによるものである。この方式はファルク番号と呼ばれ、たとえば1765年に完成された名高い《12のポロネーズ》は、ファルク番号12であり、Falck 12 / F. 12 / FK 12 のいずれかのように表記される。1913年以降に再発見された作品は、数字の前に補遺を示すドイツ語の略号 nv を数字の前に副えることになっている。たとえばクラヴィーア曲《幻想曲ハ短調》の場合は、 Falck nv 2 という整理番号になっている。

　ヴィルヘルム・フリーデマンは、弟カール・フィリップ・エマヌエルとともに、父バッハの最初の伝記作家であるヨハン・ニコラウス・フォルケルの有力な情報提供者であった。フォルケルは、ふたりから得られた情報を用いて、1802年にバッハ伝を出版したのである。しかしながらフリーデマンは、弟エマヌエルのように父親から遺産を相続したにもかかわらず、エマヌエルとは違って、父親の作品の管理人としては失格であった。フリーデマンは、相続分の父親の自筆譜の多くを、（困窮の余りに売却するなどして）数え切れないほど散逸させてしまっただけでなく、いくつかの場合には、父親の作品を自作だと偽ることさえやってのけた。たとえば父親の《オルガン協奏曲》BWV596の自筆譜に、フリーデマンが自署を書き入れたため、19世紀の出版譜は、誤って作者をフリーデマンとして伝えた。

　いっぽう、1733年に作曲した《2台のチェンバロのための協奏曲》は、ヨハネス・ブラームスはこの作品を校訂して出版した際フリーデマンの作品としたにも拘わらず、大バッハの浄書譜によって伝承されたため、後に誤って父親の作品として発表されてしまったといういきさつがある。また、バッハの《管弦楽組曲第5番》と呼ばれてきた、管弦楽のためのト短調のフランス風序曲（BWV.1070）は、突然の感情の高まりと中絶という特色から、フリーデマンが真の作者ではなかったかと類推されている（ただし確証があるわけではない）。

　フリーデマンは、不安定な生活基盤とだらしない性格から、父親や成功した弟たちとは違って、一生の間に着実に創作様式を発展させるということがなく、後期バロック音楽の様式を継承した（より厳格な）対位法的な初期の作品と、前古典派音楽の典型的な音楽様式を示す和声的で自由な晩年の作品というように、時期によって作風に大きな隔たりが認められる。そのことを、首尾一貫性のなさと批判する研究者もいる反面、さまざまな音楽様式を吸収して同化することのできた器用さと見る研究者もいる。あるいは近年では、霊感に導かれた自由奔放な感情表出をフリーデマン作品に共通する特徴と認めて、多感様式の代表的作曲家に数えようと再評価する動きも見られる。

　《ニ短調のシンフォニア（または管弦楽のための前奏曲とフーガ）》F.65や、《フルートのための二重奏曲》など多くの作品では、父親とも弟カール・フィリップ・エマヌエルとも違ってしばしば劇的で壮大な表現を斥けており、繊細で翳りのある表情の明滅や、突然の感情の中断といった特徴が認められる。また、カール・フィリップ・エマヌエルがベルリンやハンブルクの進取的な音楽環境の中で、比較的早くから全音階的な音組織を用いるようになったのに対して、ヴィルヘルム・フリーデマンは、1760年代になっても依然として半音階技法に執着し、《12のポロネーズ》のいくつかにその有名な作例が指摘されている。

　弟カール・フィリップ・エマヌエルやヨハン・クリスティアンに同じく、ヴィルヘルム・フリーデマンも鍵盤楽器演奏の大家であったが、弟たちとは違って、その上さらにヴァイオリン演奏も巧みであったと言われている（これは大バッハによる音楽教育の賜物であった）。その卓越した技術は、父親の作品《無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ》全曲を軽々と弾きこなすほどであったという。
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私はこのフリーデマン・バッハという人物への関心や思い入れがどうしても強いみたいです。同じ長男だからかな？？？

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グラウプナーとチェンバロ組曲集

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　ヘンデル、バッハの同時代人シリーズとして今回はグラウプナーを取り上げたいと思います。クリストフ・グラウプナー（1683〜1760）はザクセン公国キルヒベルク近郊のハルトマンドルフに生まれました。最初の音楽教育をオルガニストのおじに受け、後にライプツィヒ大学に進学し法学を専攻する傍ら当時のトーマス・カントルのクーナウに師事し音楽学習を完成させました。1705年にライプツィヒを去り、ラインハルト・カイザーの指揮するハンブルク歌劇場のチェンバロ奏者に就任しました。、同歌劇場オーケストラにはヘンデルがヴァイオリン奏者として加わっていたという点で接点を見出すことが出来ます。1709年にヘッセン＝ダルムシュタット方伯の宮廷楽団に地位を得て、1711年には宮廷楽長に昇進しました。グラウプナーはその後半世紀に及ぶ生涯をこの地に過ごし、宮廷礼拝堂への宗教曲の提出を第一の責務として作曲を続けました。
　
　バッハとも接点があり、グラウプナーは1723年にライプツィヒのトーマス・カントルに選任されましたが主君のヘッセン＝ダルムシュタット方伯がグラウプナーを手放そうとしなかったためにトーマス・カントルの職がバッハに舞い込みことになります。グラウプナーは、バッハがトーマス・カントル選任の打診を受諾したと知ると、ライプツィヒ市参事会に宛てて、バッハのオルガン演奏能力と宗教曲作曲の練達した手腕を称賛し、バッハがこの職務を忠実に遂行するにふさわしい人物であると保証したといいます。
　
　グラウプナーは多作家で2,000曲近くの作品が現存しています。1418曲に及ぶ宗教曲の他、113曲のシンフォニア、85曲の管弦楽組曲、44曲の協奏曲、66曲のソナタ、8つの歌劇、40曲のチェンバロのためのパルティータ、40曲の世俗カンタータなどを残しています。これほどの大音楽家ながら近年まで忘れ去れた存在でした。

　今回ご紹介するCDはチェンバロ好きの私らしく、芥川直子さん演奏「グラウプナー：ハープシコードのためのパルティータ集」（NAXOS）です。このCDには以下の作品が収録されています。

・パルティータ（組曲）　イ長調　
第1楽章プレリューディウム
第2楽章アルマンド
第3楽章クーラント
第4楽章サラバンド
第5楽章ドゥーブル
第6楽章メヌエット
第7楽章アリアと5つの変奏
第8楽章ジーグ

・パルティータ（組曲）　ハ短調　
第1楽章プレリューディウム
第2楽章アルマンド
第3楽章クーラント
第4楽章サラバンド
第5楽章メヌエット
第6楽章アリアと6つの変奏

・チャコーナ　イ長調　

・パルティータ（組曲）　ヘ短調「冬」　
第1楽章プレリューディウム
第2楽章アルマンド
第3楽章クーラント
第4楽章メヌエット�機↓供���
第5楽章、サラバンド形式のエアー
第6楽章ロンドー形式のブーレー

　全体的な印象としてはドイツの音楽家らしく緻密で堅固な作風でなんとなくバッハのフランス組曲をより華やかにした雰囲気です。また「アリアと変奏」という楽章はヘンデルを思わせるものがありますが、明快なヘンデルの作風とは違ってグラウプナーの変奏は繊細です。それからジーグやブーレーといったテンポの速い舞曲では飛び跳ねるような派手なリズムにグラウプナー独特の音楽性を感じます。「チャコーナ　イ長調」は演奏時間9分44秒に及ぶ壮大にして華麗な変奏曲でグラウプナーの高い力量を教えてくれるばかりでなく変奏曲好きの私を楽しませてくれます。
　「冬」という題名のついた「パルティータ　ヘ短調」はタイトル通りの全体的に落ち着いた佇まいでこの曲集の中で一番気に入っています。

　芥川直子さんはNAXOSレーベルで活躍しているチェンバロ奏者で、このCDではじめて演奏を聴きましたが素晴らしい腕前の持ち主です。　

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ファッシュと協奏曲＆序曲

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　たまにはヘンデルの同時代人音楽家の紹介ということでドイツの重要な音楽家ヨハン・フリードリヒ・ファッシュ（1688〜1758）を紹介したいと思います。ファッシュは中部ドイツ、ヴァイマール近郊のブッテルシュテットで生まれた音楽家です。13歳でライプツィヒのトーマス学校に入学し、クーナウはファッシュの高い才能に感心しました。また共に学んだテレマンとは生涯に渡って友情を深めていくことになります。またトーマス学校在学中にはテレマンに倣って第2のコレギウム・ムジクムを結成しその作品や演奏によって名声を高めました。1714年から本格的に職業音楽家としてのキャリアをスタートさせドイツ各地で活躍し、1721年から1727年までプラハのモルツィン伯に宮廷楽長として仕えました。モルツィン伯に仕えると同時に1722年からアンハルト＝ツェルプスト侯にも宮廷楽長としてその後36年間にわたって働くことになります。またドレスデンの宮廷とも関わりを持ち、多くの作品を書き送っています。ファッシュはバッハをはじめ同時代の人々から高く評価された音楽家でした。

　今回紹介する演奏はバーゼル室内管弦楽団「ファッシュ：協奏曲＆序曲」（ドイツ・ハルモニア・ムンディ輸入盤）です。

　このCDには最初に「序曲（管弦楽組曲）ニ長調FWV.K:D3」が収録されています。この序曲は、1.序曲、2.エアー、3.ガヴォット�機��供�4.エアー、5.ブーレー、6.メヌエットで構成されています。オーボエ×3、ファゴット、トランペット×2、弦楽、通奏低音という編成で演奏されます。

　荘重な導入部分に続くリズミカルで楽しい急速な部分が印象的な序曲と、第2楽章エアのトランペットが鳴り響く壮麗な部分にはさまれた部分の旋律がかなりバロック離れしていて驚かされます。全体的に小気味の良いスイングが利いた演奏でいかにも舞曲組曲らしい雰囲気になっています。特にブーレーとメヌエットが活発です。また、より古典派に近いギャラントな音楽性を持った作風となっています。

　次に登場するのが「トランペット、2つのオーボエ、ファゴットのための協奏曲ニ長調FWV.L:D1」です。この作品は「バロック・トランペット協奏曲集」といったオムニバスに必ずといっていいほど収録されていてファッシュの作品の中ではよく知られている方ではないでしょうか。急緩急というヴィヴァルディ風の形式の簡潔な作品で高らかな歌われるトランペットが華やかな協奏曲です。

　続いて「序曲（管弦楽組曲）ト短調FWV.K:g3」が収録されています。この録音が世界初とのことです。1.序曲、2.エアー、3.ガヴォット、4.エアー、5.ホーンパイプ、6.アリア、7.メヌエット�機��兇箸い�構成で、オーボエ×2、ファゴット×2、弦楽、通奏低音という編成で演奏されます。

厳粛な導入部分にはじまり威厳のある急速部分が続く序曲ではじまり、いずれも厳格な雰囲気の舞曲が続く全体的に謹厳な作風の組曲となっています。

　　最後に「ヴァイオリン、2つのオーボエ、ファゴット、3つのトランペット、ドラムのための協奏曲ニ長調FWV.L:D4a」が収録されています。これも今回の録音が世界初とのことです。やはり急緩急というヴィヴァルディ形式の協奏曲ですが、豊富な管楽器による多彩な響きと旋律はファッシュ独特のものです。第1楽章ではソロはほとんどヴァイオリンが受け持ち、管楽器が華やかなトゥッティとのコントラストが見事です。第2楽章ではヴァイオリンとオーボエがオーケストラに支えられて美しい歌を歌います。第3楽章でもヴァイオリンのソロの活躍が目立ちます。全体的にソロはヴァイオリンが中心で管楽器群はリトルネッロで活躍する協奏曲となっています。

　バーゼル室内管弦楽団はもともとモダン楽器のオーケストラでしたが、クリストファー・ホグウッドが主席客演指揮者に就任したことにより古楽器奏法が取り入れられ、その後ジョヴァンニ・アントニーニの指導により古楽器とモダン楽器を使い分けることの出来る世界でも珍しいオーケストラとなりました。もちろんこの演奏では古楽器が用いられています。

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ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの顔

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　今日は、鍵盤音楽の旅をちょっと休んで、私の大好きな音楽家、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの顔について好き勝手に述べていきたいと思います。

　一番上の絵はあまり写実的とはいえませんが、フリーデマンの若かりし頃のものです。聡明そうで少し生意気そうな印象をおぼえます。それから頑固で根暗そうにも見えます。フリーデマンは母親のマリア・バルバラを10歳の時に亡くしていますので少し影のある感じもするのでしょうか？わずか10歳にして母親と死別、一年もたたないうちに父親は歳若いアンナ・マグダレーナと再婚をし（なんとフリーデマンとは9つしか違わないのです！！）、物心つきはじめた頃のフリーデマンにとっていかばかりの心境であったか想像を絶するものがあります。

　二番目の肖像は、ヴァイチュ筆、フリーデマン40歳位の頃のものだそうです。微笑を湛えた穏やかな表情で少し得意気な感じもします。でも目が笑っていません！この虚空を見つめるような眼差しはいったいなんなのでしょうか？この頃に父大バッハを亡くしていますがフリーデマンは結婚もしています。家庭生活に満足しながらも父親の影に思いを馳せていたのでしょうか？ちなみに次弟のカール・フィリップ・エマーヌエルは「兄は兄弟の誰よりも父に良く似ていた」というようなことを語っています。彼にとって親は父だけと思っていたのかも知れません。とにかくフリーデマンが父大バッハにかなり依存していたことが窺われます。
　
　三番目の肖像画は、フリーデマンの晩年のもので、凛々しい顔つきではありますが、いかにも老いさらばえてしまったという感じがします。フリーデマンは胸部疾患がもとで全身衰弱のため亡くなったそうです。あとに残されたものはそれほど多くはない作品と妻と娘一人だけでした。兄弟の中でも最も悲愴な人生を送った老音楽家の少し痛々しいような姿です。

　

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