優雅で感傷的な調べに誘われて

ニーベルングの指輪

　以前、ゴールデン・メロドラムからクナッパーツブッシュのＣＤが発売されたときに、ニーベルング

の指輪はどれが私的に好みかということを考えて、約２ヶ月くらい指輪ばかりの聴き比べをしたことがあ

ります。今、思うと我ながらかなり根性が入った聴き方でした。例えば、ワルキューレのみの聴き比べと

かではなく、あくまでも四部作通しての完成度で聴き比べしました。いかに好きな曲でも大作中の大作。

簡単な聴き比べはできません。まあ、だから２ヶ月くらいかかったのですけど。




　聴き比べは、私が持っているＣＤ、あとエアチェックのＶＴＲ、ＬＤなどが対象ですが、あえて映像

は、評価しない方針で考えました。耳だけでの聴き比べが基準です。また、音質の良し悪しも気にせず

古い録音から新しいのまで。また四部作がそろっていないものは対象外としました。





　聴いたのは、

　　　　　　　　フルトヴェングラー　ミラノ・スカラ座盤

　　　　　　　　フルトヴェングラー　ローマ盤

　　　　　　　　クレメンス・クラウス　バイロイト盤

　　　　　　　　カイルベルト　バイロイト盤

　　　　　　　　クナッパーツブッシュ　５６年　バイロイト盤

　　　　　　　　クナッパーツブッシュ　５７年　バイロイト盤

　　　　　　　　クナッパーツブッシュ　５８年　バイロイト盤

　　　　　　　　ケンペ　バイロイト盤

　　　　　　　　ショルティ　デッカ盤

　　　　　　　　ベーム　バイロイト盤

　　　　　　　　ブーレーズ　バイロイト盤

　　　　　　　　カラヤン　グラモフォン盤

　　　　　　　　レヴァイン　グラモフォンＬＤ盤

　　　　　　　　サヴァリッシュ　ＥＭＩ盤

　　　　　　　　バレンボイム　バイロイト盤





　ということで１５組聴き比べしたのでした。まあ、個々に好きな歌手や好きな場面のテンポの取り方

などありますが、まず、個人的にベーレンスが好きなので彼女を聴きたいときはレヴァイン盤かサヴァリ

ッシュ盤になりますが、サヴァリッシュ盤のほうが圧倒的に好きですね。ただ、ＥＭＩのＣＤはなぜか

ＶＴＲよりも音がイマイチな気がしますのでこの辺がちょっと好きになれないところです。バレンボイム

盤は、神々の黄昏で、意外とジークフリート・イェルザレムが健闘しているところが良いですが、これは

サヴァリッシュ盤より歌手陣が弱すぎるので多いに魅力が減退してしまいます。カラヤン盤は、歌手に

ミスキャストが多く感じられこれは余り魅力的には感じません。意外とブーレーズ盤は解釈が面白いので

録音で選ぶセカンド・チョイスとしては良いように思います。ベーム盤は、ニルソン、ヴィントガッセン

と揃っているのですが、テオ・アダムのヴォータンが好きになれませんでした。こう考えると、ありきた

りな答えになってしまいますが、オーディオにそれほど興味がない人は、ファースト・チョイスにショル

ティ盤、セカンド・チョイスにサヴァリッシュ盤かブーレーズ盤というところではないでしょうか？




　オーディオにもこだわる私は、いかにモノラル録音が綺麗に鳴るかに気にかけています。ある程度の

オーディオでない限り、モノラル録音などのヒストリカル録音は良さがわかりにくいと私は考えるから

です。私的には、ニーベルングの指輪の一番の時期は保守的な意見ですが１９５０年代が最盛期と考え

ます。フルトヴェングラーのミラノ・スカラ座盤はフラグスタートが歌っていて有名ですが、個人的には

彼女の全盛期は５０年代以前だったと思います。スカラ盤はローマ盤より感興度が高い気はしますが、

ローマ盤のほうが完成度が高い気がします。ちなみにリヒテルの自伝ではこの録音が彼が好きだったと

みたいで日記につけています。しかし、フルトヴェングラー盤に私が魅力を感じない点はヴォータンが

ハンス・ホッターでない点です。かなりの独断ですが、私はヴォータンがホッターでない録音には正直

魅力を感じません。聴いていてなんかワクワクしないのです。そうなると自ずとＣＤが限定されてきます

ショルティ盤の時はすでにホッターも全盛期を過ぎていたので、悪いけど論外です。つまり、バイロイト

での１９５０年代の録音に限定されます。まず、クナッパーツブッシュの３つの録音では、１９５６年盤

が一番優れていると感じます。５７年盤はアルデンホフが失敗しているように思うからです。５８年盤は

テンポが遅すぎるように感じるのとナイトリンガーが外れているのが欠点なように感じます。ということ

で１９５６年盤が総合的に優れている個人的な考えです。カイルベルト盤も歌手陣が揃っていて素晴らし

いのですが、クナッパーツブッシュの独特さにはちょっと見劣りしてしまいます。しかし、一番好きな

演奏は、１９５３年のバイロイトのクレメンス・クラウス盤です。これは歌手陣も素晴らしく、１９５６

年のクナッパーツブッシュ盤と双璧ですが、個人的にはクラウスの解釈が好きです。意外と即物的な解釈

で流れるように音楽に引き込まれてしまう演奏です。これはクナッパーツブッシュとは対極な解釈な気も

しますね。どちらも好きですが、聴くことが多いのはクラウス盤です。これは、将来テスタメントあたり

からより良い録音で出てくれないか期待しているのですが・・・。オルフェオだったら残念です。オルフ

ェオは必ずしもヒストリカル録音のリマスタリングに成功していると言えるレーベルとまでは個人的には

言えないので。今回、文章を書いていて思うのが、私にとって、指輪はヴォータンで、そのヴォータンは

ホッターでなければダメだとわかったことです。映像で演出つきで見る場合はそこまで気にしませんが

ＣＤで声だけとなると、ホッターでなければならないのです。かなり保守的な意見ですが、指輪の最盛期

は５０年代のバイロイトだと思います。だだし、オーディオがヒストリカル録音にあっている場合、もし

くはヒストリカル録音が好きな人に限るかと思いますが・・・。キレイな録音になると、やっぱり、ショ

ルティ盤になるのでしょうね。これはこれである意味歴史的な録音で素晴らしいものです。ニーベルング

の指輪、長いけど一生のうち一度はちゃんと聴いてみると良いと思います。


追記　このころのバイロイトのことで参考になる本で　奥波一秀著の「クナッパーツブッシュ」は

いろいろな当時のバイロイトの思惑がわかり面白い本です。

クラシックＣＤについて

　


　昨年から、コンサート＆オペラ通いを復活させてから、めっきりＣＤを買わなくなりました。

これは、一番の理由は時間。コンサートなどに行くことによってＣＤをじっくり聴く時間が減りました。

二番目は、予算。これは切実。チケット代とＣＤ代の併用はきつすぎます。

あとは、これは誰でもよくあることなのですが、とりあえず興味が薄れた、つまり他のことに集中したい

時なんだと思います。（まあ、人によっては読書、映画、演劇、食事、スポーツなどなど）


　

　私は、ここ最近ケチになったなあと思います。ＣＤショップでどうしようか迷う時、「でも、この曲

家にあるじゃん。」と思い、買うことを止めてしまうこと、最近多しですね。あれだけ通ったディスク

ユニオンにもあまり行かなくなりました。時間つぶしに行くけど、なんか買いたい物がないんですよね。


　

　クラシック好きな人は、まず、本をみて評論家の名盤と呼ばれるＣＤから入るのが基本ですが、そこか

ら、先の進み方は各人違います。ある曲にこだわりがでてその曲を追求する傾向が強くなる人。また、

あるアーティストに惚れ込んで、その人のＣＤばかりをコレクターとする人。ヒストリカル録音しか

聴かない人。古楽命の人。現代もの大好きな人。それぞれ同じクラシックでもどんどん枝分かれして行き

ます。


　



　以前、レコード芸術で、シューベルトのグレイトばかりを収集している人がいて、一番のグレイトは

これですね。とコメントが載ったとき、流石にコレクターなんで妙に説得力を感じた経験があります。

また、フルトヴェングラー収集家の方も凄かった。極めるって凄い！って若い私は思いましたね。だから

一時期、これでもかっていうくらいマーラーばかり買った時期がありました。それから、個性的指揮者

ばかり買いあさりました。フルトヴェングラー、トスカニーニ、メンゲルベルグ、ワルター、クナ、クレ

ンペラーなどなど、マリア・カラス、デル・モナコ、バスティアニーニなど、また、古いリングをいくつ

も買いました。それから一時期流行ったオーケストラ自主制作ボックスも大枚はたいて買いましたね。

あと９０年代の海賊盤ブーム時は熱くＣＤショップに毎日行ったものです。チェリビダッケとカルロス・

クライバーの海賊盤がかなりブームになり、一時のマニアはこぞって買いに行ったものでした。私も沢山

買い、ある意味イリーガルなことをしてました。



　


　そんな時に染まっていた自分がある評論家同士の雑誌の対談で、世界には知られいない沢山の作曲家

山ほどいる。たとえばＡが頭文字の作曲家何人知ってますか？という文章を読んで、確かにそうだ、ひと

つのことも極めるのも人の美学だが、いろいろな曲と出会うということも美学だ！と考えてから

沢山、無名な作曲家の曲を買いました。ユニオンみたいな中古ショップは、この値段だったら買っても

いいや・・・という気分にさせて散財させてくれるのです（笑）

また、古楽の楽しさを教えてくれた人に会ったので古楽のＣＤたくさん買ってしまいました。そして、

今度は現代物を薦める本を読んだので、また現代物のＣＤ買ってしまいました。

こう考えると、欲張りというか節操がないですね。私の買い方は・・・（笑）


　

　
　そんなこんなで収集しているうちに私のコレクション約３０００枚なりました。やっと最近わかって

来たのですが、これだけのＣＤ一生かかっても聴く時間がないですよね？あったとしても、気に入ったＣ

Ｄを聴きこむということはなかなかできないように思いました。そうすると、今までなら、これこれと

買っていたＣＤの数も、この曲持っているからいいや・・・という心境の変化になったのです。

また、コンサートやオペラに行く時の曲で持って無いものもそう無いですし。そう考えると余計買わなく

なりました。



　

　その代わり、ＮＨＫのクラシック倶楽部を見るようになりましたね。こんなコンサートがあったんだ。

や　こんな曲あるんだとたまに教えられることが多いのです。特に室内楽、ピアニストなどこういう人が

いるんだと教えられます。そんな中で教えてもらったのが、庄司紗耶香でありカプソン兄弟であり、

ラファウ・ブレハッチなどなど若手の演奏家です。ＮＨＫは今までオペラ以外は録画しなかったので

これは、ある意味お金がかからない新たな発見でした。まあ、これ読んだ人は、ＦＭなんかではもっと

良いのをやっているよと言う方もいると思いますが・・・。エアチェックまではまだその心境にはないで

す。なんせまだ見ていない録画されたオペラのＤＶＤが山ほどあるので・・・。


　


　でも、いつになるかわかりませんが、ＣＤ買いたい！に目覚める日もまたあるでしょう。

まあ、その時は、コンサート＆オペラ通いがほとんど行かなくなった時じゃないかあと思います。

でも、クラシックは体に浸透してしまっているので、聴かなくなることはないでしょうね。

良かった、一生の趣味持ててと老後を心配してしまいました。



今日の文章は、何もまとまりがつかなくて良くわからない文章になってしまいました。

最後まで読んでくれてありがとうございます。そして、わからない文章ですみませんでした。









　

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン

　

　この間、ＨＭＶでぴあクラシック特集号をもらって読んだら、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンの特集

してました。実は過去２回とも行ってません。仕事が忙しかったし、人が多いし、なんか大掛かりなイベ

ントってなんか気後れしてしまいますね。電車の中で立ち読みしていたら、ちょっとうずいてきました。

ただ、会場の収容人数をみるとホールＡはパス。どんなに気になるものをしても、ちょっと５０００人は

クラシックの限界を超えてます。ということで残りの５会場を中心に考えている最中です。




５月２日

　一般的には圧倒的にカプソン兄弟がでるドヴォルザーク　ピアノ三重奏曲かな・・・と思いますね。

個人的には、岡田博美のアルベニスのイベリア全曲ですね。全曲聴ける機会もそうないのでこれはいいか

な？と思案中。しかも時間が遅い。これはラッキー。終電間に合わない人はパスする確率が高いかもしれ

ない。それと、会場が２２２席。ピアノ・リサイタルにはもってこいです。それとパスキエがするラヴェ

ルのヴァイオリン・ソナタ。




５月３日

一般的には、カプソン兄弟のそれぞれのコンチェルト。個人的には、アラン・プラネスが弾くヤナーチェ

クのピアノソナタ。草陰の小道を通って　が一番気になります。これは、シフのＣＤで魅せられた曲なの

で一度は聴きたいと思っている曲ですね。ただ朝早い！




５月４日

一般的には、ホールＡの庄司紗矢香が弾くチャイコフスキーのヴァイオリンコンチェルトでしょうね。

個人的には、パスキエ、ペネティエ等がするラヴェルのピアノ・トリオ。と同じくパスキエ、ペネティエ

等がするショーソンのピアノとヴァイオリンと弦楽四重奏のための協奏曲ですね。




５月５日

これは、一般的にも個人的にも白眉は、ホールＣでする　コルボ指揮のフォーレのレクイエムで決まりで

しょう。他の曜日ではホールＡでレクイエムなんですが、この日だけホールＣ。１４９０席のホールなん

で、みなさんこれは狙いでしょうね。しかし、２３時終わりなんで終電を気にする人はどうなんでしょう

ね。それと、ほぼ同時刻に庄司紗矢香が出るドヴォルザークピアノ五重奏曲があるのでファンは悩みどこ

でしょうね。




５月６日

一般的にも個人的にも白眉は、庄司紗矢香のリサイタルでしょうね。５１２席。かなり競争率が高いと思

います。あと気になるのは、田部京子のグリーグ・プログラムですね。児玉姉妹のデュオも気になります

ね




書いてみて思うことは、室内楽、器楽曲マニアなひとにはたまらない曲が多すぎますね。しかも、余りや

りそうも無い曲が。でも一日中、音楽聴くことはできません。しかも、子供連れの方も多く、演奏に集中

できない環境も、私的にはちょっと・・・と思わないわけではないですがね。でも裾野を広げるイベント

なんで悪いわけではありません。でも、聴きたい曲が多すぎるのも困りものですね。プレリザーブの金曜

日までには絞ろうと思います。みなさんもイベント参加されるんでしょうかね？でも、地方から来る方な

んかには、とても楽しめるイベントですよ。チケット代が最低１５００円なんですから。ちょっと聴い

て、さあて、買い物行くか〜なんてことができますよ。

ばらの騎士

　今年は、ばらの騎士が　新国、チューリッヒ、ドレスデンと続いて公演されますね。

　私は３つとも見に行くつもりで楽しみにしています。（チューリッヒはオーチャードなので、もしかしたら行かないかも知れませんが・・・。でも多分行きます。）

　ある人から、人づてに聞いた話ですが、ＡさんがＢさんに「新国、チューリッヒ、ドレスデンと　ばらづくしだね。」とＡさんが言ったところ「私は行きません。」「えっ、あんなにＲ・シュトラウス好きじゃないですか？どれも行かないんですか？」「ええ、あのカルロス・クライバーとの思い出の公演と比べると悲しくなることが想像つくんですよ。あれと比較すると、どれも失望してしまいます。だから行かないのです。」とＢさんがそう語りました。Ｂさんは年配の方で、Ｂさんの年配の音楽仲間も同様な考えのかたが多数いるとのことです。

　私は、この話を聞いてとても驚きました。あの公演を大切な大切な思い出として考えてる人がいるなんで美しい話です。そんな気持ちにさせたカルロス・クライバーって・・・・・。


　実は私は、このカルロス・クライバーのばらの騎士を３回も（なんて贅沢なんだ〜）見に行っているのです。だからＢさんの気持ちも良く解かります。それだけ、印象に残り心に焼きつく思い出です。学生時代でバイト代すべてつぎこんだのを覚えていますね。とてつもなく高額でしたが、これだけ払っても悔いが残りませんでした。


　ただ、私はＢさんとは別な考えです。過去の思い出は、もちろん大切に。でも未来は続くのです。どんな公演にだってどんな感動が待ち受けているかもしれません。だから、私はコンサート＆オペラに行くのです。いまは名も無き指揮者が２０年後には巨匠かもしれません。未来には新しい出会いがあります。だからコンサートは一期一会なんですね。

ドレスデン国立歌劇場

　ドレスデン国立歌劇場のチケットが１８日に全席発売ですね。先行発売でゲットした人もいるかと思います。おめでとうございます。私はチケットはなるべくギリギリまで取らないタイプなんで取ってません。これには、しかし今回のドレスデンを取らないのには訳がありました。


　実は３月にドレスデンではビッグイベントがあるのです。なんと、３月１３日〜２２日まで、毎日　Ｒ・シュトラウスのオペラなんです。しかも、毎日演目が変わります。こちらに行こうかと最近まで悩んでました。

　３月１３日　無口な女
　３月１４日　平和の日
　３月１５日　アラベラ
　３月１６日　ダナエの愛
　３月１７日　サロメ
　３月１８日　影の無い女
　３月１９日　カプリッチョ
　３月２０日　ナクソス島のアリアドネ
　３月２１日　エレクトラ
　３月２２日　ばらの騎士

　なんて素晴らしい！行きたくて行きたくて行きたくて。

しかし、ドレスデンには何度も行ったことがあるので、観光する場所が無くオペラ見る以外はすることがないのでホテル待機。

飛行機代＋宿泊費＋チケット代−日本公演費（日本公演は行かない）＝おそらく２５〜３０万円

しかし、しかし、悩んだ末にあきらめました。将来、悔い残すかもしれないけどあきらめます。
でも、ドレスデンのオケでＲ・シュトラウスは美しいですよねぇ・・・。