３／２１～３／２９までのコンサート＆オペラ

　

　しばらくブログご無沙汰していました。コメントくださった方々有難うございました。

実は、インフルエンザに罹っていました。生まれて初めてのインフルエンザで相当辛かったです。

２０日頃、なんか熱っぽいなあ・・・と感じていましたが、２１日に測ってみると３８℃でした。

この日は、東京文化会館で、タンホイザーだったので熱ということもガマンしてオペラに行きました。

まあ、なんとかなんとか家に帰ってきて、熱を測ったら３９℃！　流石に辛すぎたわけでした。

しかし、次の日も熱が下がらず、苦しいまま、一日中寝たきり。何もする気が起こりません。

３９℃を超えて４０℃近くなり、幻覚を見るくらい辛くなり、次の日は流石に医者に行きました。

診断結果は、インフルエンザ。う～ん、困りました。次の日もコンサートだったので、医者に

一番速く治るため注射してくださいとお願いしたら、「タミフルが一番効くよ」と言われました。

ただ、今、話題だから飲むのは患者次第だねと言われたので、タミフル飲みますと即答しました。

しかし、タミフルを飲んでも一日で良くなるはずもなく、まだ、熱が３８．５℃。

しかし、熱をでも構わず、新日フィルのローエングリンまではって行きました。錦糸町まで。

そして、なんとかなんとか家まで帰り、また、熱が上ってましたね。もう、ふらふらでした。

なにもかもする気がなく、ただただ寝ていたい！としか思いつきませんでした。

２５日は熱が３８℃。それでも行きました。新国立劇場。蝶々夫人。

また、なんとか家に着き、すぐにベットに直行。月曜日、火曜日、水曜日とずっと寝たきり状態。

歳も３０超えるとなかなか治りません。それだけでなく、無理に３回も出かけたため余計病状を

悪化させたとしかいいようがありません。我ながらすごい根性だなと感心すると思いますが、

インフルエンザも一歩間違えれば死にいたるくらいな病気なんで、ある意味自殺行為に近いですな。

しかも、２９日の木曜日もサントリーホールまでまだまだ治りかけにもかかわらずコンサートに

行ってきました。よく行くなあと我ながら感心です。ちょっと長い文章になりますが、行った４回の

感想をまとめて書きます。休んでいる間に時間が経って考え直すことも感じたので、感じたまま

書きます。これを読んで不愉快になる方もいるかと思いますが、あえて辛口に書くところもあります。

ブログはあくまでも自分も思うことを書くことが大切なので、読んで気に入らない方は特に無理に

コメントはいらないと私は考えます。自分がコメントしたい時だけすれば良いと考えていますので

だから、みなさんも気に入らなかったらスルーしてください。宜しく御願い致します。

まず、２１日の東京オペラの森のタンホイザー。この日だけで感想書いたら厳しい感想だったと

思いますが、２４日のローエングリンと比べたらはるかに良かったと思います。まず、歌手も

ヴォルフラム以外は平均点以上だと思います。特に女性陣は良かったと思います。次に、演出。

カーセンの演出は、もう新聞とかで読んでいる方も多いので詳細は書きませんが、私は、カーセンの

演出の中では、特に優れているとまでは思いませんでしたが、しかしとても観衆に訴える力は

健在だなあと感じました。彼の演出を何作か見ている私としては、カーセン自身がかなり台本と

スコアを読み込んでいると思います。だから、読み替えでも特に違和感を感じませんですし、

必ず、聴衆に考えさせるテーマを与えます。そして、ライティングによる影の陰影のつけ方は

彼の売りのポイントだと感じます。そして、少し現代を皮肉ったところを入れるところも彼ならでは

と感じます。ロバート・ウィルソンのように独自の世界を作ったり、コンヴィチュニーのように

奇想天外な発想はありませんが、カーセンも素晴らしい演出家だと私は考えています。今回の問題点

は、小澤の音楽だと思います。音楽自体が特に悪かったとは思いませんが、あんなに拍手するほどの

ワーグナーだとはとても思えませんでした。休憩中の某有名評論家たちの立ち話が耳に聞こえてきました

が、それはもう小澤ファンには聞くに堪えがたいものでした。私はそこまで非難する気はありませんが

あそこまで、盛り上がるほどの演奏とは思えませんでした。演奏以上に気に入らないのは、オペラの森、

オペラ塾、サイトウ・キネンとフェスティヴァルばかり。日本のため、若手のためというのかもしれま

せんが、その割には高いチケット代。新日の定期も小澤だけかなりの高額。こういうことが、本当に

日本の聴衆のことを考えているのでしょうか？日本のことを考えているなら、普通にアルミンクと

同価格のチケット代で定期に出たらどうでしょうか？オペラを振るなら、新国立に通常料金で、生々堂々

と出れば良いと私は思います。オペラの森もまるで政治家の金集めのパーティみたいです。オペラの森

も、パリ、バルセロナと同じ位の料金でなぜしてもらえないのでしょうか？高すぎます。今回の

上演であれば、新国立劇場の値段と同じ位が相場だと思います。それは、この混成のオーケストラです。

さして上手でもないオーケストラを使うくらいなら、在京オケとタイアップしたほうがはるかに安上がり

だったと思います。オペラ塾なども見習いの人たちなのに高すぎます。これは、小澤のギャラが高いなら

「僕は、ギャラが高いので高いギャラのオケの客演しかしません」と宣言した方が清い考えのように

私は思います。また、「一流オケと納得できる曲しかしません」と言われた方が素晴らしいと思います。

指揮者はどんな曲でも得意なわけがあるわけないので、歳とともにブーレーズやアバドやムーティのよう

に納得できる曲だけ振れば良いと考えます。そもそもワーグナーやヴェルディ、モーツァルトなどは

得意でないので、できない、もしくは、興味が無いと言えばいいのです。もう７０歳を超えたのだから

自分の得意な分野を深めていって欲しいです。そうしないから、ウィーンで日本人観光客向けのパンダ

のような言われ方されるのだと思います。私は、ボストン響時代の小澤を体験して、ベルリオーズの

素晴らしさを知ったので、９０年代の彼に今一度戻って欲しいと思いました。あの素晴らしい、オネゲル

ストラヴィンスキー、プーランク、チャイコフスキー、オルフ、メシアンなどをしていた頃を思い出し

それを極めて欲しいと思います。このままだと日本での名声は不滅でしょうが、世界の中では忘れられる

指揮者だと思います。ミーハーな人たちに流されて、歳老いて自分自身を失っていく姿を見ている気が

私はしました。まるで、アイドル歌手みたいです。内田光子のような世界を見据えた意思を見習って欲し

いです。まあ、小澤が振れば全てが感動のような、追っかけが無数に現れたことが全ての弊害なのでしょ

うけど・・・。

　２４日のローエングリン。これは酷かった。アルミンクの音楽は練習をして頑張っていたのは認め

ますが、歌手は低調でした。しかし、歌手を低調に際立たせた原因は演出です。はっきり言ってこの演出

家は才能がありません。音楽が全くわかっていません。コンサートホールでいつも、２階か３階あたり

で歌手が歌っていたのでは１階席の人は聴くに聴けません。幸い私は３階席でしたので、良かったですが

、これでは高い席を買った人たちは被害者です。また、意味不明のダ・ヴィンチの垂れ幕。何を考えてい

るのでしょう？こういったステージは３月３日のカヴァレリア・ルスティカーナで私は評価しましたが

これは、ステージを前に持ってきて音響面から考慮して、また、舞台も美しかったからです。また、座席

カテゴリーも細かく分けられていて安価でした。セミ・ステージは安価でなければ意味がありません。

新日本フィルを安価で地元密着で褒めた私ですが、今回は聴くに値しない演奏でした。私は、今回、一万

円もだしたので腹ただしさでいっぱいでしたね。こういうコンサートホールでする場合は、Ｓ席一万円

くらいに落とし、オラトリオ形式でするのが良いと思います。そうすれば、くだらない演出家のギャラ、

舞台セット代なども無くなりますので金額が下がります。今回は、新日本フィルには失望しました。

２５日の蝶々夫人も日本人演出家なので嫌な感じしてましたが、こちらは、さして期待していなかった

だけあって良かったです。蝶々夫人が大嫌いな私でも、なかなか良いなあと思いました。キリコの絵画

風の舞台セット。ライティングでの影のつけ方などとても上手でした。花の使い方も良いと感じました。

ある意味、日本人的でもあり、非日本人的でもあります。この辺のバランス具合が良いですね。しかし

歌手陣が全体的に低調なのが残念。今時、ジャコミーニを使う理由がわかりません。１０年前ならいざ知

らず。１０年前に彼にの素晴らしいオテロを聴いた私としては聴きたくなかったですね。ただ、声量が

不足気味な歌手陣を助けたのが、指揮者の若杉弘でした。歌手の体調に合わせた上手な呼吸でした。ある

意味歌劇場出身の若杉としては当たり前かもしれませんが、この辺が若い時に歌劇場経験のない小澤との

差を感じぜず得ませんでした。しかも、若杉はレパートリーが広い。それも、職人のように手堅くまとめ

てくるところに素晴らしさがあります。しかしその職人ぽさが、小澤のような花がないところなのかも知

れない・・・。

２９日は、アルブレヒト指揮　読響のラストコンサートに行ってきました。会場は９割の埋まり具合。

まあ、本当のラストは３１日の芸劇公演ですが。予想はついていましたが、アルブレヒトらしい即物的

な解釈でした。ＣＤで例えるとインターコードから出ているギーレン盤に似ています。もう、マーラー

を後期ロマン派としてではなく、現代音楽としてとらえた解釈です。たまには、こういうマーラーも

悪くありません。情念などを排除したマーラー。見通しをスッキリさせたある意味、わかり安いマーラー

とも言えるかも知れません。特に４楽章をサラリと終わらせ、スッとタクトを置いたところなんか、呆気

に取られるくらいアッサリ。ある意味このアッサリさが一番印象に残るコンサートでしたね。これで、

アルブレヒトともしばらくはお別れですが、客演は続けていくとのことです。今度来る時は、現代物の

大作をアルブレヒトらしく取り上げて欲しいですね。オケは金管の音がやや汚い音でしたが、以前、アル

ブレヒトで聴いたベートーヴェンの第９で船酔いするような弦と例えましたが、今回は、サントリーホー

ルだったので弦の音もさして気になりませんでした。私は、沢山のホールで聴いてますが、ある意味、

ウィーンのムジークフェラインザールより、アムステルダムのコンセルトヘボウより、ベルリンのフィル

ハーモニーより、ライプチィヒのゲヴァントハウスより音が良いと思います。これは、どの席でも、平均

的に満足できる点がサントリーホールを高く買う理由です。他のホールも席を限定すれば音は良いですが

サントリーの良さはあらゆる席でもそれなりに満足させてくれるところに素晴らしさを私は感じます。

このホールとも半年間のお別れ。改修してカーネギーホールの様に音が悪くならないように祈ります。